这是
睁大眼睛
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前段时间吴白的《最后的舞蹈》喜欢提热搜，网友说这首歌登顶，吴白忍不住发微博赞自己。
最近很多姐妹因为台剧《我想见你》被吴白老师洗脑了。
这部剧我听了800多遍，单循环持续了好几天。
朋友圈几乎每天都有人分享。
你不能轻易闭上眼睛。闭上眼睛是指许光国学的吴白用手指遮住眼睛拿走的时候在笑。
当这首歌在剧中响起时，你甚至怀疑吴白是隐藏的凶手
不过，都说《最后的舞蹈》真的很值得听，越听越有意思。
但吴白值得一听的作品远不止这一部。
据说曾经有人问吴白什么样的歌是好歌。他回答说有两种:一种是人人都会唱的歌，因为它一定在某个地方打动了人们的心；一首是多年后依然好听的歌。
“不幸的是，我两样都有。”
这并不谦虚，但却是事实。
吴白当时有多红？
这么说吧。在他们的中学时代，30岁左右的人去KTV、理发店、溜冰场、超市、小吃摊，以及任何可以公开播放音乐的地方，都能听到伍佰哥的吼声。
当时班里的男生都很爱模仿吴白，拿着拖把当吉他，上台就摇头，故意吐舌头，唱着吴白“咬牙切齿”般的《白鸽》，唱着《挪威的森林》，唱着《洛玲情歌》，唱着《突如其来的自我》...
奇怪的是，有些歌曲是在八九十年代发行的，但在2000年后仍然在街头巷尾播放，仿佛刚刚流行起来。
以《低地情歌》为例。专辑发行于1994年，但今天你和朋友去KTV点了这首歌，还是能引起全场的大合唱。
我会擦去不小心掉下的眼泪。
假装没关系
打破你我之间的爱
那就把它从我受伤的心里赶走
《低地恋歌》是吴白的第二张专辑，和他的第一张专辑有很大的不同，当时还是有争议的。
吴白的第一张个人专辑《爱上别人是一件幸福的事》有多种风格，包括蓝调、摇滚、雷鬼和说唱。
歌词简单直接，没有什么深刻的大词。很多歌听起来像你隔壁的大哥。失意时，你搂着肩膀说:“别想太多，人生总要过去。”
爱上别人是一件幸福的事
请不要执着于这个世界
爱别人的幸福
不要怀疑我告诉你这些是不好的
就因为我自己犯了很多错误
所以我不想让我的朋友像我一样困惑
如果每个人都像你一样落后
那这个世界怎么进步
这张专辑里的歌曲，除了讲生活真相的，还有《楼子厝》《金钱的力量》这些反映社会现象的歌曲，还有《思念一个像河一样的家》等等。整张专辑的配器也很出色。听得出来，吴白第一次出道的时候对音乐是非常有想法和野心的，这张专辑即使到了今天依然很前卫。
听完吴白的第一张专辑，不难理解为什么他的第二张专辑备受争议。
第一张专辑非常有音乐感。有人听后说是牛，但大众没有买单。上映后反响平平，卖了七八万本。那是1992年，中国音乐的黄金时代，同期发行的歌手专辑销量几十万甚至上百万。7万到8万的成绩，基本上就是不用一直做记录了。
吴白认为这样不好。“人们花这么多钱帮我做唱片。”他想寻求改变，决定改变自己的风格，于是写了《浪人情歌》。据说他在开车的时候突然想起了这首歌。他把车停在路边，只用了五分钟就写好了。
专辑中最火的两首歌曲《洛玲情歌》和《牵挂》，被吴白称为“贝尔情歌”。
我不想看到你一个人离开
我怕我会忍不住牵着你的手带你走。
我不想看到你不情愿的表情
恐怕我不得不再次留下来，以防你难过
整张专辑商业气息浓厚，歌词情感丰富。虽然吴白看起来依然冷酷不羁，但人们似乎从他的音乐中听到了一丝柔软。
虽然被一些人批评走向主流，但不可否认的是，吴白是在浪人情歌之后成名的。
也是从这张专辑开始，专辑封面的标题从吴俊琳改成了吴白&中国蓝。
关于“伍佰”这个名字的由来，还有一个有趣的说法。
他的真名是吴俊琳，吴白是他的绰号。之所以有这样的外号，是因为他小时候在学校成绩很好，五次考试都得了100分，所以家人都叫他“伍佰”。当初唱片公司也认为吴俊琳这个名字太难记，所以就取了“吴白”这个外号作为自己的艺名。
还有一件有趣的事，吴白曾经有一次在酒吧唱歌的经历。当时是每周五演出，门票500元。当初挂在门口的演出告示都写着“今夜在吴俊琳”，成名后变成了“今夜在吴白&中国蓝”。据说当时年轻人的潮流是每周五晚上花500元去看吴白的演出。
从1992年到1995年的四年间，伍佰&中国蓝几乎演唱了台湾省所有的音乐节、酒吧和民宿。
喜欢他的人越来越多。从一个人少的小酒吧，到能容纳几百人的Live House，再到几千人的音乐节，几万人的体育馆和体育场，吴白逐渐构建起了自己的时代。
有人说他的音乐总会给人一种公路电影的感觉，他总是向前冲。
谁知道影子日是什么
独自生活对我来说真的很糟糕
谁知道英将来要去一个地方
我一个人。男人赌一口气
1995年5月19日晚10: 00，在只能容纳500人的台北现场直播中，吴白&中国蓝的表演，仅仅靠口碑，没有强广告，就吸引了成千上万的粉丝，炸裂了这个小酒馆。年轻人兴奋地吼叫，拍拍手，摇摆身体，和舞台上的表演者一起大声唱歌，或者用空酒瓶一起敲打地面。
它们与音乐融为一体，共同构成经典场景。
伍佰&中国蓝爱你一万年
这次演出后来被拍成专辑《LIVE-in Wu Bai-青春的浪费》，很多人说这让台湾省人第一次真正看到了什么是摇滚。
在吴白的那一幕也影响了很多比较年轻的音乐人，比如当时刚成团的五月天。五月天上，贝斯手玛莎曾说:“看了吴白的表演，才知道我们离出道还有多远。”
除了出色和令人印象深刻的场景，吴白在音乐上逐渐形成了自己的特色——他的音乐既不流行，也不是传统意义上的摇滚；他的作品既有老派的色彩，又有先锋的一面；既傲慢又浪漫。
吴白曾在采访中表示，自己根本不能参加歌唱比赛，因为唱歌“漏洞百出”——“让人摸不着头脑，说不清楚，就连普通话也说不清唱什么歌。”
但他认为自己有独特的价值。“我是流行音乐？我没有。我是摇滚乐吗？摇滚乐觉得我的歌不是摇滚，不想以任何形式限制我。”
很多人会称他为“摇滚诗人”，觉得他的歌词里总有一点浪漫的诗意。即使是悲壮、血腥、江湖，似乎他也能写出一点感觉和美感。
比如在《白鸽》中，他说“即使有永久的伤口，至少我还有自由”。
在《挪威的森林》中，他说:“让我取下你的心，试着慢慢融化它，看看我在你心中是否依然完美。”
在《心碎的诗》中，他唱到“什么时候是青春年少的时候，什么时候是孤舟？”
吴白的歌很有时代感，感觉旋律一响起，人就能回到八九十年代的纯真年代。
在《我想见你》中，王全胜用《最后一支舞》对黄宇璇说:
“难道你没有这种感觉吗？
当你听到某首歌的时候，你会觉得那首歌就像一台时光机，你总会随着旋律不自觉地回到过去的某个瞬间。
可能是你不经意留在心里的一个微笑，也可能是一个不经意走进你梦里的人，也可能是一个你记得很清楚的拥抱…
就像这首歌，它总是会让我想起很久以前就住在我心里的一个人。"
这可能就是很多导演喜欢在影视作品中使用吴白音乐的原因。
据说碧干是吴白的“脑粉”——《路边野餐》里有三个大写的是吴白:“天下第一班”、“突如其来的自我”和“浪人情歌”。
在《地球的最后一夜》中，陈永忠演唱了《坚强的理由》并独舞，让一群文艺青年为之着迷。
《地球的最后一夜》陈永忠独唱k歌
知乎用户@正森说，“吴白的歌有一种倔强的自由感，一种现实的剥离感，还有一种无奈感。”
我想可能正是这些感情更好地塑造了毕干电影中的时间梦。
关于吴白的音乐，你说不完很久。如果你对他的了解仅限于几首KTV歌曲，那就太可惜了。
所以最后，我想说一些和吴白有关的其他小事:
★说起吴白，大部分印象都是“酷”，但到底有多酷？
有一次TVB领奖，并且两次登台，获得了两个奖项。一等奖单在舞台上就拿到了，获奖感言有六个字:少废话多创作。
二等奖由孙楠获得。孙楠做了一堆获奖感言，感谢了一堆人。轮到吴白了。他说:少废话，多创造。
★吴白热爱摄影，曾举办摄影展。感兴趣的朋友可以在网上搜索相关信息。
★吴白写歌很快，一次能写三首歌。做饭和写歌一样厉害。它可以同时煮三四种菜。特色菜是麻婆豆腐。秘方来自四川成都的一种豆瓣酱，用牛皮纸包装。是他穿越千山万水带回来的豆沙。他曾在采访中透露:“如果你偷了我的吉他，我可以原谅你。你偷了我的豆沙，我就跟你翻脸。”
★吴白似乎不信天不信命，比哪吒还叛逆。其实他是一个宿命论者，内心悲观，觉得已经发生的事情是唯一会发生的事情。生活中的一切都是安排好的，即使他回到过去，也不会有什么改变。
“它就是它，如果不是它就不会是它。期望通常只会带来不可避免的怨恨。我对自己没有什么远大的期望，但我知道我一定要燃烧，你一定要燃烧自己，你的人生才有意义。”
★他和中国蓝的另外三个人——贝斯手兼团队负责人朱建辉、键盘手于大豪、鼓手Dino Zavolta，从1992年成立就一直在一起，从未分开过。
对吴白来说，乐队的其他三位成员不仅是成员，而且是兄弟。在1995年的演出中，于大豪说:“我们四个成员就像四个桌角，让这张桌子更大更稳。希望我们组能继续做下去。”
到目前为止，他们真的做到了。他们一起出现在舞台上这么多年了。看了乐队的断断续续，你可能会更加珍惜伍佰&中国蓝的存在。
有人说吴白的歌是那种“半年就得听一次”。
对于吴白来说，人生最浪漫的事情就是不断写歌，认真做音乐。
“我是一个认真的人。大家看到我的实力并不是来自我唱歌有多准，演奏有多好，因为我是认真的。成真了，出汗是真的，不是喷水。这是真的，是发自内心的。”
这些年他写了很多歌。即使你不是他的粉丝，我相信你也能哼上几句。
不是这些歌被洗脑到什么程度，而是和这些歌相关的日子，你根本忘不了。
#有穿搭不需要表现的美
永远保留我的伊萨卡娅#
——结束——
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