三是“两个深入”“临摹、写生、创作紧密结合”的理论思维

生活是一切文艺唯一取之不尽的源泉，对于花鸟画家来说，必须深入自然生活和社会生活，即“两个深入”。深入自然生活，就是广泛接触自然事物，通过观察研究，了解其生活规律和造型特征，了解自然与人的密切关系。深入社会，就是深入到人民群众和社会实践中去，努力从思想上、情感上深刻把握新社会生活的本质。生活是艺术创作的唯一源泉。临摹和写生也是深入生活，为创作服务。他们的关系紧密相连。

在深入自然生活和社会生活的问题上，在临摹、写生和创作的紧密结合上，郭味蕖参与了古代四大画家的评传和现代画家的评点文章。然而，关于花鸟画的研究和创作，谈论最多的文章写于20世纪50年代末和60年代初。

1959年4月20日，《人民日报》发表《论花鸟画创作》一文，最后强调:

“花鸟画家首先要深入生活，把自己的思想感情与群众融为一体，在现实生活中探索素材，开拓创新，努力创作。同时，他们不断提高自己的艺术技巧，学习古今中外绘画大师的长处。只有这样，才能正确继承和发扬花鸟画的优良传统，创作出无愧于我们伟大时代的作品。”

郭味蕖的短词内容丰富，即深入自然生活与社会生活的关系，临摹、写生与创作的紧密结合。这里的现实生活包括社会生活和自然生活。深入社会生活，是将画家的思想感情与群众融为一体，了解人民群众的精神需求和对美的需求；深入自然生活，即通过写生，探索主题，了解事物的生长规律和造型规律，开拓创新，收集掌握生动活泼的创作素材；同时，通过临摹、研究等手段学习古今中外绘画大师的长处，继承和发扬花鸟画的优良传统，以创作出无愧于这个时代的优秀作品。

郭味蕖“两个深入”“临摹、写生、创作紧密结合”的理论思想，与中国古代“师法古人”“博采众长”的绘画理论密切相关。谢赫国画六法的最后一种方法是“转写与模写”，即临摹绘画的技巧。有人认为需要借鉴前人的创作经验，即“师法古人”，评价要看画家如何继承传统，而“师从外，师从心”则是从姚最的“师从心”发展而来的，即师法自然。自然最初指的是自然，后来指的是一切客观事物。画家和表现对象之间的关系是由心灵的本质来阐明的。而张燮的“师夷长技，师夷长技”概括了画家创作过程中客观事物与主观思想情感的联系。它比“心灵是自然的老师”增加了主观的思想和感情。但是，郭味蕖“两个深入”“临摹、写生、创作相结合”的理论思想，是对“向古人学习”和“向他人学习，向他人学习”理论的继承和发展。比如“深入社会生活”，就是为了画家的思想感情与广大欣赏者的思想感情进行互动交流，关注欣赏者的精神需求。也就是说，它增加了“人的本性”的时代特征。

1962年，郭味蕖写了《花鸟画的创新》一文，从四个方面进行了论述:一是创新是事物发展的规律；第二，花鸟画的创新是一场本质的革命；第三，深入生活不是简单的收集创作素材；第四，花鸟画如何创新，如何计算新意。当谈到“深入生活不仅仅是收集创造性材料”时，他说:

“生活是艺术创作的源泉，但所谓生活应该包括丰富的内容，而不仅仅是自然的生活。花鸟画家深入生活，不仅要了解客观对象的造型、花鸟的生长规律和生活规律，从而通过写生在广阔的大自然中收集创作素材，更要深入广大工农群众，体验劳动人民的思想感情。因此，花鸟画家有必要像山水画家和人物画家一样深入自己的生活。这是因为走向生活不仅是为了通过生活实践进行深入观察，也是为了了解花鸟的形象和色彩以及花鸟所处的环境。更重要的是，画家有能力通过生活锻炼实现世界观的改变和思想感情的变化。重新处理美学观点。”这是郭味蕖关于深化自然生活和社会生活的理论思考，也是他付诸实践的具体行动。他说:“我注重深化自然生活和社会生活，努力把自然生活和人的生活有机地联系起来，赋予这些自然物以人的思想感情，努力把握我们历史上从未有过的广阔、开朗、健康、乐观、繁荣的社会氛围。”

郭味蕖强调，只有深入生活，我们才能了解生活。人类认识的过程是“认识、实践、再认识、再实践”只有重复这个循环，才能使感性认识上升为理性认识，进而具备表达事物内在精神的能力。艺术必须深入生活，因为艺术是现实的反映，生活是艺术的源泉，没有生活就没有艺术创作。但是，现实终究不是艺术，艺术也不需要对生活进行肤浅的反思。任何艺术都离不开对现实生活的深刻体验，更谈不上创作感人至深的艺术作品，因此，画家必须体现生活的艺术，即要体现现实生活的本质。画家要想反映现实生活的本质，就必须具备表现现实生活的能力，即必须掌握艺术创作的技巧和方法，掌握艺术创作的规律。一般来说，花鸟画家的成长经历了从临摹到写生再到创作的过程。郭味蕖认为临摹、写生、创作必须紧密结合，这也是中央美术学院中国画系推广的“三位一体”中国画教学体系。为了解决这个问题，1962年，郭味蕖写了《临摹、写生与创作》，后来被收入《写意花鸟画创作技法十六讲》第四讲，做了非常系统的论述。1962年，《花鸟画教学大钢》也有过详细的编排和系统的论述。“两个深入”与临摹、写生、创作的紧密结合，或“两个深入”与“三位一体”，是郭味蕖花鸟画学习、创作、教学全过程中进行的理论思考和具体艺术实践。

1941年8月24日，他在《北京晨报》第四版北平艺术展《这次艺术展印象深刻》的序言中说:

“曾宇说绘画必须从临摹古人开始，而古人用的是笔墨，而方圆的规矩也是！

前贤送书法，笔随，妙趣横生。每当风雨黑暗明亮，音乐就在其中！与那些被我们的死亡逮捕的人相比，它是！所谓古法而非泥古，取之长而舍之短，融会贯通，除掉蹄，而得之穷理。

这几年，每次看到历代的原创名作，都能感受到两三天吃喝，挂在城墙之间，小镇相见的滋味。对于每一对古代名作，当我们想到胸不画时如何稀疏，想画时如何脱衣，画时如何令人沮丧地操作，如何挥洒自如，如何送墨送色，一定会让神动脑筋。

我从老的时候就入学了，在业余时间，我尽我所能用笔墨娱乐自己。而长、负、沈璞，专攻绘画，深受老师们的耳濡目染，他从中获得了互相学习的好处。之后广泛寻访名胜，模拟山川，赴苏、杭、燕、金，登临居庸关、云冈、眼底研究物理，寻得文运。在过去的20年里，我开始了一点点。"

从郭味蕖的上述言论中，我们知道郭味蕖非常重视对古人的研究。每次挂在墙上，努力跟着自己的心走，取长补短，融会贯通，他会让上帝思考，他也会认真学习物理，寻找自然的风景素描，但他还没有给花鸟画一种时代的创新感。这一时期讨论的绘画都属于传统文人画的范畴。到1962年，郭味蕖写《临摹·写生·创作》时，已经匆匆20年，社会自立自强，时代变迁。新中国成立后，在党的文艺思想、方针、政策的感召下，更新思想、转变文风，对临摹、写生、创作有了新的认识和成熟的理论思考，用新的创新理论指导新花鸟画的创作和教学。他说:

郭味蕖临摹宋元作品

这时，郭味蕖对临猗有了更深的认识，从“穷理”的技法研究到“深入分析研究，从而继承前人的优秀传统。”从“让上帝思考”的“遇见镇日”的发展，我意识到“抄袭只是手段，不能作为目的。”，并掌握了延伸、饰面和打底的具体方法。郭味蕖非常重视对传统的学习和研究。由于他的家庭背景，他的家庭富有财富，他喜欢欣赏和收藏历代的优秀书画，他学习传统的条件是独特的，这也是郭味蕖有非常清晰的理论思维的原因之一。同样，郭味蕖对深入生活、面对自然写生也有着清醒的认识和独特的理论思考。他说:

“素描法，这是中国古代画家长期使用的方法。自从西方艺术理论传入后，素描成为学习艺术的必经之路，我们在观察、研究、记录自然界客观事物时，经常会用到素描、速写、默写三种方法，称之为素描、速写、默写。它们是培养正确造型能力的基本技能，也是收集创作素材的主要途径。

对生活的观察体验可以是常识性的，即具有普遍熟悉、观察和收集材料的性质；还有，要注重个人创作能力的结合，有目的地收集创作素材。……

素描需要快速、准确和训练。比素描还难，一定要练习，不然不会得心应手。

听写需要记忆。事实上，素描和素描已经包括听写写作。

听写有两种，包括临摹和写生。.....听写接近创造。

记忆和默写是中国画创作方法的优秀传统，不能只在写生的基础上完全进入创作。中国画家凭记忆绘画。画家记忆中的图像经过处理，比自然生活中的图像更典型、更生动。

郭味蕖的素描

总之，素描、速写和听写有不同的作用和不同的目的。素描是细微的搜索，素描是动态姿态的记录，听写是临摹、写生的辅助手段，是中国画创作的重要方法。我们应该通过观察、分析、记忆、素描、素描等来熟悉生活。，并把握花鸟的复杂意象和多变动态。像现在一样闭上眼睛，像在手腕下方一样写字。没有理解的深度，就没有表达生命内在精神的深度，也没有清晰表达自己感受的深度。"

郭味蕖对写生的透彻理论理解，是他几十年来坚持不懈写生经验的总结，也是他年轻时习西画写生习惯的延续。因为他对“生命是艺术创作的唯一源泉”这一思想的透彻理解，这也是他的画不重复的原因。不断绘画和不断创新的根源。下面，我们将考察他对写意花鸟画的思想认识和理论思考。他说:

“要创作写意花鸟画。首先是培养创作基础。这个基础包括思想、理论、生活、技术和广泛的文化素养。

当你有各种条件，比如思想、生活、笔墨技巧，你就能创造。通过反复的创作实践，可以促使这一条件不断成熟。

我们要创作新时代的花鸟画，让我们的作品有新意，有新的意境，有新的技法，有美的情调。

要根据新题材、新题材、新内容的需要，有意识地创造新技法，为传统表现手法注入新血液。只有这样，我们才能创作出新风格的作品。因为花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化的。因为画家的思想发生了变化，他对自然界花鸟的看法也不同，他的艺术标准和审美观也相应地发生了变化。对于旧的一套表现手法，他们觉得不合适，不够，所以要求创造新的手法。

在这几年的写意花鸟画创作中，总想在内容素材和表现手法上有所突破，尽量体现我们的时代精神。"

可见，郭味蕖的写意花鸟画首先强调创作基础的培养和广泛的文化素养。强调花鸟画的创新是一个系统工程。要创新观念、新理论、新技法，创造出意境新、情调美的新花鸟画，努力体现和表达时代精神。

摘自《道尚相通，艺贵新——郭味蕖的追求与创造》

注释:

郭味蕖:《郭味蕖艺术选集》，人民美术出版社2008年3月版，第870页。

郭味蕖:《郭味蕖艺术选集》，人民美术出版社2008年3月版，第895页。

、邵，主编，《纪念诞辰100周年百年绘画选》，人民美术出版社，2008年3月，第4页。

郭味蕖:《郭味蕖艺术选集》，人民美术出版社2008年3月版，第865-867页。

郭味蕖:《郭味蕖艺术选集》，人民美术出版社2008年3月版，第908-909页。

郭味蕖:《郭味蕖艺术选集》，人民美术出版社2008年3月版，第910-913页。

郭味蕖:《郭味蕖艺术选集》，人民美术出版社2008年3月版，第913-914页。

林伟，笔名大为，崇德大师，祖籍福建连城。

1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获文学学士学位。

2003年考入中国美术学院中国画系，师从闵、顾教授。2006年毕业，获文学硕士学位。

2009年考入中央美术学院造型艺术学院，师从郭怡孮、薛永年教授。2012年7月毕业，获文学博士学位。现为专职画家、国家二级美术师、硕士生导师、中国美术家协会会员。

作品多次参加中国美术学院、中央美术学院、中国美术学院及全国展览。曾出版《学术精英——林微》，中央美术学院博士研究集《格局风格——中国画图林微》，中国著名绘画技法丛书《故宫画谱——花鸟画鹤》，中国美术学院文学艺术创作研究院艺术家丛书《林微画集》，恭亲王府艺术系列展《源流与新山水——林微花鸟画精品集》美术博士论画及专著《万人画师郭味蕖》、《传世之伟人——中国近现代画坛泰斗郭味蕖》