有一段时间，我经常思考书法作品的内容。因为，在普通的展览中，古诗词作品都是临摹的，尤其是早期的展览，大多是幼儿园或小学学的七言古诗和五言古诗，很枯燥。至于提倡的自制诗，几乎是看不见的。

现代展览多是临摹古诗、古文，或古书、绘画、诗歌等。与早期的展览不同，临摹的文章很长，没有临摹五言绝句或七言绝句。尤其是看到那些八尺四寸的屏幕，三盏电灯，全都是小字，除了让人感到窒息之外，里面的具体内容，没有人去关注。

展览中的书法是这样的，以形式美为主，内容为辅。展厅里的字太多了，我想没有人能看懂里面所有的内容。看了很多作品，除了对形式的一些印象，几乎记不清内容是什么。

古人的书法作品大多写自己的东西。传下来的东西大部分都是手写的信件，也就是平常生活中的一张纸条，但内容是你想说的。明代以后，我们既可以看到悬挂作品，也可以看到转写作品。董其昌、王铎、黄道周、张瑞图都曾抄录过别人的诗，张瑞图似乎印象更深。很多作品都是抄录古典古诗，从19首古诗到唐宋诗词和古文。

明朝以后，书法作品不仅仅是书信，而是开始作为艺术品装饰环境，挂在厅堂和房间里，里面临摹着著名的古诗。人们在欣赏古诗词的同时也在欣赏书法作品，可以说是相辅相成，诗与书法相互辉映。这种东西是艺术品。

清代书法家也是自己写内容，自己临摹，一直保留到民国。大量的书法作品可以证明这些问题。至于临摹大量古诗词作为书法作品的内容，则是我们这个朝代的特色。在早期的书法展览中，毛的诗基本上都是临摹的。记得有生以来第一次看书法展览，看到的作品几乎都是毛写的诗，但看到的是陈毅老板写的一首诗，和别人不一样。

后来，70年代的书法作品集主要由毛诗词以及朱德、、陈毅的诗词组成。最大胆的作品无非是写秋瑾的诗，抄雷锋的语录。说到底，当时的书法还是服务大局的，主要是看内容，让百姓在书法展览中受到教育。

20世纪90年代以来，书法创作的内容多种多样。我参加评审会的时候，老师告诉我不要写别人都知道的诗。大家都写得低俗，进展的概率很低。没有人知道他们是否错了。

后来我提倡写自创的诗，但是从这个朝代开始，诗就没有被重视过。课堂上只背古诗，不教诗歌的创作技巧。很多人不知道诗歌的规则，不知道如何平淡。勉强写个顺口溜就可以了。如果你用节奏来研究它，它会让你发笑。

虽然提倡多年，但书法界真正能写诗的人有多少？前天看了一篇微信官方账号的文章，连沈鹏都被诗坛嘲讽没有入门。其他人该怎么办？

繁体字和简体字并存。很多书法家认不清繁体字，经常在书法作品中佩戴。还有，几乎所有的作品都是抄袭古人的，都是前人的东西。

当然也包括我。我出版了几本作品集，但惭愧的是，几乎没有一首是自己写的诗，是不折不扣的文案。但是仔细想想，大家都是这样，我也是跟着习俗走的，我是门外汉！

试想，几百年后，后人看到20、21世纪的书法家抄袭前人的内容，会怎么想？