宋朝，给人们的第一印象都是弱小，周边的大小国家时不时的就来欺负一下它。辽金、蒙古，甚至是西夏都可以，似乎真是谁都可以欺负。事实上来说，因为宋朝重文轻武的传统，其军事实力确实较弱。但宋朝经济和文化上面，在华夏历史上也能算得上是名列前茅，用民国大师陈寅恪的话来说便是：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

有人曾推算，1000年中国GPD总量或为265.5亿美元，那么便占了世界经济总量的22.7%，人均GPD450美元也超过当时西欧的400美元。其科学文化更是中国古代史上的一个高峰，传统经学进入新阶段产生新儒学即理学，唐宋八大家宋人占了6家。

史家达到古代史学发展的顶峰，书法、雕塑、石刻等都达到了新的水平，佛教道教也有了新的发展。但要说文化中成就最高的，还是当属词与绘画，词达到了历代的全盛。宋人的绘画，无疑是中国艺术史上的高峰，到底有多厉害呢？黄宾虹曾说：唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。

宋画意境之美，已经超越了我们眼中的那人、那山、那水，突破了所有有形的东西。不管是一截枯木、一片残雪，还是一个船工、一段羁旅，画家都会认真对待。在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。可见宋画水平之高，小编今天要说的这个是800多年前宋朝的古画，它可以说代表着南宋绘画的最高水平，布局大气清雅。

那便是赵伯驹的《江山秋色图》，赵伯驹大约生于1120年，逝于1182年。南宋著名画家，他是宋朝宗室，也就是宋太祖的七世孙。他正好生于徽宗年间，宋朝绘画在中国历史上是一个高峰，而徽宗统治时期无疑是宋朝中的一个高峰。这是宋代宫廷画院最为繁荣的时期，别说皇室，就连社会上民间画家的艺术水平都颇高。

更是名家辈出，马贲、李唐、张择端、韩若拙、孟应之等等，都以画艺精湛、笔墨不凡著称。在这种环境的熏陶下，赵伯驹的绘画技术出色也就不奇怪了，宋室南迁后他很得宋高宗的爱重。赵伯驹擅长山水、花果、楼台，其山水师承李思训父子，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法。形成清丽秀雅，“精工之极，又有士气”的青绿山水，颇有书卷气。

《江山秋色图》便是其典型代表作，所绘的是北方山水，布局严谨、勾勒精细。设色徇烂，以石青石绿为主，兼用朱、赭、白等色，色调明快和谐。画面重山复岭，层峦叠嶂，卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝。后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，三三两两的步行者流连于山野之间。

艄公正在江上张网要摇船，劳累了的过路人停在宋阴下闲聊，一片太平、悠闲的景象。整个画面给人的感觉是“亮”，近处山石、土坡竹树多用重石绿兼赭石，阴影处用石青和墨青。远处的山树则用淡墨、螺青勾染，天、水部分用花青打底敷以淡石青，重彩与淡彩的结合十分画面具有一种精微雅致。

笔法刚劲秀润，且线条的轻重、缓急、虚实，充满灵动之气。画面富有韵律感，这应该是作者或说文人的理想境界，从中也能体会出作者对失去故土的思念之情。《江山秋色图》的精神面貌与李思训的《明皇幸蜀图》有相接处，但显然比李思训的山水画更成熟得多，水平非文人画家所企及。

此画本受王希孟的《千里江山图》影响，不过有认为，它比《千里江山图》也更甚一筹。在宋之后《江山秋色图》曾被明内府与及梁清标、清宫收藏过，故上面有朱标的题跋，及梁清标的鉴藏印，以及乾隆、宣统诸帝的印玺。清廷覆亡后没多久溥仪被赶出紫禁城，便将其带去了长春，东北解放后被解放军所得，现藏于故宫博物馆。