从2008年在北京落成的大渡河美术馆，到新落成的广东顺德和美术馆，安藤忠雄的作品已经落户中国各个城市。
在安藤忠雄看来，建筑正在进入亚洲时代，而作为亚洲第一大国，中国的重要性不言而喻。在中国经济大发展的背景下，安藤忠雄进入中国市场是理所当然的。
多年来，他声称自己像一名游击队员一样游走于不同的城市之间，接手各种简单或困难的项目，挑战自我，将自己的建筑梦想带到中国。
安藤忠雄与中国传统
在紫禁城的东北方向，有一条著名的古街——北京东城区安定门城仙街。在绿树掩映的老槐树下，有国子监、夫子庙、喇嘛庙，街对面是安藤忠雄的建筑改造工程——安藤忠雄美术馆。
面向大渡河美术馆室外广场的主立面延续了中国传统的窗格图案，金属网格交错，形成有节奏的质感。在建筑设计方面，安藤忠雄主张保留现有的中国传统建筑元素。考虑到美术馆的功能与地域性的紧密结合，地下室布置了两个大型主展厅，上面是露天广场，适合俯瞰美丽的中国传统建筑。
美术馆入口位于中庭西端，墙面仍为安藤使用的清水混凝土。入口水幕处的潺潺流水声预示着“水”是整个空中的主要线索，水墙沿着场地内的通道延伸。玻璃和混凝土的双重结构覆盖着一个巨大的悬垂屋檐。屋顶全部用作水室，瀑布下的水室在建筑之间流动。似乎只有古老的水元素才能在历史的磅礴感中呈现出最好的一面。
安藤忠雄对中国传统非常感兴趣。2015年为万科设计良渚文化村艺术中心。良渚文化村是万科的旅游项目。安藤忠雄设计的良渚文化村艺术中心位于文化村东北部。为了避免基地北部104国道带来的噪音干扰，安藤在建筑与国道之间设计了密林，使之非常安静。
在安藤的建筑中，由建筑实体定义的半户外空一次又一次地出现，它们都是建筑最重要的组成部分。它们是与自然的纽带，是生命的中心，是精神的载体。建筑的三个长方体被覆盖在一个巨大的屋顶下，这不是传统意义上的两坡或四坡屋顶，而是放置在整个三个长方体上的多边形屋顶。屋顶的坡度很平缓，顶面由几个三角形斜面组成。它的横向延展性和与自然的融合让人想起中国传统建筑屋顶上深远的屋檐以及在屋檐下形成的巨大阴影。
安藤忠雄的设计不仅与良渚文化有关，而且具有强烈的安藤忠雄建筑风格。他标志性的清水混凝土和几何线条让游客进入安藤忠雄的世界。不过从安藤式的墙柱中，可以清晰地欣赏到良渚的一些古老回响。这个设计既现代又古典，是安藤忠雄用自己的设计对中国传统的呼应和致敬。
一半是天堂，一半是海洋
海南岛不乏新奇的建筑，但却缺少一座震撼人心、文化底蕴深厚、能带给人力量的地标性建筑。在朱温国际的推荐下，安藤忠雄为半山半岛设计了“漂浮在海上”的演艺中心和美术馆。音乐厅和艺术博物馆将由一条走廊相连。从陆地上的音乐厅望向海上的美术馆时，整个建筑就像一扇海门；相反，从美术馆看音乐厅，就像陆地上的一扇大门。
半山半岛位于三亚小东海鹿回头半岛。整个半岛由鹿回头公园和鹿回头岭、小东海湾和鹿回头湾组成。它是三亚海岸线上唯一可以开发的半岛，西至海坡，东至亚龙湾，全长50多公里。它有高质量的海滩和极其面向大海的自然资源。
安藤忠雄善于将水、自然和建筑和谐地融合在一起。他可以神奇地利用环境的能量。三亚地理位置独特，项目位于海边，海景优美开阔。半山半岛音乐厅和美术馆以“海”为设计主题，将海南本土特色与国际元素相融合，打造“浮在海上”的建筑，寓意“通向大海、通向世界”，与海南建设国际旅游岛、“让海南走向世界”的目标不谋而合。
艺术博物馆:安藤忠雄的最新杰作
何美术馆位于广东顺德，成立至今已有5年。它是中国南方最大的私人艺术博物馆，于去年10月开放。这是安藤忠雄在中国完成的最新建筑设计作品。
二十多岁时，安藤忠雄周游世界。旅行结束已经60年了，但这种根植于他内心的想法从未动摇过。于是，回到几何的起源——圆，他设计了和谐美术馆。圆是所有形状的起源。
安藤忠雄说:“在和谐美术馆的设计中，我想实现的是一个空的房间，无限接近万神殿，不受美术馆框架的束缚。美术馆内的楼梯螺旋旋转。从下面往上看，我们会有这样的空的体验。光从上方倾泻而下。这束光是人与自然和谐共处的隐喻。人类不是地球上唯一的生物。我们必须与鸟类、狗和猫等所有动物和谐相处。”
楼内有五层，圆柱形像水波纹一样从中心向四周扩散。在层层叠叠中，原本的圆形逐渐上移变形，变得美观灵动。因为圆形的造型和四层格栅立面的设计，切割出了不同的景观。在艺术博物馆里，就像参观花园一样。随着馆内人员的流动，窗外的景色也在变化，屋内展品的观看角度也在变化，一点也不有趣。
博物馆的中庭有一个双螺旋楼梯。与“圆形”环叠外观相对应，地下1层至4层，空中庭设计选用。之所以称之为双螺旋楼梯，是因为在垂直空的房间里，楼梯会连接每一层的视线焦点，打造出一个层次丰富的旋转空房间。
安藤忠雄在上海
安藤忠雄在上海也有很多项目，也就是说如果你想看安藤忠雄的建筑作品，可以在上海看。
上海保利剧院位于上海嘉定白银路，是上海标志性的文化设施之一。该剧院建在湖边，是中国第一家拥有水景剧场的剧院。作为安藤忠雄在中国最重要的设计作品之一，上海保利剧院凝聚了安藤忠雄一直坚持的诸多设计元素。
首先，剧场使用的可靠材质依然是安藤忠雄最喜欢的素面清水混凝土，搭配剧场内部的金色原木，通过材质的区分也形成了强烈的色彩对比。
其次，整个建筑复杂的几何结构犹如万花筒。在清水混凝土构成的立方体盒子中，原木构件以正圆、三角形、曲线等多种几何形状出现，在很大程度上吸引了观者的目光。大多数曲线构件不仅形状复杂，而且长度较长，在一定程度上增加了建筑施工的难度。
最后一点是自然。人造风、光和水被引入建筑物。作为国内第一家拥有水景剧场的剧场，自然元素在水景的映衬下被进一步放大和体现，人、建筑、自然刚刚达到融合和最佳状态。
在设计明珠美术馆时，安藤也以光为原点，给它起了一个美丽的名字，光空间。时隔两年，这个多功能文化艺术空室于本月16日正式对外开放，面积近4000平方米。由广场8楼明珠美术馆和7楼新华书店组成。这是安藤忠雄首次将书店和美术馆结合在一个商业环境中。两个空房间之间由独特的星空空穹顶多功能活动区连接，将天窗、自然光、投影结合，与艺术、阅读、访客形成有机对话。
在此之前，安藤忠雄还设计了浦东极光博物馆。
极光博物馆是安藤忠雄在mainland China承担的第一个建筑改造项目。他承认，他最初想拒绝邀请，是因为博物馆位于奥罗拉大厦这样的高层办公楼里，他无法做完整的设计。然而，业主的热情邀请和给予建筑师的完全自主权，可以从外观到室内设计自由创作，这让安藤印象深刻。参观结束后，安藤看到了具有东方传统韵味的器物，极光大厦外是同样具有历史感的外滩。这种内外联系也吸引了安藤，促使他最终接手了这个项目。
最终形成的博物馆本身就是黄浦江畔的一件艺术品。白天，极光博物馆用玻璃窗帘构建出简单明了的几何形态；夜晚，它变得像一个深邃、安静、温暖的蓝色首饰盒，在上海浦江明亮繁荣的夜景中闪闪发光。极光博物馆总建筑面积超过6000平方米，共分为六层。直接在入口处挑空五层螺旋，是安藤几何美学最经典的呈现。选择空三楼和四楼之间的二楼跳马展区。象征中华文明的历史长廊，从黑暗走向深邃，逐渐明亮开放。进入二楼展区，安藤忠雄巧妙地设计了一个由绿色植物组成的采光井墙，让时间流动带来自然光影的随意表现。这样，博物馆里的展览就融入了空与沧桑的美。
上海国际设计中心:毁誉参半
上海国际设计中心位于同济大学科技园，是安藤忠雄设计的第一座100米超高层建筑，也是中国第一座公共建筑。因此，这个项目备受期待。从目前的评价来看，充满争议，褒贬不一。
其实整个设计可以看作是由三部分组成。一是裙房为U型多层建筑，U型开口朝向主塔，形成内院，使裙房得到良好的通风采光。二是主塔，采用高层建筑中最常见的方形玻璃体。第三，悬挂在主塔三分之一高度的街区向下转向裙房，与裙房形成连接。这个街区就像一个数字7，水平插入主塔，垂直插入讲台。安藤通过几种简单形式的布置，彻底颠覆了传统高层办公楼底层水平裙房、标准层垂直重复的做法，形成了一座形式连续、转折的充满精神趣味的办公楼。
2018年“中国十大丑陋建筑”的公布，让很多人失去了眼镜。由安藤忠雄设计的上海国际设计中心实际上高居榜首，出现在差评榜单上，这可能是安藤忠雄辉煌人生历程中唯一的一次。
上海国际设计中心是安藤忠雄在中国的第一个高层办公项目，刚开始建的时候就引起了不小的争议，一直被心怀不满的人称为“厕所楼”。当然，如果要说丑，也不算太好，就是看起来太普通，不像是安藤忠雄的作品。
评审团给出的上榜“上海国际设计中心”的理由是:“出名难低人一等”。似乎主要是因为安藤忠雄。在安藤忠雄的设计中，这件建筑作品确实显得有些普通，难免让人失望。当然，也不排除安藤的原创设计过于大胆被甲方接受，只能退而求其次的可能。
