不经意间，秋天来了。在金秋时节，欣赏一首秋诗再合适不过了。台湾诗人雅仙的《秋歌》是给大家的。
秋歌-热身
落叶完成了最后的摇动
花朵消失在湖泊和沼泽的蓝色眼睛里
七月的铁砧很远
温暖的
野鹅也不在辽阳秋天空
写出他们美丽的十四行诗
温暖的
马蹄留下一朵断了脚的落花
中国南方的小山径
歌手留下了一个不完整的韵脚
在北方的昏暗寺庙里
秋天，秋天什么也没有留下
只留下一个温暖
只留下一个温暖
一切都被抛在脑后了
台湾省诗坛有著名的“两根弦”:一根是吉县，一根是雅县。诗歌被称为缪斯之弦。两位诗人都以弦为笔名，在不远的将来取得了巨大的成就。
出生于1932年的雅仙比纪仙小20岁，从年龄上来说已经成为年轻一代。雅仙的真名是王青林，这个名字极其中国化。笔名是雅仙。根据作者本人的采访，它有三层含义。
因为年轻时热爱文艺，会拉二胡，二胡沙哑的声音也很喜欢，所以就用了“雅仙”作为笔名。另一个是喜欢陶渊明。陶渊明一生不算五斗米，爱酒爱诗。他家里有一架弦乐器。每次和客人喝酒喝到很高的程度，他就抱着没有弦没有弦的裸身钢琴，边弹边唱，还念叨着:“可是你知道钢琴里的乐趣，何必还要费心在弦上唱歌呢！”无弦，“雅仙”也。第三个层面，有人说，你的“雅仙”比得上老诗人季羡林吗？雅仙说:“季羡林是30年代著名的老前辈。其实我写诗的时候并不认识季先生。我说，敢。但是人家是大串，所以我是小串。大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。低声哼唱着，然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。不是也很有文化吗？"
20世纪50年代初，19岁的雅仙开始发表诗歌，1965年停止写作。他的诗歌创作生涯只有十几年，留下的诗歌不到90首。这几部作品，以其独创性和极高的想象力，在新诗领域影响深远，可以说是中国现代诗歌史上的一个异数。
其中，雅贤最著名、最独特的作品是《秋歌——温暖的温暖》。
读这部秋歌，我惊讶于它对古典意境的重构。
叶/花/砧/雁秋空/琴韵/寺庙...这是唐诗宋词中的一个意象，但它已经被现代化和集合。例如:
落叶已经完成了最后的摇动/花儿消失在湖水的蓝眼睛里...但是他们会在古代人的作品中写些什么呢？大概是“枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响的地方”。
野鹅也不在辽阳的秋天空/写着它们美丽的十四行诗...古人的著述中，很可能是“雁行时，月满西楼”。
其次，我好奇它极具艺术感的英雄形象——也就是全诗重复四遍的温情。
暖暖是谁？女朋友？夫人？姐姐？女儿？红颜知己？似乎一切皆有可能，并不确切。诗人喜欢追求温暖，也喜欢歌颂温暖。如果诗人自己不解开这个谜，恐怕它将成为一个永恒的谜。
但如果你读到最后:秋天，秋天什么都没剩下/只剩下一个温暖/只剩下一个温暖/一切都剩下，似乎谁温暖都无所谓。
令人想起秋天，在古代，心情寒冷而凄凉，作者用“温暖”来回答，这给遥远而凉爽的古典心情增添了温暖的色彩。由此，我们也可以看出作者内心的情感驱动。
在创作生涯初期，雅仙就提出了“新民诗风”的观点，主张追求意象至上、意境至上，强调中国风和东方韵味。反复呼应中国古典诗歌之声的秋歌，可以看作是这一观点的实践。
在他的作品中，我们可以找到更多的例子。
寂寞的
一队队的书。
跳出书房
抖掉身上的灰尘
自己唱。你自己听起来
作者写孤独，从古典学习开始，写自己为自己歌唱。就像普通人自言自语，绝壁寂寞。
阳光印刷
一条漂亮的鲢鱼
游出水经注
虽然只有一句话，但我惊叹于作者的想象力:一条美丽的鲢鱼游出朱，为什么游出来，因为是晒书。
流星
焦公主们提着琉璃宫灯
模模糊糊地跨过了天河
一个叫惠的女孩
我砰的一声滑倒了
一个叫惠的女孩肯定是彗星。一颗彗星划过天空空，地面上的人看到了它，也就是一颗流星。
这些短诗看似是古典诗歌素材的现代集合，但诗中的情感却是现代的，贴近我们，感觉活泼。可以说是后人探索民族诗歌创作的一条成功之路。诗评家张曾评价说:
甜是他的语言，苦是他的精神，他是矛盾与和谐的统一。通过美丽而独特的意象，他把诗歌变成了温柔而有力的情歌。
秋歌——温暖是一首温柔的情歌，温暖，回味无穷。
作者简介
雅仙，本名王青林，1932年生于河南南阳，后迁居台湾省。他19岁开始发表诗歌，1965年停止写作。他是“创世纪”诗派的创始人之一。他的诗歌富有独创性和高度想象力，民间现实主义与精神探索相结合的风格自然，影响深远。他出版的诗集有《雅仙诗》《深渊》《盐》《雅仙文选》《雅仙诗》等。此外还有《中国新诗研究》《客家诗歌札记》《采花一》《采花二》《在寂静的地方》等。
