艺术家延斯梵语

在梦里，他走过迷宫，周围是砖红色和鹅黄色的墙壁。他不知道自己要去哪里，也不知道会遇到什么，只是一直走。有时候，尤其是在焦虑的时候，对梵语来说是一场噩梦，但如果在迷宫的角落里发现了有趣的东西，它就变成了一场梦。梵语在这个梦里断断续续地走了半个世纪。他说，很长一段时间，他一直在想他是否能出去，同时，他在想迷宫里还有什么其他的宝藏。

汤姆·弗里德曼，1992-97

1000小时的凝视

梵文在完成系列作品后，久久凝视着这些画。他说:“在凝视的时间里，画与画相互交流情感，我也与画交流情感。当画最终被展示并挂在墙上时，它们就成了观众的背景，观众在画前来来往往，他们也交换着情感。因此，这些作品并没有随着时间的推移而发生物理上的变化，但在情感意义上，每当有人通过这部作品在情感上产生共鸣时，作品就不再是以前的样子了。时间长了，我想看看我以前的作品在哪里见过人，他们又会不一样了。”

时间的感知，2016

油漆、塑料、织物和纸板，81 x 65厘米

梵语在他的作品中不断试图展示时间是如何流逝的，但他解释说，在瑞典出生和长大的人，时间流逝的速度与中国这样的发展中国家不同。瑞典已经300多年没有经历过战争了。良好的社会福利和教育体系让人们变得温和，时间也相对放缓。令梵文印象深刻的是，小学期间，他和家人去了一个朋友家，在那里看到了很多大理的名画。从那以后，他开始痴迷于超现实主义作品。这段童年经历解释了为什么梵文的作品充满了超现实主义，同时又用平静温柔的双手呈现超现实主义。

《儿子与魅力》，2016年

板上的油漆、塑料、织物和纸，100 x 81厘米

叙事是梵文作品中不可分割的主干，不局限于讲故事，更倾向于讲一个潜意识。梵文作品中的主人公并不是他生活中的具象人，而是把熟悉的和不熟悉的个体，比如街上路过的人，新闻里出现的人，很久没见的朋友，融合在一起的印象。我们都知道梦是潜意识的集合，梦是不合理的。在潜意识里，梵语经常会想到很多童年的片段，比如草坪、河流，还有他的第一幅画。当他七八岁的时候，他画了一艘船。也许我们很多人潜意识里都有过同样的经历，所以梵文的作品总是让人觉得似曾相识。

腹地，2016年

船模，织物和刺绣，180 x 227 x 36厘米

梵文作品中的许多元素都是旋转的。在许多作品中，人同时以站立、漂浮和倒置的形式存在。在这种画面中，人物呈现的是自己的意识形态，而不是自己的状态。就像希区柯克《狂喜》中的旋转楼梯一样，实物以不同的形式呈现，变成了梦境。

2016年抵达人数

板上的油漆、塑料和织物，65 x 54厘米

主题，2019年

油画，乙烯基，木材和亚麻布板，81 x 68厘米

去年，梵文在一家古董店发现了一个佛手柑，上面有地球印章的手印。在佛教传统中，这个手印的手掌朝外，手指朝上，以激发身体的内在能量。然而，在梵语看来，这个手印可以是一种给予的姿态。在西岸艺术设计博览会贝豪登展台的个展上，他把佛手柑翻了个底朝天，用它给观众带来了一幅水彩画。

北海市2019西海岸艺术设计博览会展位现场

前段时间在西海岸艺术设计博览会上，情人画廊为梵文举办了一场以“心灵与灵魂”为主题的个人展览。情人画廊西海岸艺术设计博览会连续几届带来艺术家个人项目，旨在从画廊的角度为收藏家介绍和展示有故事、有潜力的艺术家作品。画廊与Jens梵文合作五年，认为梵文是一位非常独特的艺术家，但并没有被亚洲收藏家和观众广泛了解。所以画廊在西海岸博览会上呈现了这位艺术家的个展，希望这位艺术家能被更多人认识。

北海市2019西海岸艺术设计博览会展位现场

摄影:张林国

图片提供:艺术家和贝浩登

北海市2019西海岸艺术设计博览会展位现场

2017年初，眼魔画廊举办了《Jens梵语姐妹情》个展，今年年初还在眼魔画廊纽约空房间举办了《梵语壁龛》个展。本届西海岸博览会，画廊带来的作品大多是艺术家2019年的新作。这十件作品是梵文从今年春天开始创作的，在展览前刚刚完成。之后，梵蒂冈音乐俱乐部回到瑞典举办自己的新个展，并启动了两个公共项目。公共项目从未涉及梵文，由于场景和尺度的限制，对他来说是一个挑战。“也许这将激励我尝试大型设备或其他媒体。”我很期待这首梵文。

Faller，2019

油画，乙烯基，木材和亚麻布板，100 x 81厘米

今年秋天，上海的街道呈现出梵文绘画的色彩。我在西海岸艺术中心外的草坪上问他:“你作品中的复杂、暧昧、暧昧是观众的困惑，还是他们自己没有答案？”梵语说:“我的作品讲的是意识流的故事，具体和抽象穿插其中。我长时间盯着他们看最重要的原因是他们对我来说也是一个谜。就像我的梦一样，我无法判断它们有什么具体的意义，也不知道它们最终会在哪里。这一切都让我好奇。”

感谢情人画廊和艺术家的图片信息

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