近日，2020年全国艺术创作工作会议在四川召开，为今后一段时期全国艺术创作工作划重点、指方向。会议特别强调，要创新艺术创作方式，推动线上线下融合，化挑战为机遇，让“线上线下同步演出”成为常态；加强艺术科技工作引领未来发展方向；要做好“十四五”时期艺术创作规划，精心设计一批重大工程、重大项目和重大举措；要推进国有文艺院校深化改革，激发艺术创作活力；必须大力加强文学批评工作，营造良好的评论生态，充分发挥导向作用；要加强组织领导，提供有力保障，努力开创新时代艺术创作新局面。NO.1线上演出成为潮流《2019年演出行业洞察报告》发布时，曾预测2020年线上演出有望形成新的出路。事实证明，线上表演不仅仅是一个窗口，而且在不到一年的时间里已经成为一种风起云涌的趋势。从一组数据即可管窥这场大潮之汹涌：新冠肺炎疫情发生以来，中国歌剧舞剧院创排的音乐剧《一爱千年》进行了“线上先首演、线下再巡演”的尝试，线上首播关注度破20万，点赞数近45万，网络平台浏览量破400万。8月8日至9月6日，由国家京剧院与湖北省京剧院主办、全国共18家京剧院团参与的“京剧的夏天——全国京剧院团线上抗疫展演月”活动共开展直播30场次，演出作品共97个，累计观看人数逾7997万，点赞超3036万，平均每场观看量285.7万。今年9月，中国国家话剧院联合全国20家话剧院团，举办了“秋天的‘剧’会——全国话剧院团疫情期间原创作品线上展演”，连续23天每晚7点半在学习强国、文化和旅游部官方网站、央视新闻、央视频、快手5个平台同时推出，累计播放量突破2570万，点赞数43.1万。
今年9月，中国国家话剧院联合20家国家话剧院团举办了“秋‘剧’会——疫情期间国家话剧院团原创作品线上展”，连续23天每晚7: 30在文化和旅游部官网、央视新闻、央视视频、Aauto快手同步上线，累计播放量超过2570万，获得43.1万赞。
对很多艺术院团负责人而言，这样的数据是不曾想象、无法预料的。“尝试在网上表演完全是出于我自己的困境。”国家京剧学院副院长张亚峰回忆，由于疫情原因，梅兰芳大剧院一度关闭，没有演出，所以收入很着急。随着疫情防控形势的好转，演出场馆观众承载量限制放宽，允许50%的上座率。“剧场100多个座位，50%的上座率是几十个，票房还是不理想。”因此，他们开始考虑在网上表演。现实的“冷酷”让张亚峰意识到需要转换理念。为适应新形势，他和团队边学边实践，为此还买了两本工具书——《快手是什么》《抖音如何做》。张亚峰说：“当我们以项目组的形式发出倡议后，全国有几十家院团表示愿意加入。我们遴选了18家，将全部演出资源推向‘云端’，上线学习强国、文化和旅游部官网、央视频、中央广播电视总台央广文艺之声《戏迷天地》栏目、快手、云听、喜马拉雅、蜻蜓FM等线上平台，从演出线上直播到名角直播间互动，最大限度满足广大戏迷，挖掘潜在戏迷。”没有这种做法，京剧团很多领导对观众的“量”没有具体的认知。《京剧之夏》开场演出不到10分钟，人气飙升，实时观看人数超过18万，累计观看人数787万，点赞超过560万。“一场剧场演出有几百人。很难想象100多万观众有多大能量！”国家一级演员、武汉京剧院院长刘紫薇感叹道:“现在观众差距和创新不足的问题非常严重。通过网络直播扩大影响力、吸引受众是迫切和必要的。这一次，名团、大团、名角集体‘触网’，展现了京剧行业的态度，将极大地推动京剧的创新和可持续发展。”NO.2为什么一定要发展线上演出张亚峰认为，在网络直播表演中，虽然演员和观众被屏幕隔开，但他们可以实现更直接的互动交流。“弹幕”和“实时留言”改变了剧场演出的单向输出模式，让观众可以与著名艺人互动、点赞，与其他观众交流，实现了实时双向交流、互动表演，大大提升了观剧的热情。相比之下，线下实体影院的服务水平、辐射范围和互动模式已经难以满足观众多样化的需求。“因为观众在哪儿，演出就应该到哪儿。我们最为现实的潜在观众增量，目前及未来都在线上，必须加快步伐才能跟得上并满足观众的基本需求。”中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，不能低估大众对任何一种舞台艺术形式的喜爱度与接受度。“票价较高、场次有限等线下实体剧院无法突破的限制，导致在很大程度上无法将相当一部分潜在观众请进剧院，线上则凭借无限的空间、低票价、零界限等优势，迎来更为庞大的观看群体。”同时，相较线下剧院由于座位不同而带来的“等级化”观赏体验，线上则一视同仁。“在线上，全员‘第一排’、全员坐‘C位’，这是一大优势。”孙佳山说。“线下实体影院无法打破的限制，如高昂的票价和有限的游戏，使得很大程度上无法邀请相当数量的潜在观众进入影院。在线上，凭借无限空间客房、低票价、零边界等优势，迎来了更大的受众群体。”同时，相比线下影院不同座位带来的“分级”观影体验，线上影院得到了平等对待。“在线上，所有员工坐‘第一排’，所有员工坐‘C位’，是一大优势。”孙嘉善说。
在中国演出行业协会副会长、协会表演艺术委员会主任宋官林看来，不同的审美视角、多元的审美期待给艺术创作、艺术表现增添了新的压力和动力，也是助推艺术创作由高原向高峰攀登的重要引擎。“文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，满足人民群众对美好生活的向往，这是根本目标，无论是发展线上还是线下，这是根本遵循与底层逻辑。”宋官林说。3号线上表演真的会侵蚀线下票房吗众所周知，包括戏剧在内的演艺行业是以现场演出、亲临体验为核心而充满互动性、仪式感的行业。青年文艺评论家、资深媒体人郑荣健道出了一些艺术院团踌躇不前的疑虑：当现场演出被导入线上、导向虚拟，传统观演关系将随之消解。在实际操作中，一些演出团体认为线上直播可能会侵蚀现场演出的票房，导致对直播探索并不积极。于是，就出现了这样一种情况:技术手段不再是障碍，但线上直播依然有限。“今年疫情期间，美国纽约百老汇和英国伦敦西区剧院的全面萧条足以说明一切。”比如孙嘉善，即使在1918年西班牙流感爆发和20世纪30年代经济大萧条期间，百老汇的演出也是不间断的。这种持续了几个月的全面停工，在百老汇历史上还是第一次，造成了经济效益等方面不可估量的损失。许多作品被搁置，许多剧院宣布破产。“这说明了发展线上演出的必要性和必然性，也反映了我国众多艺术团和演艺机构在疫情中选择在一线作战的意义。”事实上，线上作为线下的重要补充，在一定程度上能“反哺”线下，成为作品的“硬广”，实现由线上到线下的庞大“带客量”，培育更广阔市场。线上的“云”玩法本就多样。曾任院团负责人的宋官林回忆，2019年，中国东方演艺集团推出了《你是一条河，在我心中流过》主题音乐会，恰逢演出淡季，票房惨淡。为寻求突围，在文化和旅游部市场管理司以及中国演出行业协会网络直播分会的推动下，快手、酷狗、花椒、六间房等网络平台和主播直接进驻排练厅和后台，与演员交流、与主创互动，记录精彩瞬间。这一举措迅速拉动票房，沉寂在国家院团的多位青年艺术家，开始展现“流量明星”的粉丝影响力。线上“云”玩法本来就多样。该院原院长宋冠霖回忆，2019年，中国东方演艺集团推出主题音乐会《你是一条河，流过我的心》，恰逢淡季演出，票房惨淡。为了寻求突破，在文化和旅游部营销管理司、中国演出行业协会网络直播分会的推动下，Aauto Quicker、酷狗、焦赞、六间房等网络平台和主播直接进驻排练厅和后台，与演员交流，与大师互动，记录精彩瞬间。这一举动迅速提振了票房，很多在国科院默默无闻的年轻艺人开始展现“流量明星”的粉丝影响力。
演出当晚，台前座无虚席，幕后则有多家网络媒体在百万名线上观众面前揭开国家艺术院团演出前的神秘面纱。演员化装、试音，演奏员练乐，舞美人员准备，导演与舞台监督交流……一个个演职人员无比熟悉的画面，对从未踏足后台的观众而言充满了新鲜感。“当晚的线上观众流量相当于中国东方演艺集团在剧场里演出人数10年的总和。”宋官林说。“其实目前‘云’阶段的探索才刚刚起步，还有很长的路要走。”中国国家话剧院党委书记诸葛燕南认为，线上演出并不意味着单纯地在网上播放剧目，否则和情景喜剧、电影没什么区别，应该加强即时互动。以话剧为例，她说未来的演出可以摆几百个座位，营造“线上即当下”的效果。NO.4跳出思想桎梏才能收获新时代红利眼下，很多从业者在思考同一个问题：演出行业此次“云端”的集体绽放，究竟是特殊时期迫于无奈、暂时自救的昙花一现，还是真能成为未来的主流趋势？如果说直播带货带的是货，那么线上演出带的就是客。单从这一年的各项数据和实践报告便可得知：面对日益多元化和分众化的用户需求，线上演出必定会成为演出行业必备的方式，与线下相互融合，构成演出全产业链的重要一环。目前很多从业者都在思考同一个问题:在演出行业的“云端”集体绽放，是因为特殊时期的无奈和暂时的自救而昙花一现，还是真的能成为未来的主流趋势？如果直播带货，那么线上表演带客人。单从今年的数据和实践报告就可以知道，面对日益多元化、多样化的用户需求，线上演出必将成为演出行业的必经之路，与线下融合，构成整个演出产业链的重要组成部分。
那么，线上演出的产品体验如何？观众普遍评价：一方面，线上打破了空间阻隔、时间限制，提供了更高效、更便捷、更经济的观赏方式；另一方面，受制于网络和技术，氛围感和仪式感缺失。如何改进将决定“云”演出市场的蓝海有多宽广。毕竟2020年只是线上舞台演出“元年”，一些新的打开方式正在被开掘。强大的技术是在“云”舞台上实现更多游戏的基础。在2015年NBA全明星赛中，VR技术服务商NextVR已经尝试了VR直播；在如今西甲的很多球场上，通过安装38个摄像头，观众可以在直播中俯瞰整个球场，甚至合成“球员视角”作为“目击者”观察场上的变化...这些“黑科技”若应用于舞台艺术，势必惊艳四座。试想，屏幕前的观众可自由选择全景或局部视角，既可以看到气势恢宏的群像，又可以仔细观赏自己喜爱演员的面部特写，若再有大数据平台和人工智能逻辑的支撑，按观众喜好推送线上作品，更多艺术院团与优秀作品将直接锁定其垂直观众群，实现真正的精准服务。此外，在“云”的推动下，大众观演方式、消费方式的变化，也促使艺术生产方式和内容渐渐发生转变。高质量演出直播往往涵盖场地、灯光、音响、舞台乐器设备、拍摄团队、技术人员等方方面面。今后的艺术生产环节势必将线上因素前置，从灯光舞美、舞台设计到演员造型及走位、音效呈现等，不再单单以线下实体剧场的演出效果为唯一标准，不仅要保证线下的观感质量，还要照顾到线上的观赏效果。此外，在“云”的推动下，人们观看表演和消费方式的变化也推动了艺术生产方式和内容的逐渐变化。高质量的现场演出往往涵盖场地、灯光、音响、舞台乐器设备、拍摄团队、技术人员等各个方面。在未来的艺术生产中，线上因素必然排在第一位，从灯光与舞蹈、舞台设计到演员造型与移动、音效呈现等。，而不是把线下实体剧场的表演效果作为唯一标准，既要保证线下的视觉质量，又要照顾到线上的观看效果。
如今，线上演出的商业模式日趋成熟，“跨界融合，为我所用”是各大艺术院团的必然选择。短短一年，“云”演出不断升级，已从初期的免费义演、公演逐步向付费模式迈进。因此，要想做出立足于内容储备、品牌宣传、产品系列搭建的完善的线上产品，更需从理念上跳出线下桎梏，从线上产品本身思考。同时，探索线上演出的盈利模式、与观众之间具有黏性的交互模式也尤为关键。曾经高雅艺术圈的“高门槛”让很多人望而却步，网络直播和“云”表演拉开了遮蔽大众视野的帷幕，让更多人看到了舞台上绽放的美。近日，文化和旅游部召开深化国有艺术院校院团改革座谈会和2020年全国艺术创作工作会议，指出了舞台艺术线上线下协同发展的趋势。在改革的深处，光明的未来在云端。在政府的领导和推动下，演出行业出现了一股新风。国有文艺院校作为繁荣发展社会主义文艺的中坚力量，肩负着引领时代潮流的责任和使命。回顾我国演出行业发展史，过去不曾像纽约百老汇般实现集群化的发展规模，那么眼下，当国际演出市场皆萧条之时，我国的艺术院团能否抓住“云”这一风口，关乎行业转型，是否能走在新时期的世界前列。面对云蒸霞蔚、方兴未艾的线上市场，艺术院团和演艺机构能否主动作为，能否在艺术创作打磨、商业模式探索、用户流量转化、高新技术应用上狠下功夫，能否认清这一底层逻辑、紧握发展趋势，将决定艺术院团未来的格局与地位。回顾十余载国有艺术院团的改革之路，不难发现，那些固步自封的“保守派”不可能在竞争日趋白热化的演出市场中“躺赢”，只会偏离受众。只有积极主动地守正创新，才能收获新时代红利，进而普惠亿万观众。回顾国有文艺院团十几年的改革，不难发现，那些固步自封的“保守派”，在竞争日益激烈的演出市场中，无法“躺赢”，只能背离观众。只有积极追求诚信和创新，才能收获新时代的红利，造福亿万观众。
END◆本文信息来源于央视新闻、中国文化报、中国吕雯 ◆ 本文图片来源于网络，版权归原作者所有上海吴歌文化发展研究院顺承文旅行业在新技术时代将井喷发展的大趋势，上海格物文化发展研究院于2017年初由全国知名公共文化专家符湘林先生联合多位业内大咖共同发起成立。声明本平台登载此文和此图是出于传递更多信息和进行学术交流之目的，并不用于商业用途且不意味着赞同其观点或证实其描述。文章和图片内容仅供参考。如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间进行处理。
