看过《妈妈咪呀》和《泽西男孩》的观众应该都熟悉一种音乐类型，那就是点唱机音乐剧。
什么是自动点唱机音乐剧？简单来说，就是用已有的流行金曲作为整部剧的音乐，用戏剧文本以音乐剧的形式来诠释。
自动点唱机音乐剧的概念在20世纪40年代开始出现。90年代后，它迎来了音乐制作模式的黄金时代，数十部点唱机音乐剧相继问世，遍地开花。
由于与流行音乐有着天然的密切关系，自动点唱机音乐剧通常是歌手或乐队的自传剧，如《巴迪·霍利传》和《来自奥兹的男孩》。通过TA的音乐作品串联TA的艺术生活，是一种完美的方式。
但也有不少点唱机音乐剧选择了“老情怀，新故事”的方向，讲述了一个与歌手/乐队无关的全新原创故事。这就需要很高的戏剧叙事水平，很难将剧情和歌曲的自然联系完美融合。
今天就来说说老歌新故事的点唱机音乐剧吧~
01
妈妈咪呀！
妈妈咪呀！
《妈妈咪呀》是点唱机音乐剧的里程碑作品。1999年首演后，掀起了点唱机音乐剧的潮流。
这部剧的名字是《妈妈咪呀》瑞典乐队ABBA的同名歌曲，包括这首，是22首流行经典歌曲，无缝贯穿音乐剧《妈妈咪呀》的故事。
ABBA被誉为“披头士之后最成功的乐队”。他们创造了全球超过3.85亿册的销售历史。他们永远不会忘记旋律，扫除阴郁活泼的曲调。这些70年代的流行歌曲至今仍未褪色。
音乐剧《妈妈咪呀》延续了ABBA乐队的辉煌篇章，海洋岛上的热情更是为其增色不少。夏日阳光，沙滩迪斯科舞，还有三个爸爸的谜题，快乐和温暖的治愈系统。完整的故事、动人的歌曲、适合全家的主题，让《妈妈咪呀》赢得了票房和口碑。到目前为止，已经在世界各地连续演出了14个语言版本。
02
红磨坊
红磨坊！
音乐剧《红磨坊》改编自由妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格主演的歌舞电影，讲述了波西米亚诗人克里斯蒂安和红磨坊明星莎汀的爱情故事。电影中19世纪巴黎夜场的繁华特征也在舞台上得到了华丽的还原。复古的红丝绒和奢华的水晶灯点缀着浪漫奢华的世界。
除了保留电影的原声，音乐剧《红磨坊》还引入了许多流行音乐，从碧昂斯的《单身女郎》到说唱组合OutKast的《如此清新，如此干净》，从新西兰创意女歌手Lorde的《皇室成员》，滚石乐队的《同情魔鬼》，再到Lady Gaga的《糟糕的浪漫》...所选歌曲的时间跨度很长。从舞蹈之美到音乐之美，可以看出音乐剧《红磨坊》意在打造一场音视频的双重盛宴。
03
美国白痴
美国白痴
音乐剧《美国白痴》改编自美国著名朋克乐队Green Day的同名专辑，剧本也是乐队主唱Billie Joe写的。
将这张专辑改编成音乐剧的提议来自百老汇导演迈克尔·迈耶，他选择这张专辑是因为它相对完整，一些歌曲可以作为他的对话。
绿日的专辑《美国白痴》发行于2004年。这首歌讲述了几个年轻朋友的困惑，他们不得不在理想和家庭安全之间做出选择。音乐剧也遵循歌曲中求真的故事，描绘了三个在不同命运下共同成长的朋友，充分展现了反战反权威的朋克精神。
04
玛格丽塔岛度假
逃到玛格丽塔维尔
《芝加哥太阳时报》评论称，《玛格丽塔岛假日》是“一部让你享受当下乐趣的精彩音乐剧”。根据观众的反馈，是真的。
就像剧中主角抽离原本的工作和生活，去海岛度假，伴随着美国乡村摇滚传奇吉米·巴菲特的经典歌曲，欢乐剧场远离复杂的天堂，载歌载舞，全场狂欢，有种带着音乐剧去度假的感觉。
05
摇滚年代
摇滚年代
音乐剧《摇滚时代》是一部“行走的摇滚点唱机”。剧中所有的歌曲都来源于上世纪80年代流行的经典摇滚歌曲，包括威豹乐队、琼·杰特、征途、扭妹、毒药、白蛇的音乐作品。
音乐剧《摇滚时代》，以摇滚音乐为主线，讲述了两个有着摇滚梦想的年轻人相遇相恋，一起奋斗，经历成名路上的考验。这是一部关于摇滚青年的青春和梦想的划时代的剧，在百老汇很受欢迎。2012年还被拍成同名歌舞电影，由汤姆·克鲁斯主演。
06
不停的悲伤
音乐剧《马不停蹄的悲伤》的故事源于中国天才音乐家黄舒骏在《永远20岁》中的一句歌词:“只要有一天真爱出现，她就会安心地变老”。至此，音乐剧开篇，讲述神秘女子林宝生思考岁月与爱情之间的选择。
这部音乐剧从粉丝最熟悉的两张专辑《马不停蹄的悲伤》和《杜妍汉唐》中，选取了18首黄舒骏歌曲。点唱机音乐剧《马不停蹄的悲伤》赋予了一个全新的故事，老歌、旧情怀、旧回忆，旋律也令人耳目一新。通过对中国音乐经典作品的重新解读，建立不同时代年轻人的情感链接。
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