舞蹈演员在练习教室和舞台上都穿着特别设计的服装。虽然有些服装可能会随着时尚而改变风格，但对于舞者来说，训练服不仅仅是为了好看，而是每一件都有它的实用功能。紧身衣和紧身衣是舞者的基本训练服。在古典芭蕾中，女孩通常穿黑色紧身衣搭配粉色紧身衣。有些学校喜欢让他们的女生穿袜子和彩色紧身衣。

有时，紧身衣外面会穿一条由非常薄的材料制成的腰裙。男生一般穿白色短袖t恤，黑色紧身衣。

在训练开始时，“护腿”可以帮助舞者快速热身，一旦肌肉热身，就应该脱掉。当舞蹈演员在排练中等待上场或替换时，通常会穿用羊毛编织的防护服。

发型也是舞者服装的一部分。古典芭蕾女孩喜欢把半长的头发扎在脑后的发髻里，这样颈部和头部的线条就非常清晰。

芭蕾软鞋是女生练习脚趾前男女生都穿的训练鞋。它们由柔软的薄皮革或帆布制成。女生穿粉色，男生穿黑色或白色。鞋子应该紧紧裹住脚。

硬头尖头鞋，一定很合身。丝带应该由每个舞者用自己的方式缝在鞋子上。穿鞋后，丝带交叉缠绕在脚上三次，丝带的两端必须整齐地塞住。很多舞者还会在鞋子上撒一些粉，这样尖头鞋的缎子就不会在舞台灯光下闪闪发光了。

芭蕾服装-服装标准

芭蕾舞者穿的标准舞蹈裙。裙子由4层或5层丝绸或尼龙褶皱组成，搭配相应尺寸的优雅背心。法语单词tutu最初是指穿着舞者服装的贴身裙子。塔利奥尼的浪漫芭蕾裙很长，离地只有30厘米左右。后来逐渐缩短，直到19世纪80年代整条腿露出来。浪漫的芭蕾舞裙和短裙可以在今天的芭蕾舞服装中找到。

芭蕾服装——历史发展

在15和16世纪，早期的芭蕾舞服装提倡奢华。17世纪，演员穿的“托尼尔”铁丝箍裙和女演员穿的“鲁尼”鲸骨裙看起来都很笨重。为了充分展现芭蕾舞的舞蹈和技巧，历史上对芭蕾舞服装进行了数次创新，并逐步完善。其中，舞鞋、舞裙的改革更为重要。

芭蕾舞鞋:18世纪初，M. kamal发明了用柔软材料制成的后跟鞋。1790年，无跟鞋的鞋头增加了特殊的衬垫，这样表演者就可以用脚趾跳舞了。

芭蕾舞裙:1832年，M. Taglioni开始使用E. Lamy设计的无肩带连衣裙，这种裙子被称为“浪漫芭蕾裙”。这种舞蹈裙有贴身的上衣身，下有膝盖的钟形百褶裙，裙身由几层白色薄纱制成，搭配浅红色连裤袜，方便演员表演跳、踢等舞蹈。1880年，芭蕾舞裙被缩短，露出大腿，成为芭蕾舞标准裙。它的裙摆由4 ~ 5层丝褶组成，系在相应大小的背心上。

20世纪以来，现代芭蕾采用了艺术化的生活服装。