戴帆，出生于1988年，是一个具有挑战性的建筑师和前卫艺术家。他在纽约和北京工作，曾获得亚洲设计奖和全球设计奖等数十个顶级奖项。他推出了中国设计史上第一个理论体系《超自由主义——21世纪新设计宣言》，在建筑设计、景观设计等方面形成了非常独特的学术思想、价值立场和设计风格，/[/K0他主张设计和艺术的精神是解放人的身心，要创造和保持差异，强调一切使个人成为个人的东西。

戴帆的设计和艺术中有一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，自我意识最终导致对奇迹的渴望。同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的观念，其风格令人震撼，这也是戴帆作品在当今世界产生巨大影响的重要原因。

1.关于人类的一切都必须重新设计。通过重新设计一切来重新创造人类历史。

2.有一部作品打开了潘多拉魔盒，创造了无限的未来，也改变了腐朽梦幻的过去。

3.设计有三个步骤。首先是思想:概念的创造，人们借助概念重新审视世界；第二是艺术:创造一种异质的歧义消除感；第三是科学:功能的创造。思想、艺术和科学已经成为设计存在的基础。

4.判断力是天赋的一部分。判断本身和过程就是创造和参与价值体系建立的过程。

5.建筑不在于表现不可见，而在于表现可见物体的不可见。

6.一个奇怪的、未完成的和荒谬的结构似乎并不表明任何功能或明确的意愿。破坏时间序列的结构组合，经常被重新挖掘，逐渐显示出刚刚露出的空和重新淹没。结构不断地互相质疑，互相入侵，互相争论，一个确认包含另一个确认。他们只是骗子、精神分裂症患者或幻觉患者。不完整或无用的结构，冻结的瞬间，断章取义的建模，或者混乱的空交织，一切听起来都是空洞的，而那些在大自然中缺乏的，正是这些难以捉摸的空空间，让建筑变得真实。

7.不要在契约时代为人们创造。

8.当我们小时候开始了解人们的语言和行为时，我们已经死了。

9.设计从空无开始，从不需要依赖工作以外的任何东西。设计无法用语言解释清楚，难以理性分析。设计是对现实的干预，这给了设计师力量，正是因为它可以从空创造出来

以及无中生有的能力，他可以自由虚构，消除现实和幻觉，不要任何复制品。

10.当你解放了自己，你也解放了别人。

11.即使一个新的思想或事物在初始阶段是薄弱的，只要它具有蓬勃的生命力，即使它是不成熟的，它的价值也会远远超过那些陈旧的、习惯的、既定的、庞大的和成熟的思想或事物。

在某个时刻，新的想法或事物会从一个不断撕裂习惯的凶猛引擎变异成破坏旧规则的魔兽。

12.我的角色是我最好的作品。

13.艺术的质量取决于它对人们的启发。

14.一部作品创造了一个世界，同时提供了不完整的意识空，而观众通过添加一个恰当的行为来完成作品。

15.没有艺术，人只是时间的陪葬品。

16.人们被无尽的规则、条例和传统所引导和控制，人们被各种各样的知识所捕获、控制、影响和塑造。那么，设计就是拒绝被捕捉、控制、影响和塑造的语言。我之所以要挑战那些规则、规定和传统，不仅仅是因为我受到了限制，更是因为我意识到我已经成为了这些限制的一部分。如果我不解放自己，我就一直和这些限制自由的东西同流合污。生命的神秘力量来自对自由和权利的无限利用。

17.艺术必然会与理性分道扬镳，从而揭示虚拟空中没有说过的一切。

18.我的作品不是源于我的计划，而是源于懒惰、无脑和不可信任。正如《创世纪》是从一种荒谬、非理性的混沌开始的一样，空由黑暗和泥泞孕育而成，是一种对自我的毁灭和否定，就像放置在两个镜子之间的物体的级联反射。语言把我们引向黑暗的深处，艺术是黑暗之上闪耀的光芒。当语言成为思维唯一独特的表达方式，艺术就开始诞生，艺术永远是原创的。它总是表现为新眼睛无法适应的东西，表现为难以接近的海市蜃楼。

19.生活和工作中最大的乐趣在于成为另一个人，而不是一开始的你。

20.我在乎的不是真相，而是是否与我有关。

21.艺术就是排斥文化，不通过文化渠道表达。文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。艺术和死亡一样，有自己的规律。

22.喜欢我作品的人，性格中一定有冒险意识。

23.现代人的劣币驱逐良币；低级文化驱逐高级文化。人们没有能力去判断什么是卑鄙的、没有价值的作品，什么是先进的、优秀的作品。对于那些真正在艺术领域大胆探索的圣人来说，世界上的态度是嫉妒的保留和谨慎。然而，这些启示是如此真诚，如此贴近我们期待解放的心灵，它们构成了人类最奇妙的疯狂。

24.不仅仅是我的作品是艺术，我的思想，我的对话，我的呼吸，我的眼睛，我的友情和爱情，一切……都属于艺术，我是我的实验品；我是自己的设计对象和艺术对象；我是我自己的作品。

25.每个人都是独一无二的，不可替代的，每个人都应该能够把自己变成一件艺术品。

26.没有个人就谈不上设计和艺术。从集体的角度谈论设计和艺术，不仅是集体无能和自卑的证明，也是自欺欺人的证据。

27.每件作品都应该创造自己的形式，除了这种持续的思考，别无选择。一部作品只能为自己创造自己的规律。设计和艺术的运动将这些法则带入危险，或者毁灭，导致它们被打破。每一件作品，和每一个真实的人一样，都不是在遵守一成不变的形式和不变的规律，而是倾向于建构自己的操作规则。

28.艺术的功能绝不是为了澄清一个事先已经明确的真理——甚至一个问题，而是为了给世界制造一些不明确的问题。

29.天才反复说他们的眼睛不是天才。

30.与其说是思考，不如说是突然被荒野中的思想闪电击中。

31.设计的精神是反对权力对个人表达的限制和没收。设计意味着跨越边界，走向外部，即体验非理性，与人们内心最深处、最隐秘的东西交流。有必要创造和保持差异，强调使个人成为个人的一切。

32.更重要的是提出问题并解决它。为什么需要从异化的角度看时代？

33.只有和21世纪保持距离的人，才能真正成为21世纪的人。

34.设计是把人从文明的压迫中解放出来，把身体的潜能和思想的成长从知识创造的枷锁中解放出来。

35.不要读书，书是心灵的枷锁。知识在金钱和权力中编织着它的弱点，知识给人类带来了如此多的负担，所以无知无疑应该被视为未来的一种美德。自从我放弃了和那些学者的学习和交往，我感觉很棒。知识的扩展和技术的发展并没有使人伟大，反而使人渺小。只拥有大量知识、文凭或技能的人永远不会真诚，因为他们不会密切关注生活，并有强烈的创造欲望。他们在乎的只是让生命在表面发光，而不在乎它是否能照亮任何东西，更不在乎它能激起什么样的回声。真正有创造力的人，不可避免的是没文化，被污染太多，他们的意识来源于一种空虚空。

36.如果不通过净化仪式，圣人就无法聆听释迦牟尼深奥的神谕并理解其含义。如果他不净化自己，他就不会暴露自己的真相。在悉达多成佛之前，经过六年的努力，他的身体已经骨瘦如柴到了崩溃的边缘，他在尼莲禅河冲走了沉积在他身上六年的污垢。人们必须洗心革面，塑造自己的精神。肤浅的社会意识和周围人的价值观会成为你身上的污垢，你只能将它们从你的世界中清除。人只有在没有标准的情况下找到自己的标准，才能真正成为成年人。灵魂和灵感是可以触摸的动态的东西，所以要避免让外界的东西控制它。一个人只有到达一个只有他才能到达，别人跟不上的地方，才能找到自己的灵魂。跟随悉达多的五个苦行僧认为他已经放弃了，离开了他。他独自来到菩提伽耶的一棵比博罗树前，切断了与外界的联系，没有感觉到，对周围发生的一切无动于衷。盘腿而坐，苦思冥想，终于获得了完全的觉悟，成了佛，被称为释迦牟尼。释迦牟尼展示了自己的隐退和关怀与修行。人在别人眼里是看得见的，但人不在，人在别处。生活是一种不同于社会规范、制度和法律禁止的艺术行为，它抛弃了那些意识形态的负担。生活是艺术，一个杯子可以是艺术，为什么生活本身不能是艺术？要探索自己的生活方式，在人生的不同阶段探索不同的生活方式，这是一种基于探索的艺术气质。人的价值在于他作为艺术作品的价值，因为只有作为一种艺术现象，人才能永远有生存和世界的好理由。把自己的作为艺术品不断塑造和实验。人必须掌握自己的灵魂，并把自己的灵魂聚集在一起。人是一件艺术作品，它具有流动性、生成性、创造性和能动性。

37.通过艺术家的智慧、技巧和灵魂，艺术将被证明是世界上最强大的东西。人类只能用永恒的爱好来观察它们。

38.幸福意味着以完全不同的方式生活、呼吸和交谈。只有一种最基本的幸福值得拥有，那就是拥有或思考一些更珍贵、更稀有、更强大、更持久的东西。

39.人们的眼睛向内转向自己。动物和人有很大的区别，因为动物不必关心自己。什么是释迦牟尼？他总是闭着眼睛。他没有杂念，但关心自己的存在。一切循环和特立独行都成了神圣元素的特征。这是释迦牟尼的画像，也是人应该有的智慧画像。人是为自己而活的，在自己的结构中，反思自己的本质，坚持自己的思想，与自己对话。在这种自我反省的训练中，有一种东西让我们接近上帝。

40.艺术的真谛不是传达知识和真理，也不是展示文字和力量；更确切地说，艺术是激发异质的感受和体验。艺术的存在是时间的盘旋，空 空 空是白色的。

41.一个东西如果漂亮但不贵，就不能称之为漂亮，如果不是独一无二，就不能称之为奢侈。奢侈消费使产品摆脱了日常不可避免的领域，进而摆脱了代谢过程的支配地位，而被用于浪费。它可以实现和证明人的自主性和人的真实存在。

42.如果我很讨厌某样东西，那不是因为它漂亮或者一文不值或者根本没有创造力，而是因为它所揭示的奴性让我对人类感到绝望。

43.设计的目标是唤醒人们追求自由的勇气和行动。我把自己交给了一个未知的领域，去探索未知的领域，甚至是禁地。我开始了一些事情，因为我不知道我会到达哪里，我会在哪里停下来，我会在什么时候结束。如果提前知道自己会在哪里结束，就不会有冒险相伴的新鲜体验，而是享受过程带来的不可控制的新鲜奇妙感。

44.能创造出非常奇怪的东西的人身上一定有各种各样的可能性，他们很容易发现隐藏在别人身上的创造品质。但是没有什么特别的人什么也找不到，因为艺术只能识别艺术本身，只有天才才能识别天才。

45.如果现在还有另一种值得追求的生活，那就是过度，过度思考，过度浪费，过度放纵，过度自我训练。

46.我的设计从空无开始，除了工作，我从来不需要依赖任何东西。所有伟大的艺术都无法用语言解释清楚，也无法理性分析。

47.天赋遵循规则，天才创造规则。

48.天才创造历史，因为天才在历史之外，不会被历史所限制。

49.权力和财富的拥有者充满野心，输给了艺术家。现在梵高家喻户晓，但谁能记得梵高同时代的荷兰国王和荷兰首富呢？神秘艺术的一个非常重要的特征是永恒完全征服了时间和空。只有艺术才能创造永恒，这是一个不同于权力体系的程序。没有艺术，人类如何证明自己的存在？就像佛陀通过建筑、文字和图像的艺术编织和建造他的天堂一样，人类只能通过艺术来确认自己的存在，人类的历史实际上就是文化和思想史。只有对艺术的狂热，才能让人类证明自己的真实存在和不朽。

50.“死亡方程式”个展——数学有一种简单而又极其纯粹的美，它安静冰冷的外表令人窒息，深邃复杂的内心令人绝望。

51.“进化批判”的个展——机智、刺激和进取的智慧、对全面突破的渴望、傲慢的个人主义，是罪恶和暴力的根源。矛盾的是，这些品质作为一种创造性的超越本能存在于人们心中。无常、暴虐和残忍必须通过美丽精致的消费经济合法化和戏剧化。惩戒技术的演进与科技、动力技术的变革与完善、消费经济的扩张相互关联，就像一条充满变化的肌肉，去包裹邪恶的骨架。惩罚的效果就像道德的训诫和警告，不再适用于身体，而是适用于灵魂。只有当一切都达到无法忍受的程度，只有当伤害中呈现的诗意将具体的符号预热到白热化，才能有艺术，当生活充满伤害时，是人类在虚无与信仰之间左右为难。权力的机器压垮了星尘，上帝断臂的决心只能变成灿烂残酷的纯真。

52.艺术最伟大的部分在于它的无用性——懒惰、不思考和无忧无虑。这种艺术状态非常类似于人类直立行走之前无意识躺着的动物一样的混沌深渊。

53.如果设计不能抵抗当下猖獗的腐朽思想和过时的形式，那么这种设计就不是真正的设计。只有粉碎和打破规则，设计才有可能；只有通过颠覆性的创造，设计才能成立。

54.设计是自由意志；设计是精神的建构；设计是肆意的天才；

55.中国设计改变中国。

56.设计通过实验和冒险而进步。

57.衡量设计师价值的标准只有一个:有多少有价值的思想和语言贡献了设计的历史。

58.设计的力量来自设计师通过设计激发的意志。

59.迎合大众和潮流的媚俗，不配称为设计。

60.设计师必须始终捍卫自己思想和行为的纯粹性和独立性。

61.品牌虽然是商业运作的一种形式，但我们必须以一种纯粹的、充满理想美的客观精神去创造它，而不是主观地、可耻地迎合大众的欲望。

62.没有新的思想和新的表达语言，就不能称之为设计。

63.从全局来看，设计最大的缺点是过于正确和美观，缺乏自身的野性。其实人不需要那么多美，人需要的是真。美麻醉人的身体，真正唤醒人的灵魂。

64.思想是坚实的。思想的表达是坚实的。

65.设计将是一场革命，而不是改进。如果我们妥协并接受现有的制度，我们最终将失去自由。设计师应该是革命者，敢于推翻自己的想法，也敢于推翻社会陈腐的观念，以非暴力的形式实践自己的意志和思想。

66.中国设计要从中国文化本身的语境出发。在中国建立本土设计体系。中国设计应该建立自己的评价标准。

67.一个人应该被称为设计师。他不仅是一个思想家，而且是一个真正的人。真理第一，因为要付出可怕的代价。

68.建构独立的立场、思想与设计语言体系，才是真正的设计公司。否则，人再多也掩盖不了商业作坊的本质，其不会产生任何有价值的东西。