“什么是艺术？在这个苦乐参半的世界里，我们知道如何接受大自然带给我们心灵的温暖和力量。”杨铮在他的散文笔记《作为实践者的艺术家》中写道。读了杨铮的话，人们至少相信语言艺术和视觉艺术确实是相通的。
作为穆欣先生面前的御用摄影师，杨铮还拍摄了尼古拉斯·凯奇、贝克汉姆、岩井俊二、陈丹青、郎朗等数百位世界名人。但这些只是他摄影世界的一部分，如抽象艺术、环球旅行、摇滚场景、冥想记录和商业摄影。他用镜头传达自己所有的生命感悟，镜头是工具，照片之间的定格是转瞬即逝的内心光芒。
杨铮收藏了60台经典的百年相机
杨铮坦言自己“混不了圈子”，并表示“可以说，艺术家与他人的距离并不是很近，是艺术家选择了这种对自己有益的生活方式”，这与杨铮“独行侠”这个称号的自我分析用词类似。但他的好表达和健谈让人一点距离感都没有。也许这就是他不加思考的与世界联系的最纯粹的方式。“商业是大米，艺术是咖啡”，杨铮用摄影真实而简单地完成了自己的人生使命。
找到连接风景的心灵密码
问:你觉得摄影师这个职业怎么样？
答:应该说这个行业的前景并没有那么乐观。移动摄影日益增长的力量使图像变得容易获得。就像人工智能的发展一样，必然会取代或部分取代旧的工作环节，这是科技时代发展的必然。而我这几年从摄影到视觉艺术的转变，一是因为对具象的不满足，想找到画面更多的意义，二是摆脱被动的局面，掌握更主动的视觉呈现。
问:感官是人类认知世界的方式，是艺术的基础，感官的局限已经成为人们认知的边界。如何理解摄影与感知的关系？
答:摄影的本质是写实，对确认的定义很强，而人的感知是巧妙微妙的，有视觉疲劳。艺术家和观众很容易同时“视山为山”。我在尝试打破一种视觉习惯，挑战视觉的陌生和新奇。一种全新的“看不见的模式”会刺激神经系统，挑战过去的“看见”。就像一个孩子一样，他对一个从未见过的物体感到好奇。这是什么？上面写了什么？艺术就是这样一种对思维的挑衅和提升，打破了常规的视觉习惯，寻求和呈现更多的可能性。
优素福·卡什的肖像摄影
问:你如何看待色彩在摄影中的作用？你为什么这么喜欢黑白图像？
答:其实，黑白早在摄影发明之前就存在了。我有时会反问:“为什么要拍彩色摄影？”。其实，黑白是我的过去。我在研究如何把色彩表现得更淋漓尽致。技术服务于思想。无论是黑白还是彩色，都是我对世界的告白。
问:当你创作一系列关于环游世界的作品时，你希望观众感知到什么？
答:环球旅行系列是人文摄影的定位。我的标题是“定格电影”——每个人都是一部行走的电影。我去记录某个国家的文化景观，用电影中的截图等镜头语言，走遍世界，记录路过的人和时间。TA不会再见面，也不会有同样的时间或场景，本身就很有意思。希望观者能像看电影一样看这些照片，发挥想象力。TA如果得到灵感，也会带着相机去创作，这才是最精彩的。
问:你有什么你满意或者最想推荐给我们的作品吗？你能给我们介绍一下吗？
a:人像摄影《你和我》，我为此做了一个笔记:“真正的爱是发自内心的那种喜悦，我迫不及待地想和对方在一起，每天分享彼此的美好和不快乐。”
你和我
问:我了解到你本月16日在外滩举办了个人摄影展《风中之歌》。你为什么取这个名字？抽象艺术的哪个方面最吸引你？
a:风景可以是森林、大海、星星空，也可以是透明的、看不见的。“风景”二字包罗万象，脑海中的艺术在风中歌唱，传递着美好的声音。抽象艺术最让我印象深刻的是，它重塑、打破了旧的认知，创造了一幅全新的画面。在创作的时候，我可能还没有完全掌控画面，所以这个时候的创作有一种很有希望的希望感，就像电影印刷前那种愉悦而兴奋的心理期待。过程很重要，但结果没那么重要。享受风中创造的过程。
作品在杨铮抽象艺术摄影展展出
科技为思想和美好生活服务
问:从最早的电影拍摄到如今的电子设备拍摄，您个人如何看待两者的区别以及技术发展对摄影的影响？
答:电影是古典音乐，数字音乐是流行音乐。前者定义了摄影在人类历史上的重要性，后者则印证了摄影是每个人都可以拥有的幸福。目前手机摄影的各种功能完全可以满足大多数人的摄影需求。比如华为P40系列在全聚焦、全时间、全方位成像能力方面的进步，为大众参与影像创作带来了极大的便利和可能。这一发展非常积极。任何一种发明和推广都会给人们带来更好的生活方式，这是美好的。铭记历史，拥抱美好。
问:近日，华为与VOGUE、ELLE、Bazaar合作，共同举办了华为P40系列“超感知影像与艺术创作”视频展，其中还展出了不少普通手机用户的照片。如何看待越来越多的非专业作品被专业摄影展展出的现象？
答:作为影像从业者，我认为华为P40系列“超感知影像艺术创作”的展示模式，不仅打破了艺术偏见和创作惯性，也促进了影像活动的开展。不是摄影师有资格谈影像文化的。每个人都可以做自己的导演，每个人对世界都有自己不同的理解。手机和相机只是一种表达方式。采用普通人的作品，打破了行业与非行业的隔阂，促进了两者的交流。如果我们只用专业的眼光看世界，会看到很多非本能的东西。我们通常表达我们喜欢的东西，但工具可能会束缚一个人的思想。摄影不是春雪，展览只是载体。所以我非常赞同华为P40系列展示专业和非专业协同工作的方式。华为有很大的文化视角，他们看到的是大家对摄影的热情，而不是某一群摄影师。相信未来手机摄影会越来越主流。
刘子千:你来自古典时代，带来了旧时代的声音。
李小良:平行宇宙，镜像地球，我们是旁观者，主角和配角。
