最近追剧了吗？

热播的《以家人之名》不断刷屏，主角的命运牵动着观众的神经。特别是《七宗罪》饰演的李建健，没想到会是一个艺术生，学的是艺术生中最难的雕塑专业。她还进入了很多艺术生向往的中央美术学院。毕业后，李健在剧中还开了一家木雕工作室。

在这里，很多同学可能会好奇，雕塑专业是什么样的。转眼间，又到了开学的时间了。面对即将到来的大学生活，你准备好选择雕塑专业了吗？

01

你对雕塑了解多少？

在缺乏对雕塑的系统理解的情况下，你理解什么样的雕塑？

就这样吗？

现在还是这样吗？

其实这些在我们的生活中是很常见的，有些人的眼睛很辣。

那么最前沿的雕塑是什么呢？

2018大同雕塑双年展孙云作品

2018大同雕塑双年展树上长出的凳子

2018大同雕塑双年展岳空

磁铁、图像、石头、金属、竹子、陶瓷、木材、玻璃、泡沫、羊毛、纸、铜板、刺绣、水泥、亚克力、刀片、水、空空气、棉花糖、光、土、脑电波...你可以正确解读这一点，这些都可以作为雕塑创作的素材，雕塑不仅仅是用来玩的。

2018大同雕塑双年展展览现场

2018大同雕塑双年展展览现场

在“2018大同雕塑双年展”中，我们不仅可以看到上述媒体创作的作品，还可以看到漂浮在水面上的石头、树木生长的凳子、漂浮在空中的泡沫制作的文字空、水中印有泥土的古塔等等，不断刷新着我们的想象。

天星意向第二届中国国际雕塑动态雕塑展米海鹏“帝王生活”液态金属生命传感装置

第二届中国国际雕塑与动态雕塑展唐杰“红尘”砂、玻璃、电子元器件

天星意向第二届中国国际雕塑展蔡“你好，你对，你”综合材料感应电机驱动

标题:《蚁穴32号》素材:蚂蚁、设备、图像大小:可变创作年份:2019

作品标题:《世界》作品素材:视频作品大小:1分钟创作年份:2019

还有清华大学美术学院信息艺术与设计系副教授米海鹏创作的《死亡》，是一个与液态金属软体动物互动的装置。是的，很容易让人想起《终结者2》中的大反派T-1000液态金属机器人；当然，生物学也可以作为雕塑创作的媒介。比如今年毕业的中央美术学院雕塑系研究生连，在大学期间就用生物材料蚂蚁进行创作。在此之前，他也养了很多年蚂蚁。还有2019年明日雕塑奖金奖得主褚炳超。他的创作很难用雕塑来定义，更像是一种大地艺术，他修复了一座因自然滑坡而坍塌的山体，将一个可以在山下移动的石头搬回了山顶。他把这座山命名为石欢山。最近，楚炳超开始对月亮和烟斗感兴趣，计划接下来做两个不错的展览。

七个政府环形屏幕-位置信息

屏幕周围七栋房子的全景照片

秀山

工作进度

植树

石欢山峰

石欢山全景

嗯，看完之后，你对雕塑有了全新的认识吗？

02

你能从美术学院雕塑系学到什么？

对雕塑的概念和外观有了基本的了解之后，在美术学院雕塑系可以学到什么？

以中央美术学院雕塑系为例，目前，中央美术学院雕塑系已形成基础系与6个导师工作室相结合的优化教学结构。

中央美术学院雕塑系有写实教学方向、现代材料教学方向、公共艺术教学方向和中国传统雕塑方向。车间由石雕、木雕、陶瓷、直接金属焊接、金属铸造和综合材料组成。中央美术学院雕塑系主任吕品昌表示，这一设置既保留了中央美术学院雕塑系写实雕塑的优良传统，又涵盖了材料技术、公共艺术等新领域，应该说这一学科建设代表了国内艺术院校雕塑教学改革的整体趋势。事实上，这种趋势是要完成从单一的传统写实雕塑到多元的现代雕塑的格局转变。

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”展览现场

在中央美术学院雕塑系学习时，学生先在造型学院基础系学习一年，然后进入雕塑系学习。在雕塑系，他们还需要学习一年，接触雕塑系的基础课程，对六个导师工作室有初步的了解和熟悉。然后根据自己的成绩和志愿者，选择自己最终进入的工作室。目前这种选择是单向的，旨在尽可能尊重学生的兴趣和意愿。

吕品昌说，中央美术学院雕塑系的优势在于，一方面保留了一批留法苏前辈传下来的写实雕塑传统，在教学和创作上实现了自我更新。在基础教学领域，强调双基础，即除了传统的泥塑和写实基础训练外，还有材料基础、概念基础、公共艺术基础等新的训练，是一种基础广泛的训练方式。此外，方向明确、特色鲜明的导师制工作室制度一直在延续。

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”“石门峰创作工作坊”，2017年变尺寸综合材料，

“这几年，我一直担任中央美术学院雕塑系的主任，除了后来我们建立了本土的教学体系之外，没有做过任何拓展。我做什么工作？这意味着继续之前积累的教学结构和体系，继续深化我们的一些课程建设，扩大我们的学术指导等等。如今，雕塑教育其实与人有关。当然，从学术的角度来看，应该建立什么学科，但最终还是与人有关。这个时代已经完全高度信息化，强制划分让学生属于哪个专业。我觉得肯定有问题。”吕品昌说。

再比如清华大学美术学院雕塑系。自1999年中央工艺美术学院并入清华大学以来，清华大学美术学院雕塑系成立仅17年，刚刚申请五年学制。清华大学美术学院雕塑系主任董树兵表示，17年来的发展也很迅速:“首先，我们基本完善了具象雕塑的教学框架建设，这是一个非常重要的基础。其次，基于中央工艺美术学院的学术体系，对中国传统造型语言的研究和改造也是清华美院雕塑系的重要特色。此外，将当代实验艺术融入教学，构建实验艺术教学的框架和体系，也是雕塑系建设和发展的重要内容。”

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”唐杰的“漂流记忆”有着可变的大小。2017年被海水冲刷的砖块，

具体雕塑、抽象雕塑、环境雕塑、实验艺术是清华美院雕塑系的主干课程。有四个材料练习工作室:木雕、石雕、金属雕塑和铸造。其中，实验艺术主要为学生提供创造性思维教育，实验艺术领域涵盖了动态雕塑、数字雕塑、多媒体交叉等。

综合性大学拥有多学科的教学环境和文理兼备的学术平台，这是清华美院雕塑系的优势。董淑冰说，清华的雕塑专业建立了从本科、硕士到博士的完整教育体系。目前清华美院雕塑系有教师14人，正教授7人，副教授3人，目前可带博士的教授有10人。

清华大学倡导的“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体的教育理念，也为艺术教学中对技术与艺术、艺术与道的探索提供了可借鉴的经验。文学、科学和艺术的大融合对雕塑教学起到了重要的推动作用。

03

如何学习雕塑？

知道自己能学什么之后，雕塑应该怎么学？

其实很多时候，学习是一件很具体的事情，看起来很简单，但是面对它的时候，就会觉得复杂无序。

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”方丽君“2017”157cm×100cm×113cm陶瓷2017，

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”傅忠旺《迁徙》变尺寸金属2017

据天津美术学院雕塑系主任谭迅介绍，学生之所以对学习感到迷茫，是因为没有站在更高的角度看待学习。雕塑专业真的很困惑，因为他们面临很多问题和技术。他们可能会开始学习泥塑，然后转向材料实践，或者设计或概念等。“我经常对学生说，不要总是盯着泥塑头像。不要总是盯着人体和材料。一定要从更高的角度全面审视你的课程。完成学习后，去看看自己喜欢什么，找到自己的兴趣点。”

艺术的成长不仅仅是技术的提高，更是创作形式上对材料的理解。清华大学美术学院雕塑系主任董淑冰建议，本科教学要好好学习掌握技能和理念。在他看来，本科教学有两个目的:一是培养专业表达型人才，为后续的学习和工作打下基础，二是塑造学生的人格和价值观，让未来的一切都能做好。

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”焦“墨坊”400cm×400cm×500cm综合材料2016年，

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”景裕民《树影》1000cm高不锈钢画2017年，

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”梁浩“如果”800cm×300cm×190cm石头2017年，

当然，要问问自己的内心，选择专业，找到自己喜欢的东西。这是中国美术学院雕塑系副主任翟庆喜给出的一个建议，他说雕塑作为一门艺术，往往追求的是精神取向，可能无法直接转化为收入，需要学生真正喜欢。只有这样我才能坚持:“我有时候去上课会觉得很难过，尤其是研究生。他们培养了对艺术的感知和理解，学生们也非常有抱负和理想。然而，毕业后，面对现实，他们不得不为几千美元做一切。我们大学资源的投入和社会对人才的实际使用是非常不合理的。”

孙振华强调，本科生的学习过程其实就是一个不断思考雕塑是什么的过程。在五年的时间里，我们必须不断思考这些问题，人们过去做过什么，我今天想做什么，为什么？只有这样，我们才能在学习和创造中不盲目。

04

学艺术有什么用？

人们如何购买自己的作品？什么是成功的艺术家？一部作品如何被人们认可？如何被认可？也是学生经常会困惑的问题。雕塑家隋建国说，第一，有人买了你的作品，可能是出于两个考虑。首先，他理解你艺术发展的脉络和个性。第二，他觉得工作可以赚钱。肯定作品最直接的方法就是用真金白银购买。

另一种是一种系统的肯定。例如，杜尚在艺术博物馆展示了小便池。他想尽一切办法让自己的作品进入艺术史。一开始，人们不理解他，甚至给了他表现的机会。但三四十年后，人们开始意识到杜尚的重要性。当然离艺术理论分析还很远。虽然现在很多评论家和理论家都希望尽可能地缩短这个距离，但实际上是相当困难的，最重要的是。

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”2012年于帆《上限》470cm×100cm×100cm不锈钢

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”岳敏君“弯曲弧度”2010年780cm×450cm×430cm不锈钢

“27度角——首届东湖国际生态雕塑双年展”展望“岩岩组合4 #”2010年212 cm× 160 cm× 305 cm不锈钢

他还强调，雕塑家也是劳动作家，只能用自己的智慧和技能换取自己的身份。就这么简单。如果事情做得好，肯定会有人认可你，雕塑家也会通过作品传递自己的感受和感受。

在孙振华看来，还有更深层次的问题。并不是态度好、勤奋的艺术家就一定会得到认可或成功。判断背后的标准是什么？为什么他能成功而别人不能？

当代艺术没有标准，那么是什么决定了它好不好呢？孙振华说，这个标准是共谋的产物，而当代艺术是一个系统化的生产，与策展、批评、研究、收藏、消费、宣传等都形成了体系。如果一个艺术家在这个系统中，他有好的宣传，好的策展人，好的理论阐述，好的媒体包装。最终，他一定是好的，尽管有时我们不认为他很好。这是当代艺术体系建设的平台。

至于艺术的运用，隋建国说艺术可以交流情感和感受。通过作品，观众可能会感受到一些有意识的活动、思想活动和对艺术家情感的理解，但绝对不是那么清晰。能收到的，在于观众本身，这也是艺术最有趣的部分。

"艺术的一个非常重要的作用是改变感知的分布模式."在孙振华看来，在过去，艺术是少数精英，从事艺术的人有绝对的话语权。艺术为什么要创新，就是要打破少数人对艺术的垄断，杜尚把尿壶放在美术馆里，扩大了人能感受事物的格局，打破了某些人对艺术的占有。从这个意义上说，艺术真的很重要。

结论:看完之后，对你的学习有帮助吗？事实上，雕塑在今天已经不仅仅是一个学科概念，在很多情况下也是一个伟大艺术的概念。这里最重要的是学会如何观察世界，如何用雕塑把自己的价值观和世界观讲清楚。我希望学生们能很好地完成学业，有一个光明的未来。

-结束-