山水画中的树木大多来源于树木、灌木和藤本植物，尤其是树木。树木是山川的衣服。它们覆盖群山，赋予大自然生命。当山相遇时，他们认为山很深。狭窄的道路斜着穿过，离贫瘠的森林很远。
风景从树开始，而树木绘画从树干开始。树木的形状无非是树干的高度、出入口、弯曲的地址和倾斜支撑的形状。画树时要聚拢疏散，以浓淡深浅远近划分，以大处着眼，从小处着手，把握其组织结构，用各种笔墨技法表现。
画一棵树，必须走进大自然，仔细观察，仔细研究树木的基本生长规律和特征。从不同角度勾画一棵树，形成对树木的深刻理解，为山水打下坚实的基础。
一，树木的构成
树木一般可以分为五个部分，即根、茎、枝、芽和叶。从树木的形态特征来看，有分枝、挺杆、扭结、纽扣裂纹、结疤等。另外，叶子也是互不相同的，对生互生。由于树种不同，树木的皮纹也不同于“鱼鳞纹”“豆瓣纹”“横纹”“松线纹”。
二、树木的枝、茎、根
在树上，树枝、茎和根都有形状。在绘画时，要把它们各自的转折关系解释清楚，这样就有一个从根到拍形式逐渐变化的过程。画一棵树会让树枝上上下下更加曲折，而不仅仅是用直笔。
第三，树的皮肤纹理
不同的树种有不同的皮纹，如光滑和粗糙，水平和直，长和短。
第四，画树和笔画顺序
许多中心用钢笔画树。所谓中心，就是用笔把毛笔的笔尖输送到线条的中心，这样画出来的线条是圆的。画一个线条很强的树干，叫做“写生”。画树之前先学素描。素描的笔画顺序通常是先左后右。从左上角到右下角倾斜的线是从上到下；左下角和右上角的斜线是从下往上的，比较适合。先画出树枝的主线，这样才能掌握整棵树的气势。
第五，画整棵树的步骤
1.左边的树用浅色墨水画出轮廓，然后用浅色墨水渲染。一般有两种渲染方法，一种是先用水湿润再染墨；第二，直接用墨水染色。无论哪种方式，墨水都应该湿润有序，但不要太急。
2.右主干后，用稍粗的墨水做雨滴，做结构和树皮线条。渲染是在画笔干燥后完成的。渲染就是把画笔弄浑，让它感觉很重。它用于显示裂缝和积聚的污垢。
3.用浓墨擦拭，最后画出树梢。
三个步骤包括勾、刷、染、刷四个部分，是画树的基本顺序和方法。
六、树干的处理方法
幼枝和小树用笔可以稍微快一点，灵活一点。老干部、老支部用笔要慢，不要慢吞吞，让他们看起来老。无论是小树枝还是老树，带笔的线条都需要抑扬顿挫，但笔可以压下去，举可以抬起，抑扬顿挫是停顿也是转折，线条的抑扬顿挫就是线条的节奏。
鹿角:一种树枝向上生长的树木，在自然界中很常见。用鹿角画枯树是最难的。画枯树很难不混乱。树枝重叠，没有碰撞。堆叠有前后两级，碰撞交叉成x，平行于分支。避免混乱和碰撞的方法是以“女性”形状交叉树枝。
蟹爪:指树枝向下卷曲的一种树，类似蟹爪。用笔从上到下送枝，接笔处要有空隙，如书法线条。想下去就先上去，想左走就出门有回复，注意处处藏锋。绘画不讲究笔和笔，但一定要有一定的意识，才能把握住笔的线条，不至于轻滑。
七、树分为四个分枝
树被分成四个分支，这意味着一棵树应该有从前到后、从左到右延伸的分支。比如树枝从左右两边出来，只有平的感觉，如果树枝从四面出来，也就是四面可见，就会有立体感。树被分成四个分支，这是不平等的。只要你明白了把树分成四个枝干的原理，即使你只画了三两个枝干，你也能有四边感。很难把一棵树分成前后四根树枝。古人称前枝为“盖”，后枝为“护”，意为画出空前后的距离。因为大树的树干经过长时间的磨砺，一直在生长，树干很少纠缠，所以每次露出树干，只在树枝上分为前后左右，符合自然，也能从构图的角度起到理清主线，支撑画面的作用。
八、叶子，叶子的方法
画树叶有两种方法:“剪树叶”和“点树叶”。有线条的双钩构成的叫“夹叶”，用笔墨直接指出叶形的叫“尖叶”。
图中上勾圈的夹叶，也称圈叶，不一定需要很圆的轮廓线，线条也不要刻得太细，只是随意一个球体的感觉。
圆叶和圆点缩成辣椒点，五个一起变成梅花点，用笔可以稍微快一点。如果他们太慢，语无伦次，他们就会松散。一组想法之间应该有趋同和分歧。
九、大混分，小混分
图中有大混合点、小混合点和可变格的混合点。
大部分混合的点被用来画有雨景的树。方法是用淡墨蘸清友笔，然后在笔上蘸点浓墨，让笔里有足够的水，一笔里多种墨色，然后水平放下笔。一定要写，不要犹豫。这个想法要求笔和笔清晰而完整，温暖而有形。如果觉得墨水颜色不够，不要马上加，否则会让点浑看不见，只有干了或者干了才能加。
十、破分
摔笔比较随意。但是必须有一个完整的点基础。断笔点有三种:竖点、横点、斜点。你可以把秃顶的旧笔蘸上墨水，在调墨盘里垂直按几下。钢笔装水后还是摊开比较好。
断笔点用几个整笔点聚集公头，点法变化，比如垂直断笔点。断笔尖不同于断笔干擦，应该也有全笔尖的效果，甚至更好。唯一不同的是，原本整个笔画用来标记树叶的毛笔坏了。
十一、松木画
松树皮有鳞，叶子呈针状，这是松树区别于其他树木的最大特点。画松树皮的笔要刚劲有力，但不仅要有毛，还要墨重。如果受光部分较轻，背光部分会较重。
树皮不要一根一根的勾，要用不同长度和大小的方圆形成松树皮，以免僵硬。画出整棵松树，叶子由基本相同的单位组成，松针有两种:半圆形松针和圆形松针。拔松针时要注意层次和密度不均匀的分布。
画松针通常是从外到内。初学者可能会画得不准确，他们的笔往往不能集中在中心。只有通过不断的练习，才能避免这个问题。画松针的笔的粗细要根据画面的需要来确定。例如，有时近景松树需要画得更重，松针更粗，松树皮更厚。
十二、柏树画
一:不要把柏树画成盆中的柏树，而是表现出柏树高大野性的感觉。不要太注重边缘处理，因为柏树的树皮比较独特，有龙和柱的感觉，主要是解索皴和人字。
其次，传统园林中有一个特殊的点叫柏叶点，也叫圆叶。在点的基础上，图中的柏叶点分为两个点，即浓淡、干湿、全笔和断笔。这些点应该有一种重量感，就像雨点落在地上一样。柏树的叶子应该画得复杂而朴实无华。
第三:图为传统柏树叶点。是龙白的毛干，小树密密麻麻，大智堂有向上翻的趋势。龙白的叶子中间直而圆，叶子生有茎，树头较窄，呈圆柱塔状。
十三.杨和刘
人们经常混淆杨和刘，但实际上杨和刘是两种树。图为树枝下垂的柳树。这是一棵杨树，树枝向上翘着。
柳树的绘画方法
画杨柳，不考虑疏密，用笔，不考虑柔软度和力度，只是自然。柳条的线条不宜过细过粗，过细过尖，过粗不能变成肥条。画柳条利用枝条，注意不均匀。树枝随着树干生长，发条随着树枝运转。画柳叶要随季节不同。图中是含苞待放的春柳和叶子密集下垂的夏柳。
十四.香椿和国槐
臭椿和国槐的叶片结构相似，相反。香椿叶比国槐叶大。摘叶时，臭椿需要先勾主筋再摘叶，国槐不需要勾主筋，只需指出大致形状即可。掌握叶子的“对”和“旋转”，就是在绘画时根据叶子的形状找到表现的方式。
整根香椿的画法:常用作画树的表现手段。图中右树干被左树干的叶子折断，无法放松对右上树干的描述。
十五.枫木画
传统三角形双钩枫叶画法；枫叶是一种掌状结构，由三划或五划组成。类似于用笔法撇竹叶，要求平整。平坦的枫叶很多，画的时候要注意透视。自然界的枫叶有一种水平叠放的感觉。
十六.银杏树干的绘画方法
银杏树，又名银杏树，为了表现它的质朴和活力，这幅画不仅使用了双钩线，还使用了画岩石和湿笔的技巧。先把干笔从树上勾出来，趁它还没干，用湿笔顺着线勾上勾下，再离地，最后画出剩下的树枝。使两条线的干湿相互渗透，相辅相成，从而达到苍白湿润的感觉。
十七、香蕉画
双钩香蕉最不灵活，线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，叶脉要跟随叶片的波动趋势。香蕉叶完全由墨水颜色和钢笔的各种变化来表示。先用线勾干，再用笔点出大小不一的墨块形成叶子。一定要放下笔，墨色未干的时候勾住纹路。
十八、画杉树
冷杉树有很多种。一般绘画中有两种杉树。冷杉属于松科，所以看起来像松树。图为峨眉山的冷杉。由于冷杉生长在气候多变、寒风凛冽的高寒环境中，要展现其饱经风霜、倔强挺拔的性格，除了大树枝的力量之外，小树枝也要同样对待。图杉木属于杉科，生长在平原上。古人抓住了大树枝在旋转、螺旋排列、蓬松感等方面的特点，总结出了这种类型杉木的典型画法，完全以中心线为代表。
十九.吴彤绘画
梧桐树的皮肤质地轻薄滋润，树纹的刮法应该是用较轻较湿的笔墨水平刮，而不是过度刮。叶子有长茎和大手掌。
梧桐树干与桃树树干的异同:桃树和梧桐的皮纹都是横线，绘画时要注意它们的区别。悬铃木又粗又宽，而桃树又细又密。梧桐树的树枝更弯曲，而桃树的树枝更直。除了用卧笔横刮，还可以用线条来回画桃树的果皮，也可以用卧笔来回画线条，有意无意的产生线条，结合抛掷的方法。
二十、桃李梅树画
桃树、李树和李树非常相似，但是花的颜色不同。梅花有白色粉末斑点，梅花可以是红色的，也可以是白色的。不过要注意的是，李树先开花后离开。当桃树开花时，它们的树枝已经有了嫩叶。在图中，画花时要注意花的形状。在传统山水中，梅花常被用来指梅花和桃花。
二十一、藤蔓的绘制
茎细长的藤蔓柔软坚韧。藤蔓会爬，会长，所以藤蔓会和树一样高。图为双勾藤图。藤条不是很圆，转折处往往又平又细，所以双钩时不必拘泥于两条线之间的均匀性。藤有很多曲折，也有很多变化。有古老而干燥的藤蔓，有些像秋千一样摇摆。正是因为依附它的树木生长，所以总有寻找攀附的态度。
藤本写意画:藤本写意画，画图，藤本写意画，用笔流畅得体，处理好线条的转折关系，藤本与树木的关系。
二十二、竹画
先画竹子，再添枝叶。画竹叶好像是在写生，落笔之后很快就顺着斜向带了上来。向上的叶子是芦苇，芦苇是新竹。树叶因茂密的森林而低垂。竹子在花园里可以画得美丽而优雅。深山峡谷中的竹子一定要画得很深。
二十三、画许多树
两棵树的画法
画两棵树需要一个初步的有机法则。或在一起，或分开。也就是说，有点和组合，它们不能平行，也不能重复另一棵树的形状。虽然图中两棵树的形状相对独立，互不接触，但一定要环顾四周；两棵树的走向基本一致，叶片先厚后轻，使其稳定，有空感。
三棵树的画法
画三棵树，组织安排比以前复杂，注意构图。如果三棵树画的距离相同，就不是好的构图。所谓有章法，就是把三棵树画成一个有机的组合，使之紧而松。例如，三棵树彼此关系密切，另一棵树位于稍远的地方。同时，这两棵树可以交叉，使它们靠得更近，例如。右边靠得很近的两棵树很少交叉，左边的树交叉，使它们在紧中松，在紧中松，成为一个整体。两棵树或更多的树应该使用不同的方法来丰富画面。如果是同种树木，也要考虑不同的处理方法。
中等场景树的绘制方法
画中山水树的细节要简单。画树干，解释主枝，指出叶子。即便如此，我们也要注意中等树的形状。中景树在画面中的作用是拉开景物的距离。透视最基本的原理就是近大远小。对于同一棵树，当我们靠近它时，我们会觉得自己很大，但当我们远离它时，我们会觉得自己很小。这是视觉上的区别，所以我们一定不要误把中间场景的大树画成小树。
视觉树的绘制方法
与中型树相比，长型树一般不画树枝，树枝简单。画一棵远方的树，只要干而直，没有枝叶，加上水平的点或线，形成树形。有的不画树干，只画水平点。
