《小林家的龙女》有御姐、萝莉、宅男、宅女，日常搞笑桥段，超自然搞笑桥段，少数打斗场景，偶尔福利。在这些ACG观众熟悉的元素背后，操作使用的是京都动画，但并不是京都动画主导的动画项目。

那么，这部漫动画呢？那当然好，因为无论是原著漫画还是动画改编都凭借这些元素做出了好看的作品。

从上图可以发现，这个动画项目标有“龙命向上委员会”，与以往京都主导的很多动画中严肃的制作委员会名称大相径庭。不难猜测，《小林家龙女》的动画并不是京都动画主导的项目。

或许正因为如此，这部动画的京都气息并没有那么浓厚，但这并不妨碍它成为“京都精品”。

纵观各大动画公司出品的日常电影，我们可以发现这一类的作品普遍缺钱，因为没有动作剧的日常电影不需要多少钱，他们的观影体验主要来源于各种梗文化的应用，以及剧情和包袱的质量。

那么问题来了。动画的质量和体验在这方面能起到什么作用？最直观的体现自然是画面的表现力。

红白机时代的纯色画面，运动场景的速度线，画风突变的惊悚表达，《小林家的龙女》整体呈现出老动画的酷炫色彩风格和粗杂感，但也体现了整个动画行业经过几十年的制作经验所获得的扎实感。

相比那些画风接近当下潮流的动画作品，建设周期充足，原画数量暴增。乍一看，大家都知道写的是“富”字。《小林家的龙女》显然不可能靠视觉冲击来吸引眼球。而且，就算“好钢用在刀刃上”，也要说说这些日常风扇屏幕上有没有刀刃。

然而《小林家的龙女》真的存在。毕竟里面夹杂着大量的非日常套路。从这些套路中少见的“打戏”，可以体会到一部动画的表现力，这种表现力是不能完全用所谓的画面、色彩、画面来概括的。

谈完动画，我们再来回顾一下作品本身的定位。作品名为《小林家的龙女》。毫无疑问，《龙女》承载了大部分噱头，康纳也“发芽”了不少观众的心，但作品的核心却落在了“小林”身上。

虽然这幅漫画中有各种各样的龙，但没有什么能让人眼前一亮，因为它们都是非常标准的ACG人的设计。这类人往往有一个共同的特点。他们越特别或强大，对面的劣势就越明显。

这些缺点在设定中往往很常见，与它们强大的外观形成鲜明对比。在这些龙里面，他们说人类很弱小，但是他们想了解人类。当他们想融入社会时，他们担心自己与众不同。比如，他们习惯了孤独，不知道如何和别人交流。他们甚至缺乏自信，怀疑自己的懦弱。

这些在现实生活中或多或少普遍存在的缺陷，往往并不明显，但穿上龙后却被无限放大和强化，从而引起读者的共鸣。

小林的角色正好相反。在ACG的各种作品中，一个普通的人物往往在设定上没有缺点。

小林经常因为工作疲劳而没有活力，酒量也很差。这些缺点都符合她对“普通人”的定义，没有放大也没有激化。

相反，在面对现代高压生活时，她在疲惫的状态下依然保持平和的心态，在疲惫的状态下回到家依然表现出理解，在面对职场不公时也是光明磊落，足以让观众称她为“真男人”。

但是小林是一个女性角色。

在当今人们的价值观中，男女平等的观念已经越来越流行。所谓“真正的男人”其实更像是一种习惯性的评价，因为小林的性格几乎可以成为每个现代都市人的目标，而这种眼光是不分性别的。

从这个角度来看，小林的个性奠定了整部作品的基调，而她作为女性角色的设定则避免了雷神开启后宫的嫌疑。如果“真男人”小林是真男人，整部作品从外观到核心都会发生极大的变质。

这个最普通的角色，从各个方面承载着整部作品的运作，无愧于小林一家的C位待遇。

然而，如果我们要说为什么这种本质上的不安在中国如此流行，毫无疑问，表情包的作用做出了巨大的贡献。

表情包的游客逐渐增多后，名为《小林家的龙女》的动画因为第三方康纳而保留了大量观众。单看康纳的“战绩”，她确实配得上这样的待遇。毕竟她已经四次晋级蒙战决赛，获得过冠军。

可见《小林家的龙女》包含了很多ACG元素。虽然题材是咸宜的日常生活，但它仍然是观众倾向于生活的作品。从屋圈来看，笔者确实做了一顿好吃的。

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