把3.5亿放在刘德华和梁朝伟身上，这部电影能“复活”香港电影吗
1991年，在第十三届香港“十大华语金曲奖”颁奖典礼上，刘德华盯着舞台看了10秒钟，让外界深思。
当时，刘德华凭借歌曲《能不能》首次获得金曲奖，正式开启了自己歌手生涯的新篇章。
评审团也是用心良苦，特意邀请了“无线五虎”的其他四位成员为他颁奖。这是刘德华在被“躲雪400天”封杀5年后，再次与前无线哥哥“合体”。
五个人一起唱了《能不能》，刘德华唱了他亲自写的歌，显然很有感情。然而，当他唱起那句“曾经记得过去的深情，依然难以舍弃的缘分”时，他转身看着左边的梁朝伟，眼神停留了10秒左右。
梁朝伟有些措手不及，一边后退一边尴尬地笑了笑，然后拿起话筒跟着合唱队合唱。
所以《无间道》系列之后，刘德华继续在乐坛和影坛发力，60多岁的他依然在片场上演了一场艰难的战斗。可以说他现在是中国娱乐圈当之无愧的天花板，人气丝毫不比新生代流量明星差。
冲击波2的表现让我们相信，他对自己的要求还是很严格的，很高的标准。他的事业越接近暮年，越注重自己在观众中的口碑。
相比之下，梁朝伟在大众眼中越来越模糊，英俊的脸庞下总藏着一个难以捉摸的人物。
说起他，除了那些老套的八卦，就只有早年那些让人印象深刻的荧幕人物了。
这个角色可以是春节想安安心心过日子的黎耀辉，《色戒》里沉默多情的易默成，重庆森林里经常光顾快餐店的663，还有《无间道》里说“对不起，我是警察”的陈永仁...
但是这些角色从今天开始已经过去了十几年甚至二十几年，似乎梁朝伟从那以后就没有留下过什么经典的角色。即使回顾梁朝伟上一部在豆瓣评分8分以上的电影，其实也是2013年墨镜王执导的《一代宗师》。
之后，观众被《摆渡人》《捉妖记2》《欧洲攻略》三部烂片接连轰炸，平均分4.2，早已对他失去了信心。
因此，如果我们在金手指中比较两者，刘德华一定排在第一位。即使梁朝伟影帝的奖杯数量位居国内第一，但在号召力和影响力上也比不上刘天王。
就算不跟刘德华比，平心而论，梁朝伟的票房号召力也不再是优势。
所以“刘德华和梁朝伟再度联手”作为噱头会吸引一些关注，但真正能起到实际引流作用的还是刘德华。
02、
根据金手指的票房预测，能让香港电影起死回生吗？
在上个月的金手指发布会上，我们终于对这部电影有了更多的了解。
结合现有资料，我们可以从几个方面大致分析和预测金手指的票房前景。
第一，演员水平。
对于普通观众来说，在《金手指》中看到梁朝伟和刘德华同框是一大看点。此外，女主持人蔡卓妍、任达华、方中信等人几乎组成了黄金阵容。
导演庄凭借《窃听风云》系列一举成名，之后又凭借《听风》打造了一个全新的故事。这两年，他也有了多年磨砺出来的“无与伦比”的美誉。
他再次选择在自己熟悉的犯罪片领域打造金手指，所有的“老战友”都与他合作。因此，从主题和创作实力来看，Pigo认为金手指值得信赖和期待。
第二，故事层面。
《金手指》是庄导演文强自己写的。
从故事介绍来看，影片讲述了上世纪80年代香港一家上市公司从崛起到清盘的故事。完整地讲一个这样的故事并不难，但要想把这样的故事讲得精彩，就需要编剧在结构和主题上多下功夫。
不过，皮哥真的不担心这个。在我看来，深耕多年的庄，改变了他对犯罪片的理解。
在早年的《无间道》中，庄文强大胆选择从一部简单的警匪片中提炼故事，并渗透了终极哲学问题“我是谁？”，这让看了这部电影的人不仅感受到肾上腺素飙升的快感，更感受到了与深渊对视的凉意。
在最近的一部电影《无与伦比》中，庄文强放弃了犯罪片常用的线性叙事，以审讯室的回忆为线索。通过文立对假币集团的倒叙，他拼凑出了故事的前提叙述，秘密地为案件真相埋下了伏笔。
因此，不难理解为什么他的作品总是有独特的犯罪主题、充满戏剧性冲突的角色以及对人性的探讨。
这一次，当我们到达金手指时，我们不应该失望。
第三，在整块的制作上。
3.5亿元的投资带来了很多期待。据说这笔钱除了付给演员外，还会用来重现七八十年代的场景，制作特效。
从这个角度来看，如果规划真的能够实现，真的可以成为金手指的亮点之一。
创作优势有三:创作、主题、投资。我们不禁要问:金手指凭借这些优势能取得好的票房成绩吗？重新出租
坦率地说，皮哥觉得很难。
即使是“金手指”也不容易拿回来。
皮哥算了一笔账:要拿回原作，《金手指》至少需要11亿人民币的票房。
11亿的票房在喜剧电影中并不算高，但对于一部香港电影来说，完成它并不难。
我们以同样“多片皇加持，高口碑护身”的港片作为参考。
比如三年前上映的《无与伦比》，总票房只有12.7亿人民币，聚集了“刘德华+刘青云+谢君豪”三位影帝的《冲击波2》，总票房只有13.1亿人民币。
这两部电影已经是近年来香港电影口碑和票房的天花板。即使《金手指》的口碑还算不错，已经斩获了12亿左右的票房，这个成绩也只够勉强回归原著，可以让港片“复活”。很难回到过去的辉煌...
03、
香港电影的最后出路
如今，随着越来越多的香港电影人北上，本土电影越来越差，“老香港电影”风格的电影无论是票房还是口碑都不再受欢迎。
在一次采访中，王晶谈到了“香港电影为何衰落”:
大家都在怀念“香港电影”。其实没有“香港电影”，只有中国电影。毕竟香港只是一个弹丸之地，没有“厦门电影”你也不会觉得遗憾。
皮哥认同王晶的观点，“香港电影”在上个世纪发展迅速，已经成为一种地域文化形象，甚至输出到其他地区，值得香港电影人骄傲。
但从宏观的角度来看，它是一个特殊时代小范围内的文化产物，就像上世纪中叶以后在美国形成的摇滚乐一样。
可以风靡一时，但在全球化的今天，在新浪潮的冲击下，要想生存并获得可持续发展，就必须与时俱进，学会拥抱变化。
对于香港电影人来说，改变创作思维迫在眉睫，坚持下去毫无意义。要么融入世界，尝试大制作，要么拍摄反映社会现实的作品，或许只有这样才能找到突破口。
比如《冲击波2》中核爆的大场面就很鼓舞人心。比如香港导演曾国祥直接聚焦社会灰色地带，拍了《美好的日子》。从这两部作品的内容和票房来看，我们还是看到了香港电影人锐意进取的决心。这一尝试值得继续。
所以如果坚持香港电影，皮哥认为香港电影应该是一种打破现有创作模式的探索精神。就像徐克曾经拍《新龙门客栈》这样的新武侠片，22年后又颠覆性地拍了《智取虎山》。
不管是不是香港制造的。重要的是这种开拓精神能够延续下去。
我不知道金手指会不会有，但我希望我们能看到。
