泰空任专辑封面。

歌手格林于9月6日发行了个人首张专辑《泰空任》。这是自2017年Sodagreen休息后，清风首次发布自己的个人全长作品。在9月4日的新闻发布会上，苏打绿也是在休息后第一次同框，看来近期会逐渐恢复活动。所以泰空任，清风的个人专辑，是对个人活动的总结，同时在某种程度上，也像是对伙伴们再次聚首的号角。专辑《泰空》获得公告牌中国榜之后，相信这张专辑会在年度盘点中获得一些奖项。

从整体风格来看，“太空人”其实和2015年底Sodagreen推出的《冬天不做》有些接近。也很有诗意，有专辑的整体规划，有一定的默默无闻。但是，如果仔细对比两张专辑的编排思路，你会发现《冬天还没结束》正在尽力诠释索达格林心目中“什么是管弦乐队”的概念。专辑《泰空任》使用了大量的合成器、弦乐、打击乐和采样，在人声的录制和混音上做了大量的探索，但没有一首歌是标准的摇滚乐队配置无法演奏的。这也是庆丰在个人专辑中试图从乐团中脱颖而出的一个小想法。在我看来，也可以理解为他对Sodagreen其他成员的号召。

在今年年初的《歌手》中，Greeny的选歌往往兼顾了认知性、可听性和艺术性，在呈现上照顾到内在的统一性，以做专辑的姿态完成每一场演出。半年过去了，这种态度在《泰空侠》的制作中已经基本落实。很难想象一张12首歌的专辑，有一半左右是非常容易听的，同时又有非常完整的主题。

专辑在音乐和哲学上有两条主线——第一，由“Tai 空”和“Tai 空 Boat”组成的“Tai 空三部曲”。这三首歌负责连接专辑的流行音乐部分“好听”、“温暖”、“明亮”。每三首歌出现一次，让听者不会失去耐心。作者称之为专辑中的“亮线”。

其实自始至终相呼应的《梦幻翻译者》和《局外人》，贯穿了整张专辑的精神世界。

《梦幻翻译者》是专辑近十年来最好的开篇歌曲之一，虽然很奇怪。它用类似芬德·罗兹的电钢琴的声音营造出“编译器”的形象，逐渐渲染出整张专辑的世界风格。一首好的开场曲往往能设定整张专辑的世界观，让听者进入歌手的精神，这对于一张非典型的流行专辑来说尤为重要，否则听者就无法放开唯旋律的思维模式很好地进入专辑。

《梦想翻译器》通过简单的人声、电钢琴和采样，实现了很高的完成度。可以说是一首直接放入平克·弗洛伊德《月亮的阴暗面》的艺术歌曲。另一方面，《局外人》在专辑结尾以一些重叠的内容呼应了《梦的翻译者》，但此时，庆丰的演绎似乎并不像一开始那样飞扬和梦幻，而是营造出了一种“回归现实世界”的感觉，语气更加深沉和平实。在苏打绿吉他手贾凯创作的这首歌的最后，青峰说:“谢谢你等我，我要回家了”。整张专辑以他的另一个自我的自白结束。

虽然专辑的标题是“Tai 空 Man”，但渗透在整张专辑中的主题显然包括“梦想”、“记忆”和“语言”。几乎12首歌都包含了艰苦的自我探索。听完这张专辑，你就会明白，泰空指的是一个人深刻的精神世界。专辑丰富的主题和音乐元素让它听起来毫不费力，而且在大多数歌曲中，它不需要照顾乐队配置，这也给了清风更多的展示自由。

但作为华语乐坛几乎拥有顶级旋律能力的创作者，庆丰在这张专辑中并没有给出太多惊喜。当然，只要他愿意在专辑里写一首好歌，肯定还是不错的，但很难听到像《小情歌》、《无双美人》甚至《蓝眼睛》这样的天才旋律。主打抒情歌曲之一的合唱《泰空任》《水仙之死》第一句的旋律与的《艳羡天使的一生》和的《坏蛋》略有相似。然而，整首《水仙之死》却因其相似的录制方式和演唱技巧而被很多人指出。但是，清风旋律的轻微倒退，其实是整个流行音乐行业的一个困境——独特优美的旋律不再是一座富矿，创作者走在狭窄的山路上，会滑入“流口水”或“丑陋”的深渊，即使是再优秀的创作者也是如此。

但从感性层面来说，“太空人”无疑给了听者一个非常好的旅程。专辑几乎每个细节都设计好了，完成度非常高。它没有高举“概念”的大旗，却有着完整而丰富的概念。虽然清峰在歌里说了好几次“疯狂自传”，但是谁会看呢？但事实上，《泰空任》的几首主打单曲已经开始席卷各种榜单，大家都在看这本疯狂的自传。

出色的工作