不知道大家印象中有没有这样一部剧——主角是泡面，像是不如古希腊神话，但剧情跌宕起伏，让你欲罢不能。直到今天，很多人物和情节还记得清清楚楚。
这部童年剧叫《水月东田》。2004年首次播出。截至目前，论坛中不时有讨论帖。
虽然《水月洞》这样的剧不会刻意挑选出来讨论，但一看到，大家都会异口同声地感叹——“我小时候就看过！”“我小时候很喜欢看这个！”
古装剧充满了我们的童年。仙剑系列就不用多说了，包括小施琅、名花大鼓、至尊美人、小鱼儿、花无痕等。当时大家都不爱用手机刷Tik Tok，这些“爆款剧”真的都有国民素质。
小时候我们班的男生可能语文不好，但是因为“鬼鬼八卦图”学会了背诵《老师的榜样》。毕竟谁小时候没有几个爱读诗的泡面？
隐藏在这些童年剧《水月东田》《荆灵传奇》《八卦》背后的，是一家破产的影视公司——1995年成立的海南周易影视制作公司。
《周易影视》由当时还是夫妻的和蒋共同投资。虽然他们是投资人和老板，但实际身份是知识分子，一个是记者，一个是资深编剧，其中周平也是包青天的编剧之一。
两人从台湾省回到大陆。首先，他们帮助海峡两岸三地引进了许多优秀的电视剧，如刘总理等优质剧。然后两个人在一起，干脆自己经营公司拍电视剧。
上世纪90年代，国产古装剧在大陆的发展历史并不长，但和蒋却凭借港台电视剧制作的品牌、武侠情怀和最“离经叛道”的剧本冲进大陆市场。
正是在这样的背景下，《周易》一度兴盛，被称为“戏剧制造者”。要说《周易》有多厉害，看看这张图上有多少剧是你熟悉的。
当年的内地古装剧市场，周易、唐人、TVB三足鼎立，也开启了世纪初国产古装剧的黄金时代。
当年《周易》获得“第一”的戏剧有很多种。比如2003年，周易制作发行了首部爱情喜剧《穿越时空的爱》空，首部科幻题材的青春剧《少年卫斯理王》，首部玄幻剧《鬼鬼八卦》。
题材跨度很大，从玄幻到科幻，从现代校园到古代宫廷，从历史剧到武侠改编。周易包罗万象，天马行空空。
虽然各种元素混杂，但剧情流畅连贯。在保守的武侠剧制作时代，《周易》大胆加入了奇幻元素，但武打内核始终如一，这也是《周易》制作的魅力所在。
那为什么《周易》在题材如此广泛，演员来来去去的情况下，还能出一部脍炙人口、津津乐道的戏剧呢？
一、剧本至上原则。
让我们来看看《周易》前兄弟阿波罗的原话。
因为姜和是内容创作者，他们自然明白剧本的重要性。周毅的前身是南瓜创作中心。正式开拍前，姜在全国范围内招募了近20位作家参与剧本创作和写作。打磨了几年剧本，2000年后开始拍摄，如《武林外传》《穿越情缘》空《李卫当官》《少年王者》等。
《周易》的总编剧是圈内大神，也是蒋的好朋友，蒋的原剧本是水天。
《好故事》+《爱的核心》是《周易》出品的电视剧的核心。
相较于现在新旧IP都太吃力不讨好的IP改编，当年《周易》的改编剧本也可以说是天花板的存在，显然是和原著完全不同的故事。不过《周易》的改编可以让你想看，比如古龙《武林外传》中朱琦琦和白飞飞的红白玫瑰之争。
在原著描述中，沈浪无疑自始至终都爱着朱琦琦，但电视剧的改编让沈朗贤和白飞飞之间产生了挥之不去的关系，而朱琦琦则是从后面走来的，有人爱着白月光，有人喜欢着红玫瑰，这自然形成了争论。
直到现在，“七飞之争”还在继续。这次改编并没有打破原有的内核，反而为这部剧大大增加了话题。
穿越中也有爱空。很显然，它是mainland China第一部跨题材剧，但它的核心和剧情丝毫不逊色于后来播出的跨题材剧，甚至在概念上更为超前。
比如作为副CP，女警官楚楚与明朝开国元勋朱迪的爱情故事，并没有脱离穿越的背景，上演了“霸道王子爱上我”的戏码。不像CP这种经常撒糖撒甜的副线工具，编剧把他们的感情复杂化、分阶段。
当她恢复现代人的记忆时，她选择离开三妻四妾的朱迪，成为一个自由的人，但当她的爱人遇到麻烦时，她毫不犹豫地回来营救她。
编剧将楚楚塑造成21世纪的新女性。即使在古代封建社会，她仍然有一个自由的灵魂，面对爱人，谦卑，坚持自己。
楚楚有句名言:“即使我死了，我也不是你家的鬼，因为我的灵魂是自由的。”
第二，演好节目。
“演好一出戏”这几个字看似空，其实包含了很多方面，比如演一出戏，这在武侠剧中是最突出的。
说到这里，就不得不提到“周易三宝”:阿波罗、杨俊毅、张晋。也许光看他们的名字你想不出他们到底是谁，但一定要看剧照才能知道。
以“水、月、洞”为例。他们三个扮演三兄弟的主角。“老大哥”阿波罗之前在钓鱼台当过国家“保镖”。杨俊毅和张晋都是国家武术运动员，也担任武术教练。说他们生来就是家庭训练师也不为过。就连支持程佩佩和释小龙的都以武术闻名。
所以在那个年代，只要是《周易》出品的武侠剧里的一出戏，就爽朗，行云流水，毫不拖沓。不像今天拍戏，玩着玩着玩着，几个慢动作就把东西忽悠了，或者直接去身体替身。
戏剧比人大，这是《周易》产生的戏剧的共同点。我们可能无法说出周易剧中的演员，但他们的笑、怒、爱、恨都会出现在我们的脑海里。
坚强温柔的童大哥。
聪明的豌豆。
坚强隐忍的雪。
冲动勇敢的儿童战争。
天真纯洁的童心。
即使是反派尹仲。
在我心里，还活着。
听起来不像是一句好话，但对于一部电视剧来说，最重要的是什么，周毅当年的成功已经给出了答案。
自《周易影视》营业执照被吊销，周平成为背信执行人后，官方微博也在2010年被暂停。2011年上映制作的最后一部电视剧是《七种武器之孔雀岭》。
“喂饭门”丑闻沉寂后，“周易一哥”阿波罗回来演了几部古装剧的配角。
张晋因为在电影中的出色表现，获得了金像奖男配角，而《周易》的艺术家也是星罗棋布，如江河入海。
当年主演《周易》剧的Xu zhng和吴奇隆，也以各自不同领域的代表作迎来了事业的第二春。曾在《大内低手》中扮演配角的赵，现在很受欢迎。
从某种意义上说，《周易》并没有完全消失。
内地影视公司在古装剧制作上也经历了几轮洗牌。经过抢IP、杀流量、一刀切的政策，有的走了，有的活了下来。
但仍有微博网友评论周易的官方言论。
《周易》影视惨淡收场的原因有很多。表面上看是因为官司缠身，资金链断裂，艺人纷纷离职，与蒋婚姻破裂。似乎《周易》的解散是无奈的积累。
那么周易失败有什么内因吗？
周易当年只关心拍戏，法宣营销没有跟上，公司没有真正的大明星。当唐人开始重视艺人的创作，开始捧人的时候，周易正在打版权官司，败诉了。
随着武功的衰落和宫廷争斗的明显趋势，周易并没有选择抓住这个机会。
当年的市场审美趋势告诉我们，拍好戏，做好剧本是不够的。当周易还在用方便面和乞丐装的时候，其他公司开始关注服装和风景。
但是现在，我们古装剧的特效提高了，穿衣方式和文化讲究了。为什么我们还会怀念《周易》？
如今的古装剧基本都是“热门IP+流量演员”的模式，编剧和翻拍的口碑一降再降。
一些好的IPs成了各种流量和粉丝的必杀战场，编剧的话语权被无限降低。
剧情没有什么新意。只有几个元素反复出现。但是，如果有新花样，就无法支撑剧情的逻辑。如果你不小心，你很容易成为雷剧。似乎从来没有过这么清新爽口的古装剧。
为什么我们经常会怀念一家很久以前就破产的公司？
在这个车水马龙、古装堆积如山的时代，答案显而易见。
当我们错过《周易》的时候，我们错过了什么？
怀念和家人一起被电视包围的时刻，怀念等待直播甚至广告的兴奋，怀念在剧里得到纯粹满足的快乐。
当时我们不需要知道电视剧里的主角是谁，只需要知道角色是谁。我们不需要考虑他在现实中的丑闻，他从代言中赚了多少钱，他有多少粉丝。那些年，我们只需要看戏剧。
十年后我们会想念谁？
