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苏轼是一个拒绝“归来”的“谪仙”。虽然世界上有很多不公，但他依然深爱着这个世界，为这个世界的生活唱着由衷的赞歌，因为他的“家”就在这个世界上。是什么让苏轼对生活和不完美的世界有如此坚定的思想和热爱？
今天，郝树军推荐的《苏轼十讲》将带领大家重新认识历史文化中的苏轼。
不管刮风下雨还是晴天，我都会坚持我的意志
从文艺创作的角度来看，苏东坡在元丰的五年是相当丰收的一年。除了两首《赤壁赋》，他今年正月二十和朋友出去寻春，写了那句名言“像这样的人要有信仰，事如春梦无痕”，我们也是在第一讲读到的；到了三月初，寒食节期间，他从书中写了两首寒食诗，成为传世的著名书法帖《黄州寒食诗帖》；几天后，也就是3月7日，他因为在黄州城外旅行而淋了一场雨，写下了几乎家喻户晓的名作《丁奉:
3月7日，胡莎路下雨，雨具先走，同行的都乱七八糟，我没意识到。已经很清楚了，所以这个。
不注意那在森林里打起的雨，可能会随着一面喊着长啸，一面慢悠悠地走着。
竹竿草鞋比骑马还灵动，有什么可怕的？一件披着蓑衣的蓑衣，任凭风吹雨打，依旧过着我的生活。
那春风的凉意，将我的酒给唤醒了，寒冷的开始寒冷的太阳，山峰的太阳却及时迎上来。
回头看那个遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，没有风雨，也没有好天气。
这个词前面有一个小序言，解释了写作的整个故事。从词的文本发展史来看，苏轼的实践也颇有意义，这大概是“以诗为词”最有价值的成就。
在苏轼之前，歌词里没有标题，只标了一个字板，就是音乐的名字，然后文字就来了。然而，从苏轼的《东坡乐府集》来看，题词和文字之间有一行长短不一的字。
现在，我们称较短的单词为标题，较长的单词为顺序。《江城子在密州打猎》《江城子正月二十夜的梦》《水鸟之歌》《陈冰中秋》《饮酒达丹》《为这篇文章醉酒》《怀了孩子》等标题。，语序就像《丁奉风暴》前面的这一段，较长的一段是《哨子时报》《董》，“可以说，制作大量的字名和字序是苏轼对文字发展史的贡献。
在现代对作品文本的研究中，文本之外的附带部分被称为“次要文本”，如序跋、注释等，其作用是限制作品的意义。
具体来说，小序言的存在解释了某种写作场合。对于抒情作品来说，它突出了抒情者的个体处境，从而强化了个体性的程度。
从概念上讲，这是对“作者权利”的强调，表明了谁在何时、何地、何种情况下创作了这部作品。换句话说，前言可以看作是作者的一种说法:“这部作品是我的。”
所以，苏轼作序的意义就在于，他开始把文字当作自己应该负责的工作，就像诗歌一样。在此之前，人们只把诗歌当作自己的作品，文字只是临时填好交给歌手演唱。如果唱出来，就不算作品了。
此外，序言中的“雨具先行”这句话也可以帮助我们确定文中“一场糟糕的雨和烟会让我们活下去”的句子意思。
如果把“一蓑衣”理解为蓑衣，与“雨具先行”是矛盾的，如果有蓑衣，苏轼也不至于淋到雨，“雨”与“晴”的问题也没有那么突出。
结合序言来看，苏轼应该是被雨淋了，但在同龄人一片狼藉的时候，他穿着草鞋，拄着竹签，在风雨中漫游，直到天晴。所以，这个“蓑衣”不是蓑衣。这个“蓑衣”是一个特殊的量词，意思是一个蓑衣可以承受降雨，也就是温和的春雨。
东坡词中也有类似的量词，如梦岭“春雨耕河”的“耕”，意为耕春耕的适当雨量。我们目前对降雨的描述是几毫米。古人没有这样科学的表述。他们用的是“一犁”“一犁”，模糊却生动，值得注意。
“唱吹口哨”就是唱诗吹口哨，“慢走”就是慢走，与前言中那些“一塌糊涂”的人形成了对比。似乎苏轼有意体验在雨中漫步的感觉。
这似乎不是50多岁的人应该做的事情，但“生活”这个词，意思是“生活”，拓宽了这种行为的含义。它对“雨”表现出一种象征性的态度:生活习惯了风雨，就这样吧，有什么可怕的？这样，“雨”的含义就不局限于自然现象，当然一场晴雨之后也是如此。
文学作品中的“雨”除了自然现象之外，还有特殊含义的情况并不少见。但是，既然是关于苏轼的，我们就不得不关注他个人在这方面的表达习惯。他似乎更喜欢从变化的角度来写，一场晴雨之后，还是楚清之后。举两个大家可能都很熟悉的例子:
云涌了出来，像墨水一样倾泻而下，但地平线上露出了一段山脉，明亮而清新，溅起的水花，如白色的珍珠砾石，飞溅到船上。
忽然，风卷起，把云撒满了天空，湖中的湖水碧波如镜，美丽而温柔。
这首诗写于杭州西宁五年。西湖边的楼是五代王钱的家族建造的。
诗中写的是夏季长江以南时常发生的短暂暴雨，随云起而来，随风飘散。时过境迁，犹如奔马。乌云尚未打断群山，豆大小的雨滴一直在阵阵击打湖面。人们看着雨滴都是白色的，因为雨滴很重，所以从湖面反弹回来，但是反弹回来的水滴是那么轻，就像散落在游轮上的跳跃的珍珠。接着刮起了一阵大风，但是暴风雨已经过去了。一场小雨过后，上涨的水面恢复平静，映出一片蓝天。雨后，天无云，风后，水无澜。水和天一样，清澈清爽。
这只是一场暴雨的开始和结束，读者也可以理解为人生经历的写照，但诗中却没有这样的暗示。但是，下面的案例有一个明确的提示。与前一个案例相反，这个案例是关于雨后楚青的:
欢迎客人来看日出，在晚雨中把人们留在家乡。
这意味着你不会，但有一杯属于水仙王。
水明净，山美空雨奇。
如果把西湖比作西方，化淡妆总是合适的。
这是两个七个必须，也写在杭州，在耶熙宁六年。两首歌原本是同时创作的，但后一首作为时代杰作流传下来，而前一首就没怎么提及了。事实上，如果我们想完全理解诗歌，我们应该一起读这两首诗。
如题所言，这次写的是“楚清后雨”，苏轼想表达的是他对这次天气变化的感受和想法。在一个晴朗的晴天，我兴致勃勃地跑到西湖边喝酒赏景，没想到却下起了雨。也许很多人会感到失望，但苏轼说:“这对你有好处。”。
他想告诉人们晴天是好的，但雨天也是好的。就眼前的西湖而言，阳光明媚的光、水、烟雨都是美丽的风景，就像美女或浓妆或淡妆一样。只要漂亮，总是适合的。所以，遇到变故不要慌张，也不要感到失望，因为另一种风景正等着你去欣赏。
毫无疑问，苏轼的诗从来没有停留在西湖的晴雨风景中。你可以读到诗人对变化的理解。自然变化，社会变化，生活变化。如果你知道面对变化如何说“这样对你好”，那么你就能理解这两首诗。
不过苏轼也说过，知己难遇，其他人大多慌了神。当时他举起酒杯，不得不拜水仙王。这个水仙王应该是一个偶像，但是根据《献春林·安智》中记载的袁绍重建南宋水仙王庙的记载，苏轼看到的原庙已经不存在了，人们也不知道水仙王是一个什么样的神。
后来有一个注释苏轼的人心烦意乱，晚上梦见苏轼，问他水仙王是什么，没有得到回答。当代有学者考证是伍子胥，我没有能力判断是对是错。
以上两个例子可以说明苏轼善于从阴晴圆缺的角度捕捉灵感，不应该是偶然来访的灵感。这是因为他总是在自省和思考生活中的变化，所以自然阴晴的变化会引起他的诗意兴趣。
然而，如果与杭州写的这两个案例相比，黄州的《定风报》也写道，风雨过后，风平浪静，但却是不同的。杭州有两个案例，下雨的时候男主角在王虎或者水仙寺，他只是看着，而顶风堡的男主角冒着雨亲自体验，直到雨停感觉“微寒”，然后看着夕阳洒满山头才回家。
从观看到体验，一定是苏轼有意为自己创造的机会。否则，作为一个隐士，他没有官方的冲动，所以他可以等待和再次行走。为什么冒雨前进？
然而，经验很重要。文笔的变化是苏轼很多诗作的长处，但大多还是观看和捕捉，而个人经历和体会在《定风宝》中独树一帜。
正是因为有了经历，才会有“回头看”这个词的结尾。如果你不融入这个世界，不经历变化，怎么能称之为“回头看”呢？“萧瑟”是草在风雨中摇曳的声音，意思是要经历风雨。归来之时，苏轼回首往事，经历了如梦似幻的风雨。无论是阴晴圆缺，都随着时间的流逝而渐行渐远，心里什么都没有。
一首《暴风雨》，这真的是世界的绝唱。我并不为从风暴中幸存下来而感到骄傲，我不仅对它感到舒适，而且对没有它的它一笔勾销。与当年的晴天雨天相比，这一次更加清晰透彻。无论外部情况如何变化，都像一朵云，清澈透彻的心灵不会被外物困住，因为没有牵挂，所以是无敌的。
这不是虚无主义，而是在理解了宇宙和生命的真谛之后，对自己生命利益的绝对超越。只有这样，我们才能“见正义，敢为而不顾其害”，摆脱一切障碍，实现自己的生存价值。否则，任何一根细细的芥菜，都能抓挠人的心灵，一遍又一遍的牵挂，被环环相扣、无穷无尽的世俗因果所俘获，灵魂会随波逐流而消失，必然会遭受沉沦和无望。
懂得这个道理的东坡俗人，走了一辈子。这一天，他历经风雨，迎来了夕阳。然而，在他的脑海里，没有风雨，也没有夕阳，这就是所谓的“唱歌吹口哨”。
中国好书选读
苏轼十讲
朱刚
上海三联书店
苏轼一生“如风飞扬，活在四维之中”，仕途跌宕起伏，但一代文坛领袖的影响并未消减；与党外禅僧、道士关系密切，采用佛道修养；庄浪纵情儒、释、道，精神世界广阔而丰富，擅长诗、词、文、书、画，甚至经学、史学、医学、水利等。，在多个领域达到一流标准；最后，“湛然死了，说着笑着”，走向了人生的圆满。苏轼穷尽了中国士大夫的一切可能。
本书将苏轼的人生历程与十大主题联系起来，将苏轼置于历史文化的洪流中，自上而下地观察，融于作品与文献之中，作出精妙的阐释。一部有沙有金的《苏轼新传》看得一清二楚。
