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编辑|李拓
作者|婷婷的勇敢世界
图片版权|苏有朋工作室
本文由几何X小姐联合制作，从这个网站开始。
苏有朋最近连续两周获得金曲奖。
虽然只是电视综艺《天籁之音》的节目奖，但他回归了歌手身份，与王力宏、胡海泉、胡彦斌、张韶涵等专业歌手竞争。他在个人风格上实现了突破，得到了专业人士的认可。
他最后一个里程碑式的奖项是凭借执导《左耳》获得第52届台湾省金马奖最佳新人导演提名；早前作为演员，凭借《风声》中的白小年获得金鸡百花电影节最佳男配角。
他十几岁就出名了，成了家喻户晓的人物。从偶像团时期的唱歌跳舞慢慢变成歌手、演员、导演。
在访谈节目中，主持人问他，如果有机会见到15岁的苏有朋，他想和他谈什么。苏有朋说:“梦想成真的感觉真的很吸引人，但这只是故事的开始。”
01
困难时期
偶像已经到了蜕变的年龄。当时，他签约了一家新公司，尝试了新的表演形式，奉献了自己演员生涯中最好的时光。他令人难忘的形象还是来自偶像剧。
2007年夏天，为了发行新专辑，苏有朋每晚加班，凌晨三四点还发信息给同事讨论素材。当年5月，他发行了单曲《大不了》。准备棚内录音的时候，突然得到延迟的消息和其他公司通知。后来新专辑没动。
他日夜为那张专辑准备了10首歌。后来他再次以歌手身份发表EP《温柔的外套》时，里面只有一首歌，十几年过去了。
当时，苏有朋刚刚签下华谊。在此之前，他花了半年多的时间主演了电视剧《菊花香》。原作者金在韩国很有名气，国内的制作团队也是经过培训的。戏剧不是一种关注度很高的艺术形式，因为有了国家偶像的参与，关注带来了更多积极的、批判的声音。
电影《风声》白小年剧照 电影《风声》白小年剧照
为了演几分钟白小年这个角色，苏有朋去北京昆剧院当了一年的老师。唱昆曲、练身材、练兰花指、抬嗓子用了四个多月，比整个电影拍摄周期还长。
古代戏曲强调一切动作都要圆，本质要体现美。
《风声》的导演高说，当他第一次听到的昆曲样本时，他感到震惊。和工作人员反复确认，这是苏有朋唱的吗？因为一提到昆曲和京剧，你自然会想到梅兰芳和张国荣。事实证明，苏有朋在《风声》中的表现同样令人印象深刻。
白小年的第一个大镜头并不顺利。一枪从白天NG到深夜，导演说都过不去。作为一个演员，他的心态有点破碎。他准备了这么久，这么多人在现场陪着他。深夜，每个人都筋疲力尽。睡眠时间被压缩到两三个小时。
电影《风声》剧照 电影《风声》剧照
第二天剧组为了赶进度开始了一场早戏，感觉空输了一上午，演员和导演都绝望了。转折点发生在午饭后。白小年改变了歌喉的位置、眼神、四肢、行走姿势，突然就顺利了。一个地方进展顺利，然后所有的感觉都是对的。“这个人物已经找到了”。
拍完第二天，高看到陈就急着分享:昨天你没来，真的很让人佩服！后来陈剪辑的时候，特意挑了白小年的片段回放。和高一样，他也被震惊了。
03
做幕后导演
2014年，苏有朋遇到了一个选择，要求他在减法的工作心态下大幅增加工作时间，挑战自己完全不确定的事情。
他的电影导演生涯始于与光线传媒的合作。
2014年中国电影市场，光线超越了当时规模更大的华谊，总票房31亿。在战略上，这家影视公司继续加大对新导演和演员的投资。
他们启动了新的导演扶持计划:避免重磅模式，用青春片和小妞片来煽动高票房。后来，苏有朋和他的“左耳”只是这个支援计划的项目之一。
今天再看《左耳》的时候，要注意整个幕后制作团队的专业性。合作模式有些类似互联网公司的“中台”概念:大平台在中台聚集和分发标准化资源，前台团队完成具体业务和kpi。
题材固定，风格统一，原作者名气大，但当时不知道剧本，甚至制片人还是公司派来的新手。这是一个精心安排组合但需要大量磨合的团队。导演绝对不是坐在监视器前那么简单。除了负责作品的艺术呈现，他还负责现场项目，做关于整个剧组的决策。
《左耳》前后一共换了26位编剧。最后，原作者饶雪漫是唯一一个在电影上签名的编剧。
饶雪漫后来把导演和编辑的创作冲突写进回忆录:争吵最激烈的时候，苏有朋砰的一声关上门，留给饶雪漫一句话:你不配挂编剧，让我来！两秒钟后，他再次打开门，发现饶雪漫真心实意:我一定要好好和你谈谈。
小说和剧本是两回事，电影是导演的艺术。
拍《左耳》的时候是夏天，仓库改装的内栏不空热，空小不透气。监视器被设置在仓库后面的一个黑暗的房间里，它必须穿过一条又长又黑的狭窄通道才能到达电影中的“算了吧”。所有的演员和工作人员都在里面流汗。
苏有朋每天在监视器和演播室之间来回跑数百次。饶雪曼回忆说，他经常看到导演皱着眉头低头闻自己，然后他的助理很快递给他一件干衣服。《左耳》的制片人孙永欢说，他从未见过导演在片场背下所有角色的台词。
电影《左耳》官方海报 电影《左耳》官方海报
光线低成本孵化电影的投资规划范围为3000万-5000万，而后《左耳》以4.84亿的票房获得台湾省第52届金马奖。苏有朋凭借这部电影提名最佳新导演奖，而桑德拉凭借这部电影提名最佳女配角奖。
电影中有桑德拉和欧欧跳海的场景，现场有特技演员。但是在视觉呈现上，演员自己表演和用身体替身有很大的区别。苏有朋说，观众不傻，他们会有感知。桑德拉先跳了，而欧欧还在犹豫，但女孩已经先跳了，接着是破口大骂。那一枪过去了一次。
在电影宣传期间，带着杨洋、欧欧欧和狐侠去了《非常安静的距离》，欧欧欧又想起了跳海的那一幕:“当时导演一直在监视器后面喊，能不能跳，不能让特技演员跳”。青春期的男孩最害怕这种挑衅的方法，他们用牙齿跳。
苏有朋笑了。不管怎样，我想要的镜头来了。在节目的最后，有一个互动环节，几个人演唱了小虎队的经典歌曲《爱》。三个男生中有两个演员和一个专业歌手，都没有提前背歌词。当他们在舞台上表演时，他们在撕同样的A4纸。
2015年，光媒电影业务同比增长102.69%。作为公司年度营收榜单的第二名，《左耳》与《港-Ku》《反派天使》《奔奔好莱坞》《寻龙》一起，支撑了轻电影总营收的六成以上。
2016年，苏有朋参与投资并执导了东野圭吾作品《嫌疑人X的献身》中文版。准备期间，他带领剧组修改剧本106次。在98天的拍摄时间表中，拍摄地点横跨28个城市。
林心如说，片场的苏有朋太严格了，以至于“让他们的友谊土崩瓦解”，还拍了一整天张鲁一的照片。片场的每个人都走完了。"导演独自留下来挖掘细节。"当时最红的是演员王锴，热播的《伪装者》和《欢乐颂》刚播完，他的心很高。然而，在苏有朋的船员中，他甚至开始怀疑自己。“它已经达到了这个地步，眨了几下眼睛，向左转了几下眼球。”
电影《嫌疑人 X的献身》苏有朋导演现场工作照 电影《嫌疑人X的献身》由苏有朋执导
除了演员的表演，场景的设置，座椅的移动镜子，灯光等。，苏有朋会提出要求。“这是导演的工作。我不会保护这部电影。谁来做？”
最终，这部电影在2017年获得了4亿的票房。
票房不是定义一部好电影的唯一标准。但在资本市场，好的票房数据是可以量化的公平数据，可以支撑一个导演继续创作。
在定位上，国内影视制作公司华谊和光线采取了完全不同的运营模式。华谊看重大导演、大明星的力量，曾以“头部电影制作公司+大导演、大明星”为利器，打下半壁江山。通过收购一家有大导演或著名演员的公司，我们可以实现稳定的合作，具有很强的约束力。
Light采用了另一套精简的产品体系:平台提供标准化资源+发现新导演+发现年轻演员，汇集资源，重新分配资源。流水线产品可以实现大批量和单次成本低，而平台则充满概率。
在中国，每年都有成千上万部电影上映，但只有少数几部电影能走进电影院，被观众记住。如果选择做导演，就需要在资本和艺术交织的产业链中不断找到自己的新位置，这是一条非常艰难的路。
04
回到舞台上
有一个没有计划的新机会。接受，迎接一年中最可怕的舞蹈；如果你不回答，你会一直害怕跳舞。
2007年，苏有朋首次以话剧演员的身份接受采访。有记者问他如何看待当时粉丝对他沧桑的排斥。他说一个表演者会有多个形象，未来会有更多精彩的亮相。
12年后，一个曾经拒绝偶像标签的人，以偶像鼻祖的身份，在20多岁的时候，出现在腾讯视频《创造营2019》的导师阵营，挑战少年时最害怕的舞蹈，在导师的开场秀《青苹果乐园》中贡献了当晚最耀眼的表演。
苏有朋是国内唯一一个经历过本土男团从组建海选到艰苦训练，再到成功，再到数次跨界转型的幕后持续活动的人。
2001年4月，在上海拍摄《爱是深沉而多雨的》。为了忠于剧情，他坚持骑马和跑步，被甩下马背，右肘受重伤。拍完戏，我去了医院，直接带着石膏回到片场。未来很多天他只能拍特写。
两年后，他拍摄了《天杀的龙》，在一部侠客拔剑弹起的戏中摔断了背。演员的很多旧伤都来自于受伤后没有及时就医。镜头里，他就是武功高强的张无忌。镜头外，有AB组加一个美术组。三组从早到晚射杀他。
他为《创造营2019》90秒的歌舞表演做准备。因为旧的身体伤害，我们应该先从瑜伽开始，然后从形、体、音、形的专业角度重新定位。
在舞蹈方面，从基础开始进行专项训练，在强目标下进行严格训练。3个月后，整个人瘦了近20斤，又恢复了20多岁的样子。
创造营导师秀《青苹果乐园》舞台照 制作营地导师秀“青苹果乐园”的舞台照片
他在综艺《中餐厅》中贡献了一份略显生疏但并不笨拙的厨艺，在合适的时间吃喝；我和阿雅一起去南半球录制《冒险生活》，夹杂着时差和睡眠不足，眼含赤血的完成了所有任务。他后来开玩笑说，所有的“慢综艺”都是骗人的，没有一个慢综艺的幕后拍摄是真的“慢”。
《奇遇人生》的另一位嘉宾朴树，会明确表示不喜欢，不开心，没什么可拍的。然而，当摩托车真的被举起来时，它突然像个孩子一样快乐。另一方面，30年前，当苏有朋还是个孩子的时候，他正在扮演一个成年人。
《还珠格格》《深深的雨》20年后被网友制作成表情包。把工作和生活分开的“尔康”表达了抗议，但“武峰”和“杜菲”却带着表情包在网上首次亮相。周杰的观点代表了绝大多数非网友的想法:他认为恶搞就是曲解别人的原始表情来引起笑声，是对别人的不尊重。
然而，作为微博超级谈话的“大粉丝”，苏有朋亲自参与了自己表情包的制作。他还会发给朋友，“新人解绑后大家都更开心了。原来我是一个大表情包。”
05
作为一名歌手
2020年，疫情带来的黑天鹅会把整个人变成沙发土豆，看电视的观众会增加。苏有朋及时准确地出现在舞台上。他喜欢唱歌，但他不是最好的歌手。他为导演回归创造了各种可能性。
在原经纪人宋文山的记忆中，小虎队的苏有朋面临着超越同龄人的巨大压力。白天看书，晚上训练，凌晨两三点才回家，第二天早上六点照常上学。周六周日，我一整天都在专心排练。那种痛苦是普通人无法理解和承受的。
那个时期的感情是苏有朋在《青春的地方》中写的:“音乐就像我的避风港”。
出道十年后，他转型成为一名演员。多年后，谈及当时的失落，“感觉一个歌手没有舞台。我心里挺难受的。”学生时代，麦当娜是他英文歌曲的启蒙老师，在他初中第二天转入新生活后，陪伴他通宵学习。
后来他离开台湾省，北上拍戏。在拍偶像剧的前几年，他还一心一意地想着有一天能重新回到舞台唱歌。镜头外，他一直在唱歌，等待，奔跑，洗澡等等。
29岁时，他等待机会在上海体育场举办一场音乐会。当时他非常期待。那是他“20岁以后最幸福的事”。以至于在等待的日子里，“似乎时间已经慢了下来”。为了演唱会吃了一个多月的水煮蛋，肚子饿得没了味道。演唱会当天，18000多名粉丝涌入上海体育馆，吴奇隆和陈志朋都来了。妈妈和哥哥在这里，“他们坐在前排”。
《天籁之音》节目里有各种会唱不会唱的人。他们中的一些人眼里有野心，而另一些人只是到了最后宣布。
歌曲《保留》舞台造型 宋《守》的舞台造型
对于苏有朋来说，这是一个非常好的制作新作品的机会，创作时间完整，制作团队专业，时间安排明确。他担任过很多作品的艺术总监，每期都在努力和选择中寻找合适的合作伙伴，挑战不同风格的作品。就像去年在腾讯视频《创造营2019》中当导师一样，他又一次花了远超综艺预告单的工作时间。
他的社交账号经常显示出重复编辑的痕迹。歌曲发行期间，他是唯一一个写下每首歌所有创作者的人，包括原创作者、改编、制作、和声。
这项工作是幕后和幕后团队合作的产物。
十三年前，他真的出了那张专辑。当时他协调每一首歌的调度、编排、合唱等细节，花了很多时间，有时还会刷脸，找朋友帮忙。他因为那年第一次演这部剧而受到批评。他没有为自己说什么，只是为身后的创作团队解释了更多的幕后想法和考虑。
只是在那个时候，没有多少人能听到他的声音。
06
巧合是一个圆
苏有朋第一部导演作品《左耳》的原著故事和电影开场，都是从女主角左耳听力不佳开始的。
生活中，第一个带他入行的经纪人宋文山，也有一个只有熟人知道的小秘密:他从小左耳就因病失聪，每次和别人说话，他都习惯靠在右半边，聚精会神地听对方说话。
30年前，15岁半的苏有朋第一次加盟小虎队，宋文山只跟他提过一次。30多年后，苏有朋每次和经纪人说话，都会主动靠近右耳，让他听得更清楚。
电影《左耳》拍摄时，小说已经出版十年了。第一批粉丝长大了。
饶雪漫的作品属于那种你小时候可能读过，长大后可能不愿意承认的。因为成年人往往对苏王秀兰“左耳听不见”的设定有所怀疑。
但是苏有朋买了。导演只有相信那个故事，才会愿意用视听语言呈现。
2019年底，苏有朋和阿雅飞往澳洲录制《奇遇人生》，两人还聊到了边等边拍电影。"重新改造跑道并获得认可是极其困难的."阿雅问，当时最难的部分是什么？
苏有朋稍微犹豫了一下，然后脱口而出:这都很难。
—结束—
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参考文献:
《再来一次》苏有朋新浪博客
“华谊兄弟的兴衰:创富神话的狂欢与终结”搜狐
《张涵予:我不是天上掉馅饼的命》易丽菁
“聚焦电影行业，2015年光媒净利润增长22%”证券时报
“左耳电影全纪录”饶雪漫
《奇遇人生》腾讯视频
宋文山，永远的小虎队
青年苏有朋的地方
“位置”易立竞
很安静的距离李静
“苏有朋一直对这个圈子有疏离感”新京报
“十八年之友”新闻晚会
今年在冯小刚是基于谷物雨实验室
见《变革起点中的新闻》，2015年11月29日
《与苏有朋对话:青春》凤凰网很好
