我觉得世界上没有任何一种布料可以和丹宁媲美，那就是牛仔这么万能，这么知名。

学过服饰的人都听过“养牛”这个词。

有些人对这种面料喜爱到了痴迷的地步。他们一年四季只穿同一条牛仔裤，只为传说中的“无人区站”。更有甚者，他们不知道从哪里找到如何雇佣体力劳动者来穿他们的牛仔裤来升级他们的颜色，就像网络游戏中的代练一样。

在英国，有一个人比他们更喜欢这种面料，玩得更野。他把牛仔布做成艺术品。

伊恩·贝里1987年出生于英国哈德斯菲尔德，有着丰富的艺术经验。他从大学开始接触艺术，年纪轻轻就成为了一家著名广告公司的设计总监，与很多知名品牌合作过。

他做牛仔艺术的机会被迫放弃了自己的生活。

有一天，他大学回家，发现妈妈把他衣柜里所有的旧衣服都拿出来，扔在客厅的地板上。他注意到各种牛仔裤都叠放在不同深浅的靛蓝中。

那一刻，他开始思考自己和牛仔裤的关系。牛仔裤是唯一让他感到安全的衣服。为什么不用他觉得最舒服最熟悉的材料作为艺术的媒介呢？

伊恩·贝里进入人们视野的第一部作品叫做《闭门造车》。

当时他住在伦敦，每天都在体验着城市的发展和城市生活的温暖和温馨。受伦敦居民生活场景的启发，他创作了一系列反映人们微妙情感的作品。

这些作品由蓝色和深蓝色的牛仔布制成，一些优雅精致的角色被框在孤独的房间里。

用牛仔布拼贴描绘的生活就像家庭杂志上的一张照片，但孤独的身影强烈地表现了人们的忧郁。物质生活能满足人的内心吗？

有人说牛仔是最民主的面料，民主意味着它可以代表任何人。伊恩·贝里正是通过牛仔布展现了人们共同的情感。

到20世纪70年代末，英国有12500个自助洗衣房，但今天这个数字还不到3000个，其中只有大约400个在伦敦。

伊恩·贝里是自助洗衣店的粉丝。他一完成工作，就发现经常光顾的那家店被封了，最后一次去是一周前。

他周围的变化足以激励这位艺术家，他用牛仔布重新创造了他心爱的自助洗衣店。

伊恩·贝里于1985年将史蒂芬·弗莱尔斯电影《我美丽的洗衣店》中的这一系列作品命名为《我美丽的洗衣店》，表达了他对日益衰落的自助洗衣店及其对社区服务的意义的怀念。

人们在这个1:1的洗衣房里拍照，甚至假装焦虑，等待还没有洗好的衣服。

这里的一切都是由牛仔布制成的，从店面、洗衣机和烘干机到瓷砖、地板和壁纸。一切都可能是由你放在洗衣机里的衣服做成的。

除了自助洗衣，唱片店的没落可能更让人难过，人们总是怀念在唱片店遇到志同道合的朋友的感觉。

伊恩·贝里仍然用牛仔布修复了一家唱片店，包括唱片、周围的t恤、摇滚明星的照片、所有与音乐相关的东西，甚至还有一台黑胶唱片机。

如果你仔细看，商店里的记录不是随机选择的。都是和牛仔有关的音乐作品。

摇滚乐和牛仔布有着悠久的历史。从以猫王为代表的山岩到重金属，再从嬉皮士到小混混，伟大的音乐先驱都穿牛仔裤。

1975年，纽约著名的CBGB酒吧的音乐家们开始穿破牛仔裤，音乐家兼设计师马尔科姆·麦克拉伦就是其中之一。当时他开始在伦敦与性手枪合作，他的潮流演变成了“玩朋克一定要穿紧身牛仔裤”的传统。

就连骄傲的安迪·沃霍尔也羡慕地说:“我希望我发明了蓝色牛仔裤。”

后来，他用牛仔裤为滚石乐队的经典专辑《粘手指》设计了有争议的封面。

2018年，Ian Berry将牛仔唱片店、自助洗衣店、报摊等一系列城市设施带到美国，形成商业街。

其实很多人都不相信这些作品是用牛仔布做的。

伊恩·贝里的作品层次感很强，很立体。如果只从屏幕或印刷品上看，一些细节往往会丢失。

这些作品的制作步骤非常复杂。所有牛仔材质均由伊恩·贝里挑选。他会将牛仔面料分层，选择不同颜色的面料进行裁剪和缝制，并展现出阴影对比的效果。

从远处看，这些牛仔片融合在一起，形成了一个固定的形象，深深地印在人们的脑海里。

伊恩·贝里的工作室储存了数千条从深到浅的牛仔裤，其中一些他通常会在跳蚤市场和二手商店淘到，还有一些是从朋友和服装品牌那里得到的。工作室每天都会收到来自世界各地的牛仔裤。

牛仔是我们熟悉的东西。你不需要知道里面的门道，关心如何维护。任何人任何阶层都可以穿。它是我们当代生活的产物。

正如伊恩·贝里所说:“我描述的是城市和人。除了牛仔还有更好的材料吗？”

主编总是让我在结尾写一段话，与读者互动。如果你看了上面的内容，就算我不说，你也得自己去试试。

策划|现代空ZERO编辑部

监制|吴三吴五王硕

编辑|赫裂刀派

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