如何理解王维的朱莉馆？

我在讨论王国维“有我”与“无我”的诗论时，以这首诗为例。

人写诗容易，没有我写诗难。为什么呢？作为一种抒情韵，诗歌本身的功能就是表达。要表达什么？抒发诗人之心，自然带入诗人的思想和思想，成为一部凸显“自我存在”的作品。

“无我”是如何运作的？

要达到“无我之境”，需要一种超然的态度，跳出自己创作的诗歌意境，让自己高于作品的世界，从内心看不起自己。

这种超然的状态完全是为了让读者感受到当时阅读的感觉。诗人自己的形象只是一个道具，隐藏在这种“无我”状态下的感情更微妙委婉，也更有意义。

这不仅仅是写作手法的问题，更是心境的问题。

于是王国维又说:

古人是文字，很多人写的是自我的境界，但是在开始之前写不出非自我的境界，这是英雄的人可以设立的。

不做大师是不行的。

《朱莉亭》是王维的代表作。事实上，与王维的“诗佛”称号相比，他在诗歌方面的成就远高于“禅诗”。王维年轻时也同样风流倜傥，去了北京，被贬谪到长城，用风刀过长城。因此，他的诗歌是多元化的，后来的唐代诗人只是以他为角度，成为著名的艺术家。如果我们当面叫他“诗佛”，王维绝对不会笑，这其实是对他在诗歌中的地位和能力的一种贬低。

这个同名花名的标题，简单来说就是大家都开心，被迫养。

王维晚年的作品因沉思而清淡空。是佛教的作用还是生死之后的淡泊？有可能，可能只是不年轻，不熟练，不平和。让我们具体看看这个“竹亭”:

我独自倚在竹林里，弹着琵琶，哼着歌。

声音太轻了，除了我的伙伴，明月。

诗歌简单直白，没有什么难懂的。我相信我的朋友不会一句一句地解读这首诗，这是不必要的。

我们需要知道的是，王维是如何用这简单的20个字和“隐居”、“弹琴”、“炽烈”、“明月”、“深林”等几个常见的意象，建构出不同于“有我”的“无我”。

处于我自己的状态意味着诗人写自己的活动和情感；在没有自我的情况下，诗人把自己描述成客观的对象。

为什么我能读懂空精神和冷酷的感觉？它是从一个超然的角度去描述和表达。比如“独倚近竹，我弹琵琶哼歌”，谁在独坐，谁在弹琴，谁在吹口哨？似乎是诗人，但也更像诗人。就连诗人自己也像是画中的人物，“我”只是远远地看着。

这种手法叫做“以物见物”，这种效果就是“不知道什么是为我，什么是为物”。这里的“我”指的是作者本人。

作品中作者的形象只是一个道具，让表达更加委婉。

作为盛唐时期的一大批山水诗，王维的“轻”有其自身的特点。通过与盛唐其他名家的比较，可以更好地理解王维晚年的画风和朱莉亭的画风。

孟浩然也是一个田园诗般的人。我们来看看他的《路过的老人村》:

这位老朋友准备了一顿美餐，并邀请我去他热情好客的农场。

绿色的树林环绕着村庄，绿色的山丘坐落在城外。

打开窗户，面对山谷菜园，交出玻璃聊起庄稼。

当第九个节日到来时，请到这里来看菊花。

孟浩然发自内心地热爱田园生活，所以我们可以从字里行间读出深深的世俗喜悦。

读李白《望天门山》:

长江就像一把巨大的斧子劈开了天门峰，绿色的河水流向这个环岛。

双方青山对峙难分高下，相逢一叶扁舟悠悠自天边来。

我们可以在描写中感受到诗人与山水之间的积极交流。这些风景因诗人而存在，情感有意无意地倾注在文字里。李白的作品是“有我”的极致。

至于杜甫的风光，我们读读《蜀相》:

著名的总理庙在哪里，在丝绸之城附近的一片深松林里。

春天的绿草给台阶染上了色彩，黄鹂的叫声听起来不错。

第三次召唤加重了他的国家大事，两代人，他给了他真正的心。

但在他征服之前，他已经死了，英雄们从此在大衣上哭泣。

诗人圣人所描绘的风景，只是他表达忧国忧民的巨大兴趣的工具。风景是什么，有多美，对他来说并不重要，他只是写得漂亮，让风景成为他抒情的利器。

这些都不是王维。

王维写诗没有自己，没有情感，没有交流，只是站在高处，远远地，静静地看着。

这是“道”“佛”“神”的视角。

从这个角度来说，称它为“诗佛”是相当恰当的。