作为蓝色电视台的S级综艺节目，《王牌对王牌》自2016年开播以来，展现了电视台打造爆款综艺明星的野心。当时国内综艺市场百花齐放，老牌综艺节目《快本》的地位不可撼动，各地方台都急于推出自己的“王牌”。

虽然《奔跑吧兄弟》为兰台赚了不少钱，但毕竟是一档户外综艺。在这种情况下，室内综艺节目《王牌对王牌》应运而生，就像它的名字一样，成为兰台手中的又一张王牌，迅速脱颖而出。

然而，连续六季之后，《王牌6》的播出效果开始出现疲软。虽然还是有一批老粉丝愿意去追，但比起往年笑点密集、梗多的盛况，现在的《王牌》总给人一种力不从心的感觉——它还在想办法逗笑观众，真的没有以前那么搞笑了。

Ace 6不像以前那么搞笑了？沈凌受不了了

翻开最新一季的《王牌》，依然可以看到很多业内大咖，比如章子怡、蔡明、杨幂。虽然有些大咖有宣传新剧的意思，但能在一档节目中看到明星是《王牌》一贯的特点。

然而，即使有那么多大咖，但《王牌6》每集的亮点却越来越少。

目前第六季已经播出过半。说实话，最让我印象深刻的一幕是第三部吴孟达出现的时候，那期的主题是和“喜剧情怀”联系在一起的。这个煽情的环节也可以算是Ace的拿手好戏，所以播出效果相当可观，搜索了好几天。

此外，其他大部分节目都在为明星宣传新剧，商业氛围明显。在近两个小时的专题片中，节目组陷入了固定模式，观众在看到节目内容时往往会感到熟悉。

可能是因为大部分明星都是来宣传新剧的，一举一动都意味着为了生意而做生意，所以在舞台上脱不了干系，玩游戏或者提示流程的时候明显是在“搬运”。

面对这种情况，沈腾和贾玲作为节目组的灵魂人物，可以说是想尽了办法增加节目效果。喜剧界的这两个大牌，一个是票房破200亿的演员，一个是票房破50亿的女导演，都在《王牌》里下大功夫做梗逗观众。说实话，他们看着挺难过的。

而另外两位常驻华晨宇和关晓彤的MC也彻底丢掉了偶像包袱，在被游戏惩罚的时候毫不犹豫的扮丑被泼水。因为四位司仪太努力了，为了节目效果，他们好像是故意的。

从“王牌VS王牌”到“王者VS小王”

可以说《王牌6》真的陷入了瓶颈期，节目效果也没有前几季那么搞笑自然。原因如下。

首先是客人模式的改变。当初艾斯只有两个常驻的MCs，这两个MCs互相领导互相对抗。这就是“王牌对王牌”原名的由来。

这种嘉宾对抗的模式容易产生火花，能充分调动嘉宾在比赛中的积极性，观众也能乐在其中。

但从第三季开始，贾玲和沈腾就强势加盟，开启了“以新带旧”的模式。

这种模式在其他综艺节目中也很常见，比如《天天向上》、《快本》都采用了类似的套路，一是为了吸引不同年龄段的观众，二是为了加深这些“新人”在大众心中的印象。

在前辈的带领下，很多知名度不高或者口碑不太好的艺术家，往往会流露出一种温柔可爱的画风。

因此，后来的“王牌”逐渐形成了“家族模式”。申加藤玲+关晓彤华晨宇的模式有点像“幸福家庭”。常驻MC不再带领自己的团队对抗，而是抱团对抗其他客群。虽然表面上还是团体对抗，但核心不一样。

最明显的例子就是《王牌6》中一些嘉宾的怯场表演。在目前的节目中，王牌家族是主人，嘉宾是嘉宾。作为主人，沈腾和贾玲几乎承担了大部分创造有趣事物的任务，这自然会削弱嘉宾的表现力。

除了偶尔杨迪能成为王牌家族成员之一之外，其他大部分明星都是跟随王牌家族的节奏，所以曾经平等的对抗性被大大削弱，双方的王牌团战斗力也不平等，有点王者打小王的视觉感。

季节性综艺节目有瓶颈。如何突破Ace 6？

事实上，不仅王牌综艺进入瓶颈期，就连《极限挑》和《奔跑吧兄弟》等S级综艺节目也相继出现了同样的问题。

近年来，国内综艺节目紧跟周边国家的脚步，各种节目不断冲击着国人的视觉体验，观众的审美也逐渐提高。如果这些季节性的综艺节目跟不上观众的审美节奏，很容易流失大量观众。

此前，《奔跑吧兄弟》的名牌撕裂模式在国内独树一帜。我以为它可以用很久，但它着火很慢。时间久了，《奔跑吧兄弟》的口碑就起不来了。直到这时，蓝泰才趁机将艾斯推上高位。

如今，《奔跑吧兄弟》节目组正在苦心思索。成员们换了血，换了节目的游戏模式后，收视率和口碑终于攀升。这时，“王牌”跟不上时代。只能说是事态的转折。《王牌》可以借鉴《奔跑吧兄弟》的改良技术，在嘉宾阵容和游戏环节进行创新。节目的核心真的不能丢。如何完善新的想法和感受？