2020年22亿弹幕中，“叶清辉”以542万的数量当选年度弹幕。

2020年，郭曼似乎成为继影视之后的又一个资本战场。国产动画开始流量和口碑双赢，受到一线平台的青睐。在大量高质量动画作品密集输出的同时，可以看到大部分作品改编自通俗小说，聚焦奇幻童话，热衷于为观众勾勒神秘而庞大的世界观，成为市场热点。此时，上海美术电影制片厂另辟蹊径，大胆尝试延续20年前的经典漫画创作。与其他动画IP不同的是，《我是歌手的旋律重启》，作为《我是歌手》的续集，在题材上延续了其独特的现实性、青春性和音乐性。

作为目前市场上不可多得的青少年现实题材动画，脱离悬浮，落地现实生活，挖掘细节，与观众建立信任，是《我重启歌手的旋律》的创作原则。

在这种理念下，影片中高中生生活学习的场景极其真实，如开幕式上学生满满的仪式感，放学后熙熙攘攘的校园，全场观众在全高音乐大赛上的欢呼与震撼，都体现了制作团队对真实高中生活的细腻刻画。

在校园里，不同性格的青少年一起上演青春活力的追梦故事，展现了当下青少年的精神和追求，但同时也没有回避人格摩擦、迷茫、自卑等问题。青少年在成长过程中普遍遇到的，但完全是为了激励观众而呈现的。

公开乐队队长褚田歌在父亲的怀疑、叶枫的光芒、外界的声音等各种考验下，会有自我怀疑，陷入迷茫和不安；一向冷漠的叶峰辉，面临着找不到队友的窘境；库奇的出国让朋友们意识到学会说再见是成长的必经之路… …如何在青春的道路上为漂泊的少年找到一个出口，是我在《重启歌手的旋律》中尝试解决的问题。

《我重启歌唱疯狂的旋律》在描绘青少年校园生活的同时，并不满足于将视野局限于对现实生活的写生，而是试图深入时代，挖掘出当下青少年向往梦想、追求未来的精神世界。青少年通过自我审视的过程，与自己和他人和解，进而实现自我成长，与观众对话。比如，叶枫退出Open乐队的决定，一开始并没有被其他成员接受，团队之间经常互相纠结，不仅要争夺排练教室，还要在招募队员的过程中互相对抗。然而随着音乐比赛越来越好，昔日的队友变成了对手，并肩走到了最后。经过内心的拉扯和挣扎，少年们最终化解了矛盾，相互陪伴，在整个大赛中共同闪耀青春光芒。

青少年专属的失落、尴尬、热血、中学，不仅唤起了观众强烈的代入感和共鸣感，也引发了角色冲突所展现的“成长”和“蜕变”，也引发了大众对青少年性格和三观塑造的关注。这一点在剧情中有很多表现:冷老师对Open乐队的态度从质疑变成了支持，再变成了乐队粉丝；赛前楚天歌的父亲鼓励儿子，叶枫的父亲也选择了理解儿子的梦想，来看叶枫的表现。

值得一提的是，叶枫的母亲在儿子重返乐队并被指控违反游戏规则时也表达了自己的观点。“音乐最重要的是什么？是比赛的排名，还是技巧的胜负？”她的问题恰恰是这部作品想要输出的点——现场的欢呼声证明，音乐对青少年来说绝不是最重要的，更珍贵的是自由的歌唱和梦想。对此，创作团队没有固守情怀，而是积极求变，紧跟教育改革潮流，倡导校园生活多元化，理解Z世代的内心世界。

曾经，很多青少年因为看了《我为唱歌而疯狂》，开始学习吉他，他们的音乐梦想随着青春而成长。当年看电视剧的青少年，现在可能已经是父母了，但当“只要音乐不停止，处处都是目的地”的旋律响起时，还是会有人落泪——而这就是一部动画片所能传达的终极感受和价值。