在很多音乐报纸、杂志、刊物上，很多作者总是毫不吝惜地赞美一些新人，用的词无非是空，流传甚广，失真严重，比如“技艺精湛，技术高超，当代最伟大……”。让我们回到本世纪的最后一年，好好看看有多少小提琴家和钢琴家真正达到了“完美的技巧……”在过去的100年里。

说到小提琴技巧，普通乐迷很容易想到左手的音高和速度。这是自然现象，因为我们听到的小提琴声音直接来自左手的技巧。但是，必须指出的是，如果右手拿不动弓，小提琴一定不能发出美妙的声音。右手移弓手法真的很难让普通乐迷从录音中去评价，所以我暂时抛开右手移弓手法，先说说左手移指手法。

除了一两个人之外，我听过本世纪记录的大多数小提琴大师。因此，我将谈谈大多数小提琴大师的左手技巧。在过去的100年里，左撇子技术真的可以称得上是高人一等。事实上，只有四个人，即凯菲茨、米尔斯坦、大卫·奥斯特拉克和柯岗。这四个人中，左手拇指是真正完美的，只有Kheifits和milstein是两个师兄弟。单就技术而言，柯岗的技术似乎比大卫·奥斯特拉克的好，但也只是一点点。我为什么这么说？接下来是艾尔曼、克莱斯勒、梅纽因、阿卡多、帕尔曼和郑京和等表演者。

如果没有对比就分不清区别，但是如果你听过这些人演奏的同一首曲子，恰好里面有同一个段落，只比技术好，不比其他东西好，你就能看出区别。

如果Kheifits只谈技术，我想也没有一百年了。我认为即使到21世纪末也没有人会超过他。米尔斯坦的技术就像凯菲的孪生兄弟，但语调上只有细微的差别。与他们两人相比，柯岗的技术被认为是他们两人的97%左右，这是本世纪另一个罕见的奇迹。

梅纽因的早期技术可以与同时代的米尔斯坦和凯菲相比。但是，30岁以后，他的技术下降得很厉害，但即便如此，他剩下的技术还是相当可观，这仍然是别人无法企及的。大卫王的技艺非常突出，据信是海和米全盛时期的95%左右。

早年，艾尔曼以他的技巧和发音而闻名，但这仅仅被凯菲的首次亮相所掩盖。他的技术比大卫·奥斯特拉克稍差。

克莱斯勒是一个特例。我觉得评论他的技术不太合适，因为我觉得他的技术有很多“猫出”的元素，但是他的“猫出”非常非常熟练，以至于有时候我觉得他的技术极其优秀。其实这是他这一代大师的共同特点，没有硬桥他是不会死在技术上的。毕竟，百年来只有两个像凯菲茨和米尔斯坦这样的天才

新一代的表演者中，我觉得阿卡多的技术是第一位的，她的技术大概是Kheifits的95%，而Paalmann更差。他的速度可以很快，但他的语调不如阿卡多。l

老一辈的大师斯特恩呢？我把他放在最后，因为他是唯一一个还没死的主人。等他死了，整个浪漫时代的小提琴艺术时代也就结束了。可惜他早年的技术相当突出，现在的表现退步太多了。听他和张永洲在香港回归音乐会上演奏巴赫的《双小音乐会》，几乎以为是两个音乐学院的大三学生演奏的，他和张永洲的技术退步是一个非常明显的事实。其实斯特恩的技术退步是情有可原的，因为他毕竟已经80岁了，只有克莱斯勒、凯菲斯特和米尔斯坦能够在70岁之后依然保持出色的技术。但是张永州的技术衰落是一个可怕的变化。我想她十二岁的时候，演老柴小谢和帕格尼尼一号小谢的时候是那么意气风发，但现在过去几年，她已经成了一个平庸的小提琴家。唉，人成名太早了。是“伤害钟勇”吗？

来自前苏联的美国小提琴大师艾萨克·斯特恩，6岁开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学习小提琴，还师从路易斯·帕辛格。17岁时，他与旧金山交响乐团合作演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲，一举成名。1944年，他在卡内基音乐厅举行了一场独奏会。此后，他成为美国具有代表性的小提琴家，活跃在世界各地。此外，他还与美国小提琴家罗斯和钢琴家伊斯托明组成了三人组演奏室内乐。

斯特恩的球技高超。他的左手不仅有惊人的指法速度，还有“斯特恩式串捏”创造的独特迷人的音色，成为年轻一代学习的典范。

作为一名拥有60多年专业演奏生涯的演奏家，斯特恩也录制了大量唱片。到目前为止，他已经录制了100多张唱片，其中包括63位作曲家的200多首作品。艾萨克·斯特恩从未上过中学或大学，他一生都为没有受过正规教育而感到遗憾，所以他致力于发现、支持和帮助有才华的年轻音乐家。

艾萨克·斯特恩是卡内基音乐厅的主持人，美国以色列文化基金会主席，美国国家艺术委员会的创始人。