其中有几个我特别喜欢，“既要圆满，又要艰难，要说了算，要当刀和火海，回头是岸”，“我怕破茧，怕被别人抢，怕不灵，怕心碎”，“我要堕落，要超脱，我要做少年，我要铸剑成犁。”

好词要配好歌。《这一年》能听得人转身一千遍，这离不开这首歌的旋律，而歌手沙宝亮自己也作曲了这首歌。

其实两年多前我推荐沙宝亮的新歌《我回到那个叫爱情的地方》的时候，特别注意了一件事，那就是这首歌不仅是沙宝亮创作的，而且沙宝亮一直都是歌手。包括《无名指》《情歌2012》等专辑，沙宝亮甚至完成了整张专辑的作曲。包括2019年专辑《岁月如刀》《思念无处安放》《远方》《懦夫》等作品，均由沙宝亮作曲。

但很多时候，沙宝亮的歌手身份并不为人所知，甚至很少有人提起。原因可能是沙宝亮的歌手身份深入人心，让人觉得一个唱得这么好的人应该不会同时写歌。把歌手和歌手结合在一起简直是嫉妒的存在。

所以，我们要再次提醒大家，沙宝亮是一个歌手，沙宝亮也是一个会作曲、会做音乐的音乐人。

《这一年》也是沙宝亮自己制作的作品。在一定程度上，正是因为他在这首歌里同时扮演着作曲、演唱和制作的任务，《这一年》的统一感更强，它的唱腔与其情感相协调。

值得一提的是，《今年》也是沙宝亮近年来特别“降维”的作品。这个“降维”是指旋律的音高和演绎的范围。

《这一年》的整首歌都用了很低的音调，尤其是主合唱的递进。不像沙宝亮的作品，会有明显的跳跃，将情感升华。在发声层面，更能体现超立体的层次。

但在这首《这一年》中，沙宝亮除了主打歌部分体现了自说自话的感觉外，始终采用的是压力和接纳的方法，合唱中的这种处理方式一开始会给人一种压抑的感觉，但仔细听后，这种处理方式其实是一种情感浓度增加的立体处理。

只是从一般的主歌到副歌不一样，从收到放，从低到高是一个积极的过程。今年用了一个倒过来的过程，合唱没有明显的进步，但是在主打歌的基础上，让情绪传播的更加密集。年迈的亲人，唠叨的烦恼，懈怠的清退，也因为这样的音乐处理，让人们日常又如常的听到。

在很多情况下，这样的“降维”并不是艺术的退化，而是另一个层面的维度提升，让音乐不仅呈现在垂直范围内，更以体验与歌唱的叠加，在横向宽度上体现出内在的宏伟与生命的壮阔。

一个好的方面是沙宝亮的《这一年》终于可以让更多的人在K房选择，这样听原唱是美好的，美好的，但是人神唱的时候会义愤填膺，就像沙宝亮之前的那些作品一样。

听完歌曲和歌曲，顺带说说这首《今年》的制作。

除了沙宝亮本人，《今年》的制作人还包括上一张专辑合作的刘凤瑶。整个作品以吉他和弦乐为主，恰到好处。吉他的写实与简约，弦乐对岁月动态的反映，小号的记忆功能，而刘凤瑶的和声，在某种程度上听起来像是岁月的叹息，沙宝亮歌声的回响，他内心的回响。

在这样的声音和回响中，2020年已经过去了...

“今年”过去了，又一个“今年”到来了。今年的第一天也是沙宝亮的固定生日。我祝阿宝兄弟生日快乐。我希望每年发生的离散事件越少越好。也希望音乐能治愈人类的分离和不甘。