木雕是雕塑的一种，在我国常被称为“民间工艺”。木雕可以分为三类:立体圆雕、根雕和浮雕。木雕是从木工中分离出来的一种工种，在我国被归类为“精细木工”。

中国木雕分布广泛，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件不同，形成了许多具有浓郁地方特色和不同优势的学校。

2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

东阳木雕

东阳木雕是中国民间雕刻艺术之一，因产于浙江金华东阳而得名。“东阳木雕”“青田石雕”“黄杨木雕”又被称为“浙江三雕”。被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有着一千多年的木雕历史。北京故宫、江苏、杭州、安徽都有精美的东阳木雕遗存。

东阳木雕是以平面浮雕为基础的雕刻艺术。其多层次浮雕、错落透视构图、平面装饰形成了自己鲜明的特色。因其色泽淡雅、格调高雅，又被称为“白木雕”，自唐代以来已有一千多年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。

东阳木雕作为一个艺术流派，是根据建筑、家具和各种陈设各自的造型特点，经过长期的艺术实践而形成的。它有一套独特而完整的雕刻技术，包括浮雕、圆雕、透明空双面雕刻、阴影雕刻和彩色木雕。浮雕是东阳木雕艺术的精髓，也是东阳木雕独特的工艺形式之一。它借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视，然后雕刻空双面雕塑，或者用彩色木材镶嵌完成。东阳的浅浮雕一般有2-5毫米的画面深度，以刻线的表现力反映出物体的主观感。这种浅浮雕最广为人知的是“满地雕刻”，即在物体表面进行全面雕刻，具有立体感，不露于地面，形成独特的艺术风格。压花樟木盒就是这一工艺的代表产品，也是人们喜爱的传统产品之一。

东阳木雕作品在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域也有独特的成就。它的历史可以追溯到唐朝。木雕屏风和挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺基础上的创新。构图设计采用中国画，挂屏的形式多种多样，尤其以雕花、花鸟、仕女等图案最为突出，层次分明，细腻含蓄，生动爽口。东阳雕刻行业的工人和设计师也创作和雕刻了各种纯粹观赏性的立体艺术屏风。这些作品在造型设计上突破了传统的矩形、圆形、扇形等框架结构，出现了各种根据题材设计的松边模型，让人惊叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺的不断创新和更丰富内容的表达起到了开拓性的作用。

2006年5月20日，东阳木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年8月12日，由斯里兰卡中国文化中心主办的东阳木雕竹编展在科伦坡开幕。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名录》公布，东阳市非物质文化遗产保护中心获得东阳市木雕项目保护单位资格。

乐清黄杨木雕

乐清黄杨木雕是浙江省乐清市的传统民间艺术，是国家级非物质文化遗产之一。

乐清黄杨木雕是浙江省乐清市文化艺术的重要组成部分，主要流行于乐清市柳市镇南街村和翁阳镇乐城镇。乐清黄杨木雕是自然美与人工美的结合产物。它不仅从色、形、质、味、韵等方面保留了根的质朴和色彩，生动的意象、纹理、伤痕、洞穴、肌理和自然、质朴、朦胧的神韵，还通过艺术加工增添了人的情感色彩。

黄杨木雕刻的技巧特点是根据材料应用技巧。由于黄杨木材质直径的限制，他在雕刻时仔细推敲人物的动态，尽量将人物的形状控制在直径18厘米左右，以便于艺术创作和雕刻。精致的雕刻是黄杨木雕刻的一大艺术特色，可以在眼睛、头发和衣服上雕刻出最好的。凹凸面的纹理可以雕刻得明亮光滑，褶皱和飘带清晰光滑，不损伤边缘。浅黄淡雅的色彩和细腻的质感适合人物塑造，容易表现出作品的自然和纯真。雕刻和雕刻也是木雕技术的技术特征。由于木材体积的限制，采用拼接手法将单一的人物类型拓展到人多的故事中，使得黄杨木雕刻作品细腻细腻，刀法清晰，纹理突出，雕刻精细不失典雅，将“鬼斧神工”的技艺揭示得更加淋漓尽致，突出了雕刻技法的表现力和工艺之美。

乐清黄杨木雕的人物造型艺术有其特殊性和独立性。虽然不符合西方现代绘画的比例，但个性鲜明，创作方法和区块比例处理得当。组织严密，疏密得当，刀法细腻，使人物栩栩如生。因为材质的质感与人物的肤色非常吻合，达到了自然与人合一的自然展现。乐清黄杨木雕多以童话和历史人物为主要内容，以单幅为主，配套齐全。

2006年5月20日，乐清黄杨木雕被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产，遗产号为VII-42。

泉州木雕

泉州作为国务院公布的第一批历史文化名城，文化资源丰富。手工木雕作为泉州传统民间艺术之一，历史悠久。泉州因其众多的木雕和精湛的工艺而令人惊叹。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年。武则天继位后，改国号为开元，要求全国各州都要建庙。当时泉州经济繁荣，香火鼎盛。开元寺周围，一百多座大大小小的寺庙同时建成，被称为“大开元万寿寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比宽阔的空空间，宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港后，在海外侨胞和商人的关怀下，泉州木雕产品沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走遍东南亚乃至全世界。明清时期是泉州木雕艺术发展的辉煌时期。明朝崇祯十年，民族英雄郑成功之父郑芝龙出资重建开元寺。

木雕是泉州民间工艺的亮点。平雕、线雕、根雕、格纹雕、偶像雕五颜六色，别具一格。泉州的木雕艺术精雕细琢，色彩斑斓，恰到好处。惠安县和泉州台商投资区是泉州木雕产业和技艺传承的中心，也是当地文化创意产业的支柱。木雕工匠黄全福获第一届、第二届中国雕塑艺术节一等奖。陆获中国工艺美术大师光荣称号，龙根木雕吴获第四届百花奖工艺美术希望杯。

改革开放以来，特别是在台湾省同胞主要祖籍泉州，不少台湾省乡亲到大陆寻根，宗教活动频频顶礼膜拜。泉州木雕的生产、销售、加工、订购一度上升到历史最高水平，从而提高了木雕技艺，造就了大批人才，不断涌现名企。木雕作品在全国各种比赛中脱颖而出，一个接一个获奖，为泉州工艺美术界争得荣耀，为侨乡文化作出贡献，为促进海峡两岸民间工艺美术和宗教文化交流发挥了良好作用。

潮州木雕

潮州木雕历史悠久，始于唐代，盛于明清。潮州木雕题材丰富，神龛、炉盖雕刻金碧辉煌；图案优雅、装饰华丽的屏风；有形似与神异的戏曲人物和通俗故事，有寓意吉祥的龙凤，有高洁忠厚的梅、兰、竹、菊。这种无限丰富的题材促使木雕大师们探索各种形式和技术，创意新颖，技艺高超。正如张建轩大师总结的“杂、匀、全”的特点，达到了“精而不腻、大而不空、繁而不乱、艳而不俗”的极高审美境界。

潮州木雕可分为建筑装饰、家具装饰、神器装饰和书桌装饰。精致典雅的潮州木雕，广泛应用于建筑的宗祠、庙宇、门窗、匾额、石柱、沉箱；以及屏风、桌子、床、茶柜、炉盖等。论潮州民俗中的家庭用具、器物，如迎神、祭祖神龛、轿子、烛台、挂屏等。，以及花篮、龙凤、龙虾蟹篮、百鹰画、大型挂画等案头木雕装饰品供欣赏展示，让人惊叹于琳琅满目的作品面前深厚的传统和精湛的工艺

潮州最著名的木雕是金漆木雕，是在木雕的基础上发展起来的。金漆木雕最初是中国古代的一种建筑装饰艺术。传入南方后，受到当地一些艺术特色的影响，形成了木雕流派。它有数百年的历史。用金漆木雕装饰房屋、寺庙的柱子、椽子、过梁、家具，金碧辉煌，给人以丰富庄严的感觉。作为建筑的装饰，必然是古老而不朽的，这就决定了木雕在选材雕刻技法上的特点。这种木雕是用樟木做的，比较硬，里面含有樟脑。虫子不能吃它。雕刻后，需要多层涂色，最后贴上金箔。这样做出来的木雕成品经过多年的风吹雨打也不容易腐烂，还能保持金黄明亮的光泽。新中国成立后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大金漆木雕行业的工作者不断从牙齿、玉石、石雕等姊妹艺术作品中吸收一些适合木雕的技法，丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法、技艺上不断创新。

2006年5月20日，潮州木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号:VII-40。2018年5月24日，潮州木雕入选首批国家传统工艺振兴目录。

福建龙岩木雕

福建福州木雕也是在建筑装饰、家具装饰、寺庙造像雕刻的基础上发展起来的一种木雕艺术，成熟于明末清初。福州木雕是用桂圆木做的，所以也叫“桂圆木雕”。龙眼木主要产于闽南。质地微脆，质地细腻，色泽微红。老桂圆木的树干，尤其是根部比较奇特，是雕刻的好材料。木雕艺术家利用其根部和折痕，根据形状雕刻各种人物、鸟类和动物。造型生动稳重，结构美观，既符合解剖学原理，又运动夸张。刀，斧，凿，或精致的描绘，圆和熟练。

龙眼木雕以圆雕为主，也有浮雕和观赏雕刻。这项工作只能通过十几道工序来完成，如冲坯、抛光、抛光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等。打孔方法特别特别。最著名的说法是:“五头抱一头”，即膝头、腕头、两肩、头的姿势都是挤在一起的。这是雕刻小块的特点，放在近80厘米的木墩上，用脚板托住工件，挥杆下刀。在雕刻一件大作品时，通常用斧头来切割毛坯，熟练的技工具有“一斧抵九凿”的能力，即几把斧头就能切割出作品的动态轮廓。

龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构美观，既有准确的解剖原理，又有生动夸张的变形。既有粗犷有力的斧劈凿感，又有圆润细腻的刻画。人物形神兼备，衣服光滑，纹理各异。产品颜色简单稳定，具有“古董”之美。

清代福州木雕主要有三大流派:大坂村派，以大坂村艺人陈天赐为代表，人数达三十余人。他们前期主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后期增加了神仙、夫人、动物形象；以祥源村柯清源为代表的祥源村学校，擅长展示虫草花、果盘等。，也喜欢雕刻作品，如踩水轮、划龙舟；雁塔镇以王庆庆为代表的雁塔派，又叫漆器派。他们主要擅长雕刻图案，以及与漆器结合的浮雕花鸟作品。

莆田木雕

莆田木雕是福建省传统民间雕刻艺术之一。莆田木雕盛于唐宋，盛于明清，素有“精雕细琢、通透”之称。福建莆田木雕与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称“中国四大木雕”。

莆田木雕雕刻工艺以立体圆雕、精细微雕、三重透明雕为主，形成了明代简约、明净、清新的艺术风格，进入清代结构精巧、装饰华丽、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代工匠文化观念和审美情趣的积淀。其传统工艺有圆雕、透明雕、浮雕、根雕等，品类有佛像、仕女花卉、山水摆件、家具、杂玩具等。造型多样，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

截至目前，台湾省莆田天后宫、长崎、鲁尔岛等地仍有明代妈祖木雕造像、匾额、屏风、祭祀器皿等文物。兴化历代都有木雕技艺的著名代表。晚清名师廖明山的孙子廖Xi，擅长人物和雕刻花卉。他的杰作赢得了1903年巴拿马国际运动会的金牌。“廖木雕”成为中外古董商追捧的珍品。故宫博物院里还有许多“辽”字木块，还有清代乾隆年间莆田外国艺术家雕刻的贡品——镀金雕花蓝。

2003年10月。莆田市被中国轻工业联合会、中国工艺美术学会授予“中国木雕之城”称号。2003年6月12日是中国第五个文化遗产日。莆田传统木雕已晋升为国家级非物质文化遗产名录。莆田有1项世界级、7项国家级、19项省级和85项市级非物质文化遗产名录。莆田因缺乏高水平木雕人才，原创濒危，将建设“木雕博物馆”。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名录》公布，莆田市第二轻工业协会获得莆田市木雕保护单位资格。

徽州木雕

徽州木雕是传统的民间雕刻艺术之一，与徽派石雕、砖雕并称徽州三雕。惠州山区木材丰富，建筑多以砖、木、石为主，尤以木为主。所以，木雕艺人有发挥聪明才智的地方。古时候徽州木雕多用于建筑和家电的装饰，其分布在全国首屈一指，覆盖城乡。民居的屏风、窗花、立柱，床、桌、椅、案、民品，都可以看到木雕的风采。

徽州木雕以砖雕为主，具有平面、立体、生动的特点，主要用于古建筑。徽州木雕题材广泛，有人物、山水、花卉、动物、鱼虫、云头、回文、八珍古玩、锡字和各种吉祥图案等。主要人物有名人软文、文学故事、戏曲抄本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活；以景观为素材，以徽州景区为主，如黄山、新安江以及徽州各县的代表性景观；以动物、花草树木、图案为内容，一般以连续图案的形式出现，也可以独立绘画。

徽州木雕根据建筑对象的需要和可能性，采用圆雕、浮雕、透明雕等表现手法。木雕在徽州排积建筑中使用，通常用于架设横梁、梁架、檐条、地板、中国板、窗户、栏杆等。一般木雕的画框上刻有弯弯曲曲的树枝图案，流动婉转，光彩夺目。木雕不仅考虑美观，而且重视实用性。一般窗户下方和天井上方的栏杆和檐条上有较多的浮雕；横梁支架、斗拱、雀甚至月梁上都有许多圆形雕刻。

徽州木雕以建筑和家具装饰为主，以精美的大型雕刻和绘画而闻名。雕刻和绘画的内容，除了真实反映男耕女织、渔樵耕的田园生活外，还涉及到更多的神话传说、历史故事、古典小说等等。这些艺术饰品寄托着业主美好的理想和追求，反映了业主的文化品位和地位。它们具有很高的历史、文化和艺术价值，可以说是优秀的作品。

如今，人们去惠州旅游观光，随处可见用木雕装饰的明清居民。仅宏村就有158栋楼。2000年11月，惠州西递、宏村也被列入世界文化遗产名录，引起了全世界人民的关注。

宁波朱槿木雕

宁波朱槿木雕是浙江省的传统手工艺。它有大约1000年的历史。汉唐以来，随着木构建筑的发展，出现了彩绘金饰的装饰性建筑木雕。公元759年，唐朝僧人鉴真及其弟子在日本修建了赵体寺，并使用了大量的青铜雕刻来装饰。其中，讲堂、舍利堂等铜雕风格与宁波阿育王寺现存木雕非常接近。据说和尚鉴真在东渡前曾长期居住于宁波阿育王寺，阿育王寺木雕的装饰风格被鉴真欣赏并带到日本。

朱锦木雕的题材多取自戏曲京剧中人物的服饰和姿态，被称为“京班体”。据说宁波出现过很多朱锦木雕大师，其中有一位大师徐有照，能雕刻1尺多，却能做出1寸的人物。可见他的木雕技艺极其纯熟。朱锦木雕的“景板体”构图模式采用竖景，在同一画面平面上对待近景、中景和远景，前景饱满有序。与中国传统绘画中“张山、足树、寸马、分人”的比例观念相反，人的数量大于房屋和建筑物的数量。《石头记》中，长树代表山，长草代表石，鸟和云是天空，山水是地，船是河，颇具装饰性。如“武士无颈，美人无肩，主人有鼓肚，武士有胸”，这些程式化的民间表达，让宁波传统的朱锦木雕变得有趣起来。

“三分雕，七分漆”这句话是朱锦木雕艺人经验的总结。朱槿木雕的主要特点在于漆而不是雕。贴金箔画朱砂装饰。所以雕刻不是很精细，但画家对打磨、刮填、绘画、贴金、画花都很讲究。正是这种工艺，使朱锦木雕具有瑰丽的金色效果。

明清以来，朱锦木雕广泛应用于民间日常生活，如日常陈设、佛像雕刻、家具装饰等，尤其是婚礼仪式中的“千工床”和“十工车”，以及雕刻的朱锦木船、鼓亭、台亭等。，用来迎接神灵、比赛和元宵节，都可以称得上是优秀的民间工艺品。宁波有句话:“做人一辈子，半辈子都在床上”，所以特别注重木床的雕刻。如今，富裕家庭传下来的“千功床”，做工极其豪华，费力。床内外就像一个亭子，里面有梳妆台、马桶盒、零食盒、文具盒等各种各样的家用电器。床的四周有雕刻和绘画，床外的亭子用金色和朱红色的颜料装饰。除了典型的朱槿木雕家具如“千工床”、“百工坊”外，还有雕刻的朱槿木船、鼓亭、台亭等。，用来迎接神灵、比赛和元宵节。

2005年5月，宁波朱槿木雕入选浙江省第一批非物质文化遗产名录。

剑川木雕

剑川木雕是一种木雕工艺品，产于大理州剑川县，始于公元十世纪。白族在吸收了汉族等民族的文化和生产技术后，逐渐形成了独特而精湛的技艺。

剑川县素有“木匠之乡”之称，木匠擅长雕刻各种人物、花鸟、山水、龙凤吉祥图案，用于装饰门窗、家具。剑川木雕继承和发展了优秀的民族木雕艺术，产品采用优质红木、西南桦、缅甸红木、天然植物漆和世界闻名的彩色大理石制作而成，使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。

剑川木雕工艺精细，用料讲究，融合了明清各种木雕的精华。它美观、典雅、独特、坚硬、柔韧、耐腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术，剑川木雕拥有豪华典雅的具有民族气息的客厅家具；古朴典雅的镶嵌石餐厅家具；生动的九龙壁画，九狮花鸟；各种类型的屏风、挂帘和屏风；古代园林建筑中有数百个品种的格构门窗、窗帘和各种民族旅游产品。

剑川木雕可作为古建筑和民居的装饰，如斗拱、过梁、格子门、方桌、客厅桌、茶几、床凳等。民间乐器，如水龙头和水龙头上的音窗三弦；日常用品，如橱柜、笔筒、茶盘、面塑等。

剑川木雕已经发展成为一种具有很高艺术价值的木雕工艺品，尤其是镶嵌着云朵木雕花的大理石家具。龙、凤、狮、孔雀、梅花等传统图案都是用优质硬木精心雕琢而成，制作成桌椅、茶几等。，然后镶嵌苍山特产的彩色大理石，简洁大方，新颖典雅，富有民族特色，实用华丽，远销欧美等几十个国家和地区。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名录》公布，剑川县文化馆获得“剑川木雕”保护单位资格。

湖北木雕船

湖北木雕船的历史可以追溯到汉代，经过艺术家的不断发展，已经成为当地独特的传统手工艺。湖北木雕船种类繁多。古往今来，穿梭于大江大河大湖的各种船只，为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被制作成各种小木船，供湖北木雕船艺人观赏。比如民间传统的木帆船、古代的水船、原创船、龙凤船、民间灯会上的彩船等，都体现了不同历史时期和地区的木船特色。各种海船造型美观独特，注重装饰。原艇和龙舟的造型和纹饰典雅华丽，其精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值充分体现了中国古代劳动人民的杰出才能和艺术创造力。

湖北木雕船不仅采用圆雕、浮雕、雕刻等传统工艺，还特别注重图案装饰、雕刻空葡萄藤花和精密成型。不仅船体图案清晰匀称，亭台楼阁中的门、窗、栏杆图案也处理得很细致，体现了古代劳动人民智慧和艺术的结晶。

木雕船的技艺代代相传。龙云，宜昌老艺术家，今天是一位著名的艺术家。后人龙从发、程楚春、潘等也在继承传统的基础上有所创新。各种精美的木雕船漂洋过海，远销日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。

苏州木雕

苏州木雕是江苏省地方民间雕刻艺术。苏州地处水陆交通枢纽，是我国沿海地区的主要商埠，为文化交流提供了前提条件，对苏州木雕艺术的完善起到了补充作用。

苏州木雕在发展中逐渐“精进”，各种木雕都是艺术家专门雕刻的。比如专门雕刻神佛的人，专门雕刻家具的人，专门制作微型小物件的人，包括笔筒、砚台盒、花鸟鱼虫等艺术品。在木雕的形式上，有“场雕”、“雕空雕”、“阴雕”、“阳雕”等。一块普通的木头，经过艺术家的构思，雕刻成一幅拼凑的立体图，具有“自然即自然，简约即优雅”的艺术效果。

苏州木雕种类繁多，大致有:床、榻、盒、桌、椅、柜、桌、桌、屏、席、架、笼、盘、罐、管，以及轿子、马桶、砚台盒、首饰盒、菜盒等生活用具。它在建筑中的应用更为广泛，雕刻在门、窗、梁、檐上。用于宗教和神话目的的木雕作品也极其丰富，如堂名灯、佛像、龙舟、木俑、木偶等。，而且在棺材的符头上刻花也是必须的。总之，木雕作为一门艺术，已经切入了人们的生产生活。

苏州红木雕刻技艺在明清时期就已闻名，出现了许多著名的木雕艺人。明代艺术家包天成，擅长雕刻各种器物，造型独特，别具一格。清代艺术家杜世源雕刻技术高超，雕刻了许多堪称精美珍品的珍品。这说明古代苏州木雕技艺高超。新中国成立后，随着社会的发展和国内外市场的需求，苏州木雕产品既保留了传统产品，又继承和完善了传统雕刻技艺和制作方法，同时拓展和发展了适应现代社会条件的具有苏州木雕特色的新产品。

曲阜开木雕

开木雕是山东曲阜独特的传统手工艺。它的原料是楷书。相传，这种树是孔子的弟子子贡服丧时，从南方带来种植在孔琳的。曲阜开木雕已有几千年的历史。根据传说，孔子和他的妻子关琦的两尊雕像是在子贡为孔子守墓时用正楷雕刻的。虽然这是一个传说，但据记载，这对木雕雕像是中华人民共和国成立后第二年由四十八代“盛宴公爵”孔端友带到浙江的。

曲阜开木雕的传统产品是手杖和如意算盘。穆凯木材坚硬柔韧，颜色为金黄色。刻成杆也不会断；雕刻令人满意，雕刻精美，图案像丝绸一样连续。正规的雕藤和如意一直是孔子向皇帝进贡的。光绪十七年，山东巡抚送给慈禧太后的生日礼物，是曲阜楷刻的一根寿棍和两个如意算盘。长寿棒上刻有白龙戏珠，精致细腻；如意雕刻八仙庆祝生日，神仙看起来与众不同，栩栩如生，这被称为西太平洋之后的绝技。解放前，曲阜开雕刻的如意和手杖在巴拿马博览会上获奖。解放后，政府组织老艺术家成立曲阜县工艺美术厂，以刻楷书为主。除了雕刻事故等手杖和生日棒，还增加了孔子造像、佛像、仕女、笔筒等新品种，在历届全国工艺美术展览中获得好评。

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