元素的位置、大小和组成

根据自己的设计理念和风格进行调整

4.回到原来的参考图片，我们继续操作。

步骤1

我们用彩笔直接提取它的颜色，学习平面设计师元素的纹理应用，添加它的背景，有选择地应用到我们的作品中。

步骤2

使用“矩形框选择”工具框出要填充的部分，并根据参考图片的颜色填充自己设计元素的颜色

第三步

把需要用同样表现方法的元素框出来，归类到同一层，便于加工处理在一起，得到统一的艺术效果。

步骤4

处理图层以达到效果。点击“调整图片”，选择“渐变贴图”，选择合适的颜色。

第五步

对于“渐变映射”后的图层，在滤镜库中找到合适的滤镜，进行深度调整。滤镜的调整应该尽可能接近您想要的参考图片的效果。

第四步:

全集

添加背景元素，适当调整背景，得到自己的最终设计图片。

这种“简单快速”的方法，只是给学生们举了一个“高效绘图”的例子。只要我们做好前期的研究，用这种方法去参考优秀作品的构图和元素安排，也能快速产生很多不同风格的视觉传达作品。

模式2手绘

比如20世纪艺术家哈利·克拉克的风格，也可以应用到前面例子的画面设计主题上。

通过观察可以发现，他的艺术作品以黑白为主，注重刻画细节，采用“手绘”的方法。因此，我们在研究这些作品时，应该知道如何画它们，才能达到最好的效果。

接下来，我将以“手绘”的形式“手把手”带领大家设计高质量的视觉传达作品。

我们以之前排列的各种元素的图片为例。Harry Clarke的插画一般采用“垂直构图”的方法，所以我们对之前的图片进行调整，放在“垂直宽度”的纸上。

1.使用PS Procreate软件，然后将图片导入为“背景层”并“解锁”背景层；

2.在图片上新建一层；

3.选择“画笔工具”并调整笔画。笔画的选择要尽量纤细；

4.在新图层上，勾勒出背景图层的轮廓并打印出来。

5.以哈利·克拉克的绘画风格为参照，按照自己的设计思路，用手写笔补充所有细节，画出背景。

这样一幅20世纪“新艺术运动风格”的手绘视觉传达作品完成了~

这种借助计算机软件将画面设计元素的原型拼贴，然后勾画轮廓，最后勾画细节的方法，对于造型能力差、时间限制大的新手小白来说，是让自己的视觉作品达到“大师级”作品的艺术效果的捷径。希望这个方法能给大家带来一些创作上的启发，大家举一反三，画出最独特最有魅力的作品！

第三部分网站

在这里给大家安利几个浏览优秀视觉设计作品的网站。希望大家通过浏览优秀作品，获得自己的创作灵感，最终产生独特的设计作品！

电子杂志

一个搜索作品集的网站，这个网站有很多UAL、帕森斯等著名毕业生的作品集，用来申请学校和毕业设计。

ZCOOL站冷却

除了浏览优秀设计师的作品，网站还为初学者提供了一些免费的“零基础”视觉设计课程。

少量

这是一个致力于“平面设计”的网站，在国外拥有大量用户。除了一些设计师的作品，还有免费的平面设计模板供用户使用。

第四部分概述

除了目前我们“熟悉”的电脑和手绘2D图片之外，作为视觉传达设计的艺术形式，我们还可以利用其他的艺术媒介和表现方法来制作我们的视觉传达设计作品，比如丝网印刷、铜版印刷等等。

左:丢勒的“铜版画”

右图:清代宫廷铜版画

丝网印刷插图

其实对于设计师来说，除了设计所必须的“理念”之外，最重要的还是“知识积累”。建议大家多关注、多看一些“视觉传达设计”的优秀作品，多去揣摩和研究艺术家的创作媒介、技法、色彩运用和构图方法，这样在制作作品收藏时就能快速找到“参考资料”，这才是优质高效的“作品收藏”

2020年的申请季就在眼前，高校将于9月开启“申请通道”。希望大家都能收到自己喜欢的offer！进入梦想学校学习！

持续关注，下期会更精彩！

排版编辑/Amber

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