全球各大时装周都是时尚界一年一度的狂欢节日，尤其是四大时装周，汇聚了来自世界各地的大大小小的媒体、创意人才、买家、模特、KOLs、手电筒、相机，从机场跟随秀场，抢时间。在名利场记录各种“抓马”...
2020年的新冠肺炎疫情打破了这一延续数十年的时尚规则，但时装周的展示体系并没有停止运转。相反，很多品牌在这场全球疫情中找到了新的活力，通过灵活的创意积极创造新的话题。
ZIMMERMANN 2021s ready-TO-WEAR，图片来自ZIMMERMANN官网
在全球疫情仍不明朗的情况下，线上展示成为国际时装周体系的主流趋势，新的平台渠道和传播形式产生了新的表达方式和审美趣味。2020年至2021年，国际时装周秀场有哪些创新？一旦人们习惯了，线下实体走秀还有意义吗？未来时装秀的新趋势会是什么？近两年国际国内时尚品牌的大量尝试，似乎是一个可供参考和探讨的样本。
显示形式的转换
古驰2019AW成衣走秀现场，图片来自VOGUE台网站
在现代时尚史上，每一季的时装秀无疑都是品牌一年工作的重点。凝聚了创作团队的创作心血，也是流行时尚理念和潮流的集中展示。在互联网普及之前，设计师只能通过时装周将品牌的最新季度信息直接传达给时尚圈的少数话语领袖，包括创意理念和品牌价值，通过时尚报道或买家订单将时尚潮流层层传递给大众。经过几十年的科技发展，数字新技术让时尚信息更快地传播给大众，发布新系列时尚的形式也越来越多样化。疫情期间科技优势进一步放大，也催生了时装秀的创新。
数字节目
Ermenegildo Zegna 2021SS男装，取自YoutubeErmenegildo Zegna官方账号走秀视频
2020年6月24日，意大利百年男装品牌Ermenegildo Zegna宣布，将在7月米兰男装周期间在线发布春季系列的走秀视频，一个推动国际时装周改革的新词诞生了:Physigital，一个由物理和数字合成的词，顾名思义，就是实体和数字技术的结合。采用数字视频技术记录真实的猫步，半虚拟半实体的模式。
在日益严峻的全球疫情形势下，杰尼亚发布的这一数字视频时尚热潮席卷了国际时尚圈。无论是金字塔顶端的“贵族”还是年轻的品牌，想要在时装周上保住一席之地，时装秀的数字化视频成为必然选择。不过，虽然节目重心转向线上，为大家省去了线下看节目的旅程，但品牌们也不得不应对数字媒体信息的快速更新节奏。
PRADA 2021款SREADY-TO-WEAR发布秀安装了多个摄像头来记录走秀过程，该视频取自Youtube PRADA官方账号的走秀视频
如何通过十几分钟的短视频在屏幕前抓住观众的眼球，降低网络毒舌评论的发生率，是品牌团队策划的一大课题。所以，从2020年开始，从各大时装周的视频展示中可以清楚地看到，所有品牌都在为创意而努力，一不小心就怕消失在浏览器里。从2020年到2021年，我们在众多线上时装秀中总结了后疫情时代秀场的主要变化。
●户外表演
SAINT LAURENT 2021成衣沙漠秀，图片由SAINT LAURENT提供
Saint Laurent 2021成衣沙漠秀，取自Youtube SAINT LAURENT官方账号走秀视频
为了减少疫情期间的人群，将演出移至广阔多样的户外区域是引人注目的做法之一。圣罗兰在阿尔及利亚的沙漠里举办了2021年第一届女子时装秀。虽然视频中展示的服装细节有限，但广阔的沙漠跑道早已卷走了社交平台上的大量流量。Ermenegildo Zegna在2022SS男装中继续采用短视频结合常规走秀的方式，让30位男模穿着最新一季的服装，在充满绿色植物、现代工业建筑和广场的迷宫庭院中漫步。
●电影发行
路易威登VUITTON2022SSMENSWEAR，图片来自Aeworld网站
LOUIS VUITTON2022SSMENSWEAR，取自YoutubeLOUIS VUITTON官方账号走秀视频
资本雄厚的品牌不再满足于常规的走秀，融合了音乐、舞蹈、服装、头发等艺术形式的微电影显然可以满足他们的野心。以LOUIS VUITTON 2022SS男装秀为例，这是一部以东方武侠片为灵感，融合男装艺术总监Virgil Abloh的黑色艺术美学的微电影，不仅给观众带来了大屏般的视觉体验，更传达了这一季希望打破高级时尚与街头时尚界限，探索男装未来可能的设计理念。自2020年以来，迪奥高级定制系列已经连续发布了两季。美丽的高级定制服装结合特定的电影情节比以前的t台更有吸引力。
虚拟技术使用率低
BALMAIN成衣，从YouTubeBALMAIN官方账号走秀视频剪辑
ANNAKIKI 2021SS数字视频秀结合3D建模技术，取自annaki官方微信官方账号走秀视频
比如在BALMAIN 2021AW成衣发布会的视频中，虚拟的月亮背景穿插在真实的巴黎戴高乐机场和神秘梦幻的Tai 空T站之间。萨瓦托·菲拉格慕2021AW数字展示视频的灵感来源于电影《百变之恶》，该片扮演了未来科技的概念。用25秒的CGI片头带领观众从虚构的未来世界走向现实的T型舞台。中国设计师品牌ANNAKIKI也大胆地将立体时尚与3D建模技术的数字化展现相结合，2021年发布的两季每一季都展现了他们对未来时尚的创意想象。
赫尔辛基时装周“数字乡村”平台上的一些虚拟时装，全球买家可以利用虚拟技术在平台上试用，然后进行线下预订。图片来源于赫尔辛基时装周直播官网
2020年赫尔辛基时装周深入贯彻100%可持续环保的先锋理念，在线打造“数字乡村”平台，精选15个符合环保标准的设计师品牌，并对其新系列作品进行3D建模，以虚拟视频的形式发布在各大社交平台，与粉丝直播互动。买家参考官网发布的虚拟服装在线下单。虽然虚拟模特的“颜值”因为技术原因可能有点怪异，但却让观众更加关注品牌服装作品本身。
●更改模式以“播放”视频
莫斯奇诺2021女装复古沙龙数字视频秀，取自Youtube莫斯奇诺官方账号走秀视频
想象一下，在没有外界刺激的情况下，如何说服习惯了刷几分钟短视频的当代观众坐下来看十几分钟时装秀。这不可避免地需要在视频内容制作中消耗比以前更多的脑细胞。好的一面是，把十分钟的现场走秀改成同样时长的视频，实际上增加了一场秀的内容承载能力。因此，大家都能看到莫斯奇诺在2021FALL系列中呈现的女士沙龙复古舞台秀，GAMUT通过广角镜头记录2022SS系列的户外派对，DRIES VAN NOTEN将2021AW女装系列的秀变成了现代舞的表演广场...只有你想不到的方法，没有品牌玩不到的节目。
没有t台
Jonathan William Anderson与摄影师David Sims和艺术家Florian Krewer在LOEWE 2022SS合作发布了艺术摄影系列，延续了“书里有秀”的理念。图片来自LOEWE官网
除了上述节目数字视频的例子，还有一些品牌干脆取消节目，尝试以其他新颖的形式发布新系列。在这里，我不得不提到JonathanWilliam Anderson，这个幕后人物同时控制着LOEWE和JW·安德森的视觉风格。2020年以来，这位“叛逆少年”带领两大品牌取消了以往的走秀形式，取而代之的是更加注重系列设计理念和单品细节表现的平面专辑和报纸，以及详细分享幕后设计故事的半采访视频。
截至目前，Instagram平台上仍有5.7万条标有热度的草莓裙，受欢迎程度甚至高于部分头部品牌。图片来自Eonline网站
至于新生代设计师，他们敢于打破传统时装秀的束缚。利里卡·马托什就是最好的例子。虽然她没有设计方面的专业背景，出道后也从未举办过实体秀，但她用富有想象力和休闲感的单品给Z世代留下了深刻的印象。就连主流时尚媒体和名人都被她可爱的“手工”风格所吸引，被多位明星和媒体代言后引爆网络，不愁流量，赚了不少钱。
2020年，她的梦幻草莓裙在社交平台上像病毒一样传播。大码模特泰斯·霍丽迪现身格莱美后，被时尚杂志《L'OFFICIEL》评为“2020年最佳时尚瞬间”之一，获得了较高的曝光率，吸引了其他艺人和名人追求这种“草莓时尚”。显然，对于像Lirika Matoshi这样已经有很强网络号召力的新一代设计师来说，传统的实体时装秀意义不大，尤其是品牌根基不深，没有额外资本支撑实体秀的支出时，把钱用在合适的地方比在t台上曝光更重要。
创新背后
迪奥2019款百搭服饰，图片来自《时尚t台》网站
疫情影响导致线下走秀暂停，只是品牌数字化走秀的一个短期原因，推动了传统时装秀更深层次的创新，也来自疫情带来的对社会和行业的反思。环境污染是时尚界一直被社会诟病的污点之一。以全球四大时装周为例，每年每个季度的发布会都会造成大量的资源消耗和交通造成的污染。数字化的线上发布模式很大程度上缓解了环境压力，也降低了品牌线上秀的成本消耗。来自世界各地的媒体和时尚从业者不用花时间和金钱飞到时装周的会场，展会的筹备工作也可以通过便捷的网络沟通解决。
私人政策2021AW，摘自时尚频道纽约时装周视频集
PRIVATE POLICY 2021AW系列，一个创立于纽约的独立设计师品牌，延续了纽约时装周春夏系列的线上视频形式。值得注意的是，本次秋冬系列还结合了短视频平台抖音。在每个短视频中，模型将结合真实场景显示一组形状。
其幕后设计师之一李浩然对后疫情时代时尚发布模式的转变发表了自己的看法:“在这个时代，线下走秀已经不是必须的，设计师可以根据每个季节的需求展示最新的系列。而且，我们也从以往的线上发布中发现，观众和线下实体走秀没有太大的区别，我认为线上发布的最新系列是绿色的、可持续的，这一点非常重要。这是实体秀所不具备的优势，未来我们的品牌会更加注重环保的发展。”
3.1 Phillip Lim 2022度假村，图片来自VOGUE台网站
此外，t台的数字化也给了设计师喘息的空间。以前因为时尚更新越来越频繁，尤其是头部品牌的设计师一年要处理8个系列以上的设计工作量，高达百套以上的服装。中国设计师菲利普·林曾表示不喜欢走秀，并于2020年初宣布退出时装周。“t台上的主角不是时尚，而是其他方面，就像马戏团一样。我们的品牌不适合这种商业模式。”最新一季的3.1 Phillip Lim依旧坚持平面硬照的原始简约时尚发布方式。
受全球疫情的约束，时尚行业逐渐放缓，留给设计师更多思考的时间，而精简的新时尚发布模式可以削减多余的产品，让设计师更专注于核心设计工作，最大限度地发挥创造力。
线下走秀不会“消失”
路易威登2022成衣，图片来自VOGUE RUNWAY网站
既然时尚发布模式有所创新，获取t台信息和时尚资讯如此方便，那么线下t台在数字时代有多大意义？2021年，坚持回归实体时装秀的品牌向我们展示了实体时装秀的另一层含义。得益于出色的抗疫效果和官方对本土设计的支持，中国上海春夏时装周成为2021年全球首个全面恢复线下走秀的大型时装周，延续了线上营销优势，实现了从直播卖货到线下实体展示订购的全球化模式。
虽然一些国际品牌已经有了线上曝光模式，但也选择在北回归线下展示。例如，迪奥在2021年4月发布了秋季成衣系列，6月发布了蔻驰2021秋季系列，两者都选择在上海举办实体秀。可见，只要条件允许，线下时装秀依然是品牌首选的发布方式，也是时装行业背后暂时难以割舍的部分。
时装表演应该是一场表演
SHIE LYU 2021AW系列上海时装周展示
实体时装表演的每一个舞台装置，表演现场的音乐和气味，以及出席者的着装，都可能构成观众对一场表演的记忆，这往往足以主宰一场表演的声誉。NIC是一家老牌的网瘾精品买家，一家新潮的买家集合店，常年出现在国内各大秀场。他与我们分享:“我更喜欢线下的时装秀，因为我能更好地感受到现场的视觉冲击和设计师团队所表达的想法，这比在网上看秀所获得的信息量要大得多。走秀本身就是一场表演。在服装色彩对比和面料质感方面，数字维度远非肉眼视觉感官体验。”
近年来，备受国际时尚媒体关注的前沿设计师阏氏·卢在实体秀方面有着不一样的体验:“线下走秀秀的属性是多方面的，既有展示品牌的功能，也有一定的社交属性，比如秀后观众的街拍、在社交媒体上发布的现场照片等。，短短几分钟的表演就无限延长了。”设计师和潜在客户之间无形中增加的交流机会是当前视频技术不可逾越的限制。
DIDU 2021AW系列上海时装周展示
因此，传统的实体时装秀实际上为参与者创造了一个独特的社会环境。著名品牌咨询集团The Hinton Group的创始人Nate Hinton在接受《VOGUE》采访时一针见血地表示，“我经常关注设计师在演艺圈的朋友，了解他们的圈子，吸引他们一起工作，是非常重要的。谁会出现在这个节目中？谁想参加这个节目？谁在那里帮助演出？他们的社交账号是什么样的追随者？我们应该把这个品牌介绍给谁？在联系每一位独立设计师之前，我都会思考这些问题。"
图片来自MIKIOSAKABE官方Instagram
除了设计师之外，实体t台对于参加时装周的其他成员，尤其是t台上的模特，也有着重要的意义。与国内外大型时装周保持紧密合作的龙腾模特经纪公司，成功将众多国货模特推向国际t台，其中就包括最近参加CHANEL 2021巴黎秋冬高秀的潘浩文。
资深模特经纪人家辉从模特的角度与慈琪分享了自己对线下实体走秀的看法:“对于模特来说，线下走秀可以更好地展现自己的专业素养。因为线下走秀会有更多的不确定性，是对模特适应情况能力的考验。虽然线上走秀形式有直播，但往往可以通过视频剪辑进行调整，这样会减少模特锻炼的机会。”
TOILE 2021AW系列上海时装周走秀
线下实体秀也是每年为时尚界寻找新人的最佳场所。全球模特经纪公司头部公司IMG总裁伊万·巴特在接受《VOGUE》采访时也表示:“当你还是一个行业新人的时候，唯一能让你出现在大众面前的就是节目。还有什么地方比这座时尚行业精英云集的房子更有可能促进你的事业呢？顶级编辑、买家、公关、社交媒体都在这里。我们尽最大努力为新人寻找更多的机会，你可以在实体秀上获得时尚行业的所有关注。”
“门票”还在少数人手中
华伦天奴2020 aw成衣，图片来自VOGUE台网站
诚然，打造沉浸式的秀观体验是时尚界支持线下实体秀的常见理由，但线上视频秀确实短期内难以打破，甚至不允许打破的是线下实体秀对于特定阶层标榜其独特性的作用，这一点在一些头部品牌中尤为明显。虽然数字媒体让看秀变得更加方便，似乎每个人都可以在社交平台上拿到进入秀场的“门票”，但实际上，在这些视频首次播出之前，只有时尚圈里少数拥有话语权的人和品牌贵宾才能收到邀请。
被邀请人在社交媒体上有意无意发布的邀请照片，成为了证明自己社会地位的自我宣传之一，这不仅是品牌在展会前制造流量话题的机会，也是品牌满足这一小群不同于普通大众的被邀请人需求的“小心机”。“服务”这个小群体肯定会有利于掌控品牌形象评价，而线下实体秀最能体现这种“独特的邀请”。
VIKTOR & ROLF2021AWHAUTE COUTURE，照片来自《时尚跑道》网站
即使是北回归线下的高级定制时装走秀BALENCIAGA，也试图将年轻化的日常时尚元素融入传统，以此来笼络新一代的消费者，这在时尚上似乎更民主，但真正近距离感受这种身临其境的秀场体验的，也只是少数的秀场观者。
巧合的是，“高清成员”之一的VIKTOR&ROLF也在最近的巴黎秋冬高清时装周上发布了一个名为“THE NEW ROYALS”的系列，暗含了时尚界的阶级属性。设计师维克多·霍斯汀和罗尔夫·斯诺伦一致认为，时尚就像君主制下的王室一样，有等级制度、法庭、权力联盟和王室成员。两个人都在表演，不管发生什么，表演都必须继续。
线上数字秀视频让观众更多地留在屏幕前，这只是时尚界“做梦”体验的老生常谈。诚然，梦幻的时装秀可以让观众暂时逃离鸡毛生活，但这并不是线下实体时装秀的初衷和目的。
从巴黎到纽约，从东京到上海，国际时尚圈已经全面数字化。目前，结合数字技术打造新的发布形式，将增加品牌的曝光度，甚至带来更理想的销量，这也是抗击疫情的必然选择。从逐渐回归线下t台的现象可以看出，传统的线下实体时装秀短期内不会被“数字化”所取代。毕竟，从1943年第一场秀开始沉淀下来的固有模式，已经演变成现代服饰文化紧密捆绑的典型现象。
无论是高级定制还是大众成衣，未来的时尚发布模式很可能会游走于线上数字媒体和线下实体的融合领域之间，这不仅是大多数时尚从业者的共识，也是他们不得不面对的事实。服装本质的回归和日益透明的时尚发布模式，也将促使幕后创作人员对社会责任进行深入思考。
