2020年10月，期待已久的第四届平遥国际电影展终于亮相。本次电影展映的主题是“电影从来不是孤独的城市”，入围主竞赛单元的电影名单正式公布。中国大陆导演吴俊执导的话剧《如梦金阳》入围第四届平遥国际电影展“从山西出发”单元。同时电影海报曝光，届时将在平遥首映。
“我的家乡从来没有这样表达过”——影片以太原城市发展的新面貌和人才引进计划为时代背景。主创人员为太原市著名文化艺术家吴军工作室创作的《讲述我和我的家乡的故事》。由原英国万向中国电影节联合创始人、中英科技文化交流中心文化部主任、山西省海外百人计划特聘专家王丹婷制作。出生于山西的中国演员和常领衔主演。
“山西籍”近年来在国内影坛声名鹊起。电影《如梦金阳》总策划王迎军怀乡说:“自2019年9月电影杀青以来，一直备受社会关注。原计划2020年春节上映。突如其来的疫情改变了所有计划。经过《如梦金阳》全体工作人员的共同努力，由导演兼编剧吴俊完成的电影终于在2020年上映。
“当然，是否拍一部家乡电影可能只是导演个人情结的选择。新兴导演吴俊也构思了《故乡》三部曲。其中，电影《如梦金阳》从故乡情怀的角度讲述了一个故事:归乡女子卜娜娜被父母诱骗返乡，面对城市的巨变和热情的少年郭曼金阳，再也无法逃离。电影《如梦金阳》拓宽了小成本电影的表演边界，《寻找》是这部电影最强的声音，向观众展示家乡的风土人情成为了另一幅具有地域特色的画面；将“城市电影”的概念植入电影中，在轻松的氛围中表现出淡淡的辛酸和苦涩，也有世界的真实。如果观众能从电影中感受到爱的力量，那就足够了..."
“《如梦金阳》原名《卜娜娜》。”制片人王丹婷说:“这部电影是一部浪漫故事片，高度还原了新时代在海外奋斗的‘美国出生的中国人’，从发展北方城市的角度探讨了当代年轻人的命运。据悉，该片将于今年年底在全国上映。”
吴军导演:从来没拿过，为什么不放手
吴军是一个向往自由，有强烈表达意识的电影人。他认为70后是沧桑的一代。他有点自觉，熟悉电影圈的山西人都知道他一直在和山西较劲。在各种情况下，他强迫自己不停地辗转反侧——在广告公司画电影海报，在太原火车站卖方便面，在曹鉴街头摆台球桌，在柳巷开照相馆。他开了酒吧和网吧，做过厨师、公务员、媒体记者、婚礼，职业生涯改为11岁。
其实他最喜欢画画，专业是美术和摄影。只要和艺术有关，他就爱琢磨，不断学习，生怕被世界淘汰。在宁浩和贾的影响下，2013年，他拍摄了第一部剧情长片《边区创造》，这部电影也开始影响山西的电影圈。
吴军说:“拍电影就像盖楼。编剧是建筑设计师，导演是总调度员，演员是细节工程师。当然，投资方是老板，监制是监工，卖方是法宣，但最重要的是要有手续。”——这是吴军的感觉，他尝过堪比教科书的诱拐。
既然喜欢，就要坚持。学习专业，出好作品，才是生存之道。2019年，山西影视集团与山西电影公司推出“全新上映”计划，吴军有幸受到郭洪涛邀请。政府做了围炉的平台，吴军想呈现不同的内容。高晓江主席说:“是的。文艺作品需要百花齐放”。在山西影视集团的推荐下，经过3个月的创作，20天的拍摄，低成本电影《如梦金阳》完成。《梦金阳》的拍摄对象是太原。太原是一座特殊的城市，不算太大也不算太小，节奏缓慢，在工业城市里沉默寡言，有着任何年龄的人都有的家的情结...“寻找”是《如梦金阳》最强音。
寻找晋阳丰富的历史文化底蕴。在太原，每条街上都有说不完的小镇故事。随着改革开放的浪潮，人们看待世界的眼光越来越多元化，关注中国、关注家乡就是其中一个视角——在电影的有限时间内做到力所能及的最好空。
在第四届平遥国际电影展上，采访吴俊导演时得知，他正在筹备第二部话剧《汾河上的火车》，该剧以上世纪八九十年代为背景，讲述了一个城市及其年轻人的故事。据悉，该片将在大连和太原拍摄。
吴军导演:让电影讲一讲对家乡的爱
一边用水土养育另一边。一个电影人对自己出生和成长的地方有着深厚的感情。在写故事、拍电影时，他自然会从自己熟悉和热爱的环境中发掘素材。家乡全方位、全心全意地滋养着他，不仅会让他从小熟悉那些人和事，还会影响他的气质和艺术秉性。张艺谋导演是陕西人，他的电影里有一种豪放的西北风。比如《红高粱》虽然是莫言在山东老家写的，但被张艺谋搬上银幕时更像是陕西风格；《大红灯笼高高挂》的原著故事是关于江南的。张艺谋把故事改到西北，拍摄地点在山西乔家大院。呈现出来的结果自然好像是张艺谋的原创故事。除了对家乡的感情，还有对当地地形、风土人情、人际关系的熟悉，这些都是吸引电影人到家乡拍电影的原因。比如宁浩导演拍摄的《巴依尔的春节》，即使是广告作品，也离不开家乡情怀。
一般来说，年轻导演都会尽力在屏幕上呈现家乡的特色，就像表达初恋一样。在这方面，有大鹏的《缝纫机乐队》，充满了他对吉林省吉安市的热爱；有杨庆的《火锅英雄》，重庆的火锅风味几乎可以从屏幕上溢出；韩寒用上海郊区的林挺镇和周边几个类似的小镇作为“乘风破浪”的地点，拍摄了一个既有别于上海又有别于江南水乡的特殊风貌。近年来，来自凯里的年轻导演毕干，作品中有着浓郁的家乡元素。《路边野餐》和《地球上的最后一夜》都是在贵州凯里拍摄的，像汤唯这样的演员也难逃用凯里方言说话的命运。同样，作为藏族电影的代表，万玛才旦也在作品中展现了藏族的生活方式和藏族的精神世界。
这些聚焦家乡，以自身成长经历或观察到的社会现实为创作主题的导演，往往需要这片承载自我记忆的故土来营造创作语境，从而在银幕上呈现出富有个人特色的影像风格。
“在我的记忆中，善与恶从未缺席。我一直在寻找一种超越‘爱’和‘恨’的写作，在回忆中控制自己的情绪，把笔变成镜头。”著名设计师、清华大学美术学院教授苏丹在新书《喧嚣的城市》中写道。“在你的生命中，有几个地方，甚至只有一个地方，发生了什么，所以其他所有的地方都只是在这里。”对于苏丹来说，太原“市中心”在他心目中就是“这里”。以太原为背景，苏丹记录了20世纪60年代末至80年代初的生活经历，融合了个人成长、家庭发展和社会变迁。苏丹带领我们从艺术家的角度重新审视我们的青春，看到现实背后的荒诞，看到残酷背后的温暖。看来我们应该拍一部有着原始城市背景的电影。
山西导演吴军在接受采访时提到，在家乡拍电影，借助当地人脉和朋友，是一种生产成本的节约。在创作初期，往往是基于个人的生活经验。所以，故乡是电影语境观察世界的载体，地域不会阻碍表达，反而会把小镇带到银幕上，相反，拓宽了电影的表现边界。逐渐崭露头角的吴军导演的电影《如梦金阳》，向观众展现了家乡的风土人情，成为又一部具有地域特色的都市电影。
吴军导演简介
吴军，山西太原人，出生于辽宁，满族。中国青年导演协会理事，山西省电影协会编剧，太原市著名文化艺术家领袖。早年创作并拍摄《鹈鹕》《周四周三》《香》，制作并执导纪录片《山有可能离》。2014年执导剧情长片《边疆制造》；2018年执导悬疑故事片《无线信号》，在第71届戛纳电影节中国电影节单元获得特别关注奖；2020年执导剧情长片《如梦晋阳》，入围第四届平遥国际电影展“从山西出发”单元。
