以下文章来源于中央美院艺讯网 ，作者CAFA ART INFO
亦萱。中央美术学院
中央美术学院艺术资讯网是中国艺术院校中，第一个由学院官方主办的纯学术性艺术资讯网站。网站于2009年1月开通，依托于中央美术学院深厚的学术底蕴和丰富的艺术资源，充分运用前沿学术眼光，传承艺术经典，促进当代艺术创作，关注艺术教育及研究现状。开幕式现场
2020年9月10日，由中央美术学院教师发展中心主办的“新动力：中央美术学院2020年新入职教师汇报展”在中央美术学院校史馆西厅开幕。展览邀请了11个教学单位的17名新入职青年教师，从他们的近作中选取最能代表其学术水平和风格特点的作品30余件集中亮相。高红，中央美术学院党委书记；迪安·范迪安；党委副书记杨文海；副总裁徐阳、苏新平、吕品晶；潘，院长助理；参加展览的青年教师；各部门教师参加了开幕式。开幕式由中央美术学院教师工作部、人事处处长金日龙主持。本次展览一方面希望尽可能地反映和呈现美术学院青年教师的学习研究过程和创作思维，记录他们如何将理论研究与实践创作紧密结合的心路历程；另一方面是对他们未来学术规划的集中梳理，希望从他们的创作中窥探出中央美术学院未来发展的学术新引擎。
中央美术学院书记高红致辞
党委书记高洪在展览致辞中谈到，在第36个教师节举办2020年新入职的教师汇报展有特殊的意义。“新动力”寓意着新的希望，学校对每一位新入职的教师寄语厚望，后浪肩负着重要使命。“新势力”可以从三个方向解读。首先，教师要有融入百年学府的新动力。一代又一代的艺术家和艺术教育家继承了非常好的文化和学术。新教师有一个重要的使命，那就是继承中央美术学院的光荣传统和优良文化，继续发扬“爱国为民、尊德爱艺”的优良传统；二是在继承和传承的基础上，每一代人都有自己的使命和责任，新一代青年教师要在新的历史中开启新的篇章；第三，每个教师都应该有新的动力成长，成为这个时代杰出的艺术家和艺术教育家。最后，高洪书记寄语新入职的青年教师：“希望青年教师们通过举办展览，回顾自己的创作历程，总结成长的经验，更好地在新岗位上履行新的使命，为这个时代培养更加优秀的艺术人才，创造出更多的优秀艺术作品。”中央美术学院教师工作部主任、人事处处长金日龙主持开幕式
此次展览由中央美术学院教师发展中心组织举办，是自2018年教师发展中心并入教师工作部以来的首次活动。中央美术学院教师发展中心自2013年成立以来，举办了多次教师教育教学和新教师展览。展览的初衷是为教师搭建一个良好的发展平台，推陈出新，为教师的全面发展贡献力量。他们希望以这次报告展为契机，今后每年教师节期间举办一次，规范新教师报告展。在同期举办的中央美术学院教师大会上，范迪安院长谈到教师教书育人的重担，他认为：“在中央美术学院，我们更要看重自己能否逐步成长为一名艺术教育名师，因为我们的第一职责是教师。当教师要完成很多任务，其中‘立德树人、教书育人’是我们的首要任务，在任何的一个时刻我们都不能忘记自己是一名教师，不忘自己的职责，这是需要付出努力才能做到的。”范院长的殷切希望，是给每一位青年教师最好的寄语。“让‘青椒’尽快成长，让后浪不断奔涌！”展览将持续到10月13日。展丨览丨现丨场展览现场
展丨览丨作丨品戴玉舟《竹根印十二方》2020年有大小不一的竹根
作品说明：宅家抗疫，有感而发，成此竹根印十二方。戴玉舟，篆书《郑板桥咏竹》
273×62cm×4 竹纸 2020年作品简介:庚子家春季抗疫，试取郑板桥咏竹诗四首，有殷商甲骨文、西周金文、战国楚竹书、秦汉金文。杜2018年《往事像》中的石膏彩绘
作品简介：《沧海桑田——彦涵像》是为美院百年校庆创作的，此次展览将完成稿和创作过程中的研究性小稿同时展出。彦涵先生曾说要用自己的作品去描绘沧海桑田，我希望能够将老先生的艺术信念转化为这尊肖像雕塑的语言。2017年韩雨湖黄庭坚诗138×138cm纸
韩玉虎著名孟子名句200×120cm纸版2020
孔岑伟，“湖南省博物馆新馆改扩建一体化设计”，湖南长沙，2012-2017
孔岑伟，山东曲阜古建筑博物馆总体设计
2016-2018年 山东曲阜李斌“土壤治理”计划90x90cm 2014
作品介绍：本作品关注黄土地貌沟壑区的水土修复与乡村更新，黄土作为地景材料的未来可能性。李斌的“自制”计划kt90x 90cm板2014
作品介绍：本作品关注黄土地貌沟壑区的生土建筑形式，黄土作为建构材料，与地形的关联可能性。刘《蓝色日常》，100x130cm，布面油画，2019
刘的金色日常，160x200cm厘米，布面油画，2020
作品介绍：当下现实生活的不确定性，一方面在于社会经济及科技发展所导致的大环境的多变和流动性，另一方面也在于信息的多元、真伪的交织给人自身所带来的不稳定的价值判断和感知体验。从视觉语言的角度，我希望从我所熟悉的人群望过去，记录他们对于光怪陆离的环境或急或佛、或彷徨或笃定的回应。某些时候我们周遭的生活可能比莎翁的戏剧更具有戏剧性，比古罗马的剧场还要有剧场感。而我的朋友们都不是很好的演员，并不一定能够全然豁达以待。我们恐怕都不知道自己在生活的背景板下正演着一出怎样的戏，将来又将怎样终了。于是我以参与者与旁观者兼而有之的视角去表现他们面对不同环境变化时不断的自我修正，对身份认同的纠结和对内心真实想法或坦诚或回避的反应。他们代表不了这个时代的所有人，同龄人都不行。他们只能代表他们自己，即某个中年将至的青年人。石云元的《66段书写》在2016年有不同的纸张、墨水和铅笔尺寸
作品介绍：《66段书写》是对当下“古城复建”及“迁都计划”社会现实的反思。作品中，文字被还原为一种最朴素的叙事载体，作者以水代墨、化地为布，并通过案台书写，将古城墙这一文明符号重新勾勒于纸面。该项目试图判断和检验文化的符号性、话语立场、权力动态、以及集体回忆对于一种文明发展的持续性的影响。对历史的“重写”，也使其在当下生成了新的“历史文本”。石云源石云源手册66未回答问题15x21cm 2020
作品介绍：《66 Unanswered Questions》是一本艺术家手制书，包含66个没有答案、脚注的问题，涉及艺术治疗在中国发展的跨文化问题、道德问题、翻译问题、以及职业性问题，中英文对应。通过回忆和洞察力，这本艺术书体现了语言、认知和文化翻译的挑战和必要性。虽然该项目是以反映作者作为旅居艺术治疗研究生的主观经验的方式创建的，但诗意的特性允许其超越个人处境，为计划将艺术治疗理念本土化的任何文化背景的艺术治疗师提供借鉴。2010年王洪舟模特写生136x68cm纸水墨画
2020年王洪舟水墨画136×68cm纸水墨画
万晓时，“九如:从陈洪绶《宣文君赠书图》中的山水屏说起”
《故宫博物院院刊》2019年09期万晓时，“礼仪、形象与时间:宋代毛诗画”阙守岱《爵及相关问题》，《艺术研究》2020年第01期
王启帆“星图系列-1”水印木刻72x105cm 2020
王启帆“星图系列-2”水印木刻72x105cm 2020
王启帆“星图系列-3”水印木刻72x105cm 2020
作品介绍：《星图》系列取材借鉴了古代星宿神话的概念图示与中国古代地图的审美方式。中国古代地图中对于地理与空间的绘制，是在二维空间里努力营造现实与地图的重合，这种对现实与地图重合的追求致使古人在绘画的表达方式上，对现实进行大量约减，在约减的过程中产生了一种独特的观看地理的视角。作者试图在古籍图像的基础上加以改造，把上古神话概念与中国古代地图特有的山水画式的审美视角结合，并以自我的视觉形态展现出来。王树彤“SANS-SOUCI愁宫水上传器”综合素材2000x610x1292cm 2019
作品介绍：本项目由论文《How artificial intelligence could reduce inequalities in human society》以及“SANS-SOUCI无忧宫”设计项目两部分组成。项目名称“SANS-SOUCI”源自于位于德国波茨坦的德皇宫殿无忧宫。无忧宫由欧洲启蒙时代的“开明君主”德皇腓特烈二世建造，腓特烈二世热衷于启蒙思想，标榜“科学与理性”，时常在无忧宫中与着名学者们，例如伏尔泰等高谈阔论，交流思想。而本项目处于人工智能大规模应用的背景下，当重复性、机械性劳动基本由人工智能承担时，人类自身的价值将更加体现在思维与创造力上，因此，除去物质上的平等外，思想上的平等也变得更加重要。在这样的背景下，如同体育馆是为体育活动所专门建造的空间一样，为思维活动专门设计的空间也同样不可或缺。而本项目正是着力于探究在这样的背景，交通工具作为移动空间如何帮助人们更好的进行思维、创造性活动。2018年王树彤WALDEN综合材料399.2x153.1x245cm 2018 cm
作品介绍：本项目的主题为“Feeling at home”，旨在探索无人驾驶时代汽车角色的转变方向以及人与汽车在交互方面新的可能性。由大城市中因高昂的住房成本所引发的隐私缺失问题入手，探究如何使用交通工具对在寓所中所缺失隐私感进行代偿。项目名称“WALDEN”源自于美国作家，超验主义哲学家亨利· 戴维· 梭罗所创作的散文集《瓦尔登湖》。在着作此书的两年零两个月中，梭罗于美国马萨诸塞州东部的瓦尔登湖畔结庐而居，他的小木屋中刻意保持了简单的陈设，是一个单纯为精神生活创造的隐居空间。而本项目的目标正是为了给在喧嚣大都市中漂泊的人们创造一个属于自己的私密空间。叶言“进化”数字喷墨打印150 x 150x150cm 2020
作品介绍：在这样一个信息爆炸的时代，图像大量充斥在我们周围，经常面临一种无法分辨和选择的境地，有别于传统的创作模式，在灵感产生前，我们的经验和积累往往会被经过计算。一旦有时间，就不可能产生绝对的二维世界。人的视觉能力是有限的。我们有时通过感知了解世界。最终还是可以用二维图片来表达。就像计算机也是一个二维关系用于图像的呈现一样，我们可以将看不见和摸不着的潜在关系可视化。数学计算本身是抽象的，艺术也可以是抽象的。我们将两者完美结合，探索和想象我们未知的感官世界。俞一萌，用户自定义服装系统
基底服装：可组装/材料可选配件:可变形/迭代配饰：消费者自定义式香水系统说明:操作/组合/组装作品材料：丹宁、皮革、PU、丝绸、欧根纱、真丝、蕾丝。导读:该系统是一种可持续商业模式的创新，引导消费者简化衣柜，避免过度消费，满足其对功能、美学和个性的需求。让穿着者用更少的元素创造更多。可变形、可适应和迭代是系统的基本原则。整个系统包含了五件基底服装、可更新的配件、可替换的配饰以及说明书。消费者可选择或组装理想的基底服装并通过操纵配饰来实现服装的变形、转换和零件添加。元素形成模块，模块创建单元，单元组成系列，系列谱写出每个消费者的个人特征。定制服装系统与定制香水系统相匹配。系统中的所有配件，如纽扣、挂钩等，都含有香味持久的聚合珠，让消费者通过单体香料的聚合和不同位置的摆放来调节浓度和比例，从而打造属于自己的口味。于一蒙的《暗物质》
张《创世纪临猗》湿壁画泥灰岩和矿物颜料40×50cm 2017，
张《丰收的赞美》马赛克马赛克123×200cm 2019 2019
东魏穆梁墓志的张明伟考证
这一章的标题不是“从公文到碑刻:从唐代公文运行重新审视韩玉平《淮西碑》的废止”
赵楠楠，“山西平遥横坡崖上窑洞改造设计”，KT板块200 X120cm 2014
作品简介：山西省有文字记载的历史达三千年，被誉为“华夏文明摇篮”，素有“中国古代文化博物馆”之称。横坡村便位于世界文化遗产山西省平遥古城西南17公里，处丘陵地区、耕地面积1361.8亩，现有人口342户，共计1268人，严重村落空心化。横坡村有许多古老的窑洞，甚至明清时期的窑洞。老窑洞多以内砖拱与黄土窑洞内壁结合。结构坚固耐用，一直沿用至今。近年来，由于劳动力外流，村里空暖心，村里大部分窑洞都被废弃了。读书中心的位置是一个废弃的窑子。窑院的改造设计遵循新旧结合的原则。利用旧有建筑的结构，引入新型建材和当地材质。使这个已废弃的窑洞小院成为农民获取知识、丰富生活内容的福祉场所。赵伟，“创造的力量，19世纪美国专利模型展”，KT板200 x 120 cm，2018，
作品简介：“变革创新是推动人类社会向前发展的根本动力”。该展览是对发明家、创新者的致敬，也是对不惧失败、不断尝试的发明家精神的致敬。正是在一代代发明家、创新者的推动下，人类的知识边界不断拓展，人们的生活水平不断提高。展览主要展示了60个19世纪美国专利模型及其图纸和设计规范，以及美国专利制度的发展和影响。展厅内空的比例通过色彩、灯光、造型等手段与精致的模型相匹配。充分考虑到照顾孩子，展品、文字等内容都适合孩子观看。展厅内的主色调为黑、白、灰，从功能上来说亮色的铜金属包边和灯带在三维空上更加丰富；深色地毯有效吸收陈列柜玻璃形成的地面反射；超级图形艺术的应用，让观众有了更好的时光空沉浸式视觉体验。治龙“湖”油画75x105cm 2016
作品简介：《湖》，风景画在俄罗斯一直是一项重要题材，在列宾美院学习的过程当中，作者也是进行了长期的户外训练。此幅作品描绘的是俄罗斯拉多加湖畔，雨后阳光明媚的一个瞬间。治龙《我的儿子罗马在湖边》90x120cm 2018，
作品简介：家人是艺术家最直接的题材，作者也是希望能够用自己的画笔来记录自己的生活及思想。此幅作品描绘的是作者儿子罗马在湖边野炊的一个场景，试图表现孩子顽皮的天性，轻松愉快的幸福生活。亦萱。文宣传部 宋曼青 何逸凡 艺讯网 胡思辰/图作品的图形数据由主办方提供总编辑吴琼
编辑丨何逸凡原标题:“中央美术学院新力量、新教师展教师节亮相”
