张梅生，1969年生于江西南昌，名莫言，号彩云轩。国家一级美术师，江西省美术家协会会员，南昌画院特聘画家，彩云轩画院院长，江西省慈善书画院院士，江西彩凤文化发展有限公司首席艺术顾问，中国红色书画院高级院士。

作品曾被《中国艺术报》《人民艺术报》《工人日报》《大江网》《江西商报》《江西工人报》《江西六艺与收藏》《凤凰网江西频道》等著名媒体采访记录。他经常为慈善事业出售书画作品，积极向“灾区”捐款，2016年荣获“中国好品牌艺术人物榜”，2017年进入文化部文化艺术人才中心艺术人才库。他的作品受到业内人士和国内外朋友的高度赞扬和收藏。

洗个雪澡，振作精神。

张梅生山水的美学意义

欧阳英生

对梅生山水艺术的审美理解和欣赏持续了几年。他的画风在很多地方并不存在，但却给人一种被浸泡的感觉，清新又青涩。总之，它很美。那是一种宁静的美，读的时候一定要静下心来，用眼睛去抚摸，在胸中吐出呼吸，获得奇妙的领悟:山、云、人？明朗阴郁，似乎在禅意中，是一种鲜活的新风格。

美生画自己和自然得心应手。他自己的创作就是这么简单，所以我走自己的路，至于别人，我实现不了。我一直和他有联系，我一直喜欢我的画。他信任我，能诠释他作品的真谛。我认为中国文化的根本意义可以表现为他的创作态度，他的生活态度和他对自然美的主观看法。学佛、学道是豁达的，豁达可以有远见，有远见可以豁达，豁达可以更好，直到克己。这种主客观循环只是纵横和谐畅通观的一种体现，看似常见，实则包含跳跃和跳跃。梅生绘画的水平在于此，也在于其内在的真实。就像清人的“重情”论一样，他们相信自己的真情实感，这种真情实感来自于自己未被污染的童心，来自于自己的经历，是那么的干净、自然、草根。虽然不是“一直对立”，但也讲究自己的个性，甚至可能要挥剑为笛买单。这是张梅生和他的画，彼此的画有很大的不同。如果你只看他画中瑰丽的一面，却看不到他画中隐藏的声音和情感，那就可以算是简单或者片面了。

空寂是梅生山水的基本风貌。庄子说:“静者，静者，寂寞者，无为者，万物之本。”可见，中国传统文化尊重和保护空与静。在国画中，梅生为了得到自己审美理想的真实状态，采用了静中有动的技法。虽然用了一些醒目的颜色，但整体上保持了画面的空灵，给人以仁者的安定与安全。只有那放松来回的云，才让人感受到大自然的敏捷。而这样的自然图景，是一种符合规律、符合人们意愿的虚拟的宁静与隐逸。

生活的美好是正常的。虽然他站得很好，但他通常是一个安静的人，这可以从他的闭门绘画和礼貌中看出。树欲静，风不止。绘画想要安静，“知其白”。就构思与手法的融合而言，这正是美声的创作智慧所在。老子说知白守黑，梅生心领神会。然而，他有勇气突破这种文化传统的局限。在山林的着色中，他遵循自然，达到了真正的艺术效果。“知其白”意味着把空白空间变成云的颜色——意味着他的绝活，也是他用云的开合衬托出山的磅礴气势和稳定状态的格局，让人思之轰轰烈烈。格局其实就是人格，人格是一种境界，自然会在艺术创作中体现出来。石涛说过:“对人来说，未知是不可能的。达必变，明必变。病人是看不见的，而形体是看不见的。如果你运输墨水，你什么都不会做。凡管理天地山川，却没有心的，都是愚拙智慧的，都是明白的。”纵观梅生的所有山川，我们可以体会到宏观的觉察来自于孤独。难道不是这样孤独的结果吗？色彩可能与粗俗齐头并进。如何“去俗到极致”，如何“把墨放在上面”，又如何用心去剪，这就是绘画的方式。

读图应该是互相美丽的。无论是画家还是欣赏者，都需要心灵与自然的引导与碰撞，才能实现“趣无争”，或“然而我却感受到神圣独角兽的和谐心跳”。每个人都是自己独立思考的绝对君主，杜卡斯的美学观点也适合张梅生的艺术创作。艺术是思考的游戏，看你能不能玩。在梅生的画中，有一种内与外的辩证关系。聪明的画家会把自己的创作思维融入到作品中，也就是刘禹锡说的“自然是尤物”，马克思说的“自然的人化”。你读古道西风马，我读江南春花杏雨。一切听自己的，画家和看画的人。因为无论你如何创作，如何看待自己的作品，你都是绝对的郡王。所以对于作者来说，也就是梅生有话要说，也就是说不清楚。他只能给你一个风景的情况。至于理解，那就考验你的审美了。

很多人认为梅生的山水有瑰丽之美，归于“大气”等字眼，属于崇高的艺术风格，诚然，梅生的创作多为巨幅，山水布局颇为饱满壮阔，但在我看来，篇幅并不等于绘画的思想和风格。我不认为梅生的画有庄严伟大的思想，强烈激动的情感，华丽的技术和宏伟的结构。相反，它还有另一个审美特征:和谐。这是一个美丽的范畴。无论是形式上的墨色，内容上的山水树木，还是天地上的风云，都和谐优雅地组织在一个统一的意象实体上。这样的和谐是画家主观意识、画家印象中的自然景观及其合成景观的叠加和交融，是画家目的性精神、理想性和规律性的对象类别如山水、树木的完美融合。张梅生的画就是这样的山水。有意无意间，山沟的内涵和面貌都是恬静、沉稳、优美的，再结合壮丽的外观，是仁者乐山式的厚重之美与江南山水的细腻之美的统一。唐诗《春江花与夜月》中的景色一般都是自然的、宁静的、缓缓流动的。这是张梅生的山水个性，是他长期对具体江南山水的各种原色进行探索和处理的结果。它以柔和的色彩和力量侵入我们的心灵，攫取我们的心灵，以温柔的欢乐占据我们的审美思维，这就是美学家车尔尼雪夫斯基所说的“温柔的欢乐”。虽然看山没有平白无故的喜欢，但张梅生的山水却透过云雾和涟漪，在山沟之间轻轻流淌，用水墨染过，给人赏花赏月的感觉，徜徉在小桥流水的乡村风景中，或者在诗中漫步。他视野开阔，但不像急流那么汹涌、危险、神秘。一切都是那么平和美好，所以他可以放心地依靠它。我猜这就是张梅生的画受欢迎的原因。

南朝刘谢云说:“陶俊的文学思想，在空寂中弥足珍贵”。梅生是一个有着浴雪精神的画家。他平日里不怎么说话，也不怎么画画，但他的内心有所寄托，演讲中有所见解。他属于“有趣”和“有品味”的艺术家。他的画就是他心中的画和山水，很像明代李日华的画论，说“墨滴纸，大则无小事。胸中一定没有什么，然后烟云和天地生之气自然聚在一起，神奇极了。”所以，有了美声的创作，精品才能获得一种舒适和愉悦，就像用雪洗身体，让心灵平静，让思想和生活纯净静雅，清除思想中的杂质。这是一个今天不容易登录的领域。