酒吧最大的乐趣就是和别人争论。你说东，他一定说西；如果你想抓住狗，它必须赶走鸡。宝钗总给人温柔可亲的感觉，但有时也是彻头彻尾的“雅”。

《红楼梦》第七十回，黛玉重建桃花社。因为祥云说没有歌词，建议大家开个社写歌词。黛玉和湘云想出了“柳絮”这个题目，限定了几处调整。

轮到宝钗作词时，宝钗笑着说:“我觉得柳絮是一种轻薄的东西，没有根，没有牵绊。然而，按照我的想法，我们必须在落入陷阱之前说清楚。所以我赢了一首歌，这可能不是你想要的。”

《临江仙》:白玉堂春前舞，东风匀卷。蜜蜂无序地围绕着蝴蝶阵列。水过去了多少次？我们要任命陈方吗？成千上万的线永远不会改变，他将被允许聚集和分裂。邵华休笑无根。好风，以它的力量，送我到青云。

这第一个字显然是借用了宋代侯猛的《临江仙鸢》:

如果他们不满足于松散的包装，谁愿意相信？现在他们出名了。这位出色的工匠画了这幅画。当风轻轻地利用它时，它会一下子变高。只为了吹嘘自己变得稳定，只为了去月球。下雨时日落是红色的。几个人趴在地上，在蓝色的云层里看着我。

从侯猛的第一句话来分析宝钗的性格，类似的文章很多，就不解释了。仅从“临江仙”的发展和“反转法”来看。

“临江仙”原是唐代焦芳的名字。又名《谢欣恩》《燕后归》《画屏春》《深院》《采莲》《想着娉婷》《瑞河仙灵》《鸳鸯梦》《玉链》等。格律为平仄格律，以双音诗为主。这首由五、七个字组成的平仄小曲，在音调上总是优美和谐的，在演唱时音节需要受到声音和情感的压制。体现宝钗的温柔是合适的。

但经过宋元明清的发展，标语牌“临江仙”，从内容上来说，已经无意进入，无话可说。

在清康熙年间编纂的《帝王词话》第十卷“临江仙”条目下，已有十一篇“临江仙”入选，可见异文众多，与外国并无区别。

虽然宝钗的“临江仙”是这些变体中的一个著名的，但它只能通过选择“临江仙”的标语牌来解释这个问题。在温柔的外表下，一个女孩的求变之心就在书页上。

先说这第一个字，宝钗的“反转法”。

反其道而行之的诗歌，最早出自刘祖辉能和沈绣的两首诗，被称为颠倒用法。杨万里到达南宋时，将其系统化，称之为“逆转法”。

在语言澄清方面，《拨乱反正》的澄清思维包括逆向思维和发散思维，可以从三种澄清方法中推导出来:反向韵文法、反向故事法和以泉为水精法。

“颠倒格”是杨万里通过承斋体的创作实践所诠释的一种成功的诗学方法，主张灵活入神。承斋体常以对句说话，以直歌说，以正意对笔写，以情深淡笔写，达到无痕求索，穿透纸背的艺术效果，为富有思想深度的诗歌开创了另一种风格。

简而言之，中国古代诗歌有一些约定俗成的词语，比如一见月亮就思乡，一见杨柳就送别，一见梅花就骄傲等等。但有些诗人跳出原有的形象思维模式，不按套路出牌。

比如著名的歌曲《卜算子·咏梅》:

风雨送春回，雪迎春。这是一个充满冰的悬崖，但它仍然充满了鲜花和树枝。乔也不为春天而战，只为春天付出。她在灌木丛中笑着，直到花儿开了。

诗人在前言中指出:“读陆游的咏梅词，用词不得其意。”

梅花的形象是霜斗雪、春开、俊傲、刚强、忠雅。陆游的梅花忠贞寂寞，有九死无悔的信念。而这首歌里的梅花，却开朗帅气，享受着看万物生长的优雅。

更有趣的是杜牧题为《乌江亭》的诗:

军人家庭的输赢是意料之外的，是一个以自己为耻的人。江东有很多有才华的孩子，不知道他们会不会东山再起。

有他定罪的意思；而王安石想出了一首翻案的诗——《营养师乌江亭》；

百战之后，壮士悲悼，败北难返中原。虽然今天江东的孩子们都在这里，但他们会和国王一起东山再起吗？

翻来覆去，无穷乐趣。

柳絮也是诗人用来表现特定意象的常用物。常识是随风飘动的东西，它所代表的意象是坠落的象征。当你看到它时，你会感受到生活的不确定性。

但是刘禹锡翻案的刘禹锡写的《柳絮》，也是和宝钗一样的意思。

飘洒着来自东方的南陌，寂寞朦胧黑暗的春天。花巷以轻舞蝶变暖，玉楼阳光明媚，妆点人。谢老师的诗笔，点缀着陶公的酒巾。风如雪的地方，古时候的隋河堤就在江津。

由此看来，宝钗的“杠精”不是看谁，不是肤浅的杠精，而是文学中的另一台机器。

所以从宝钗选临江仙可以看出，宝钗是一个相貌平平，内心火热的姑娘。虽然穿着便衣，住在“雪洞里”，但没有相同颜色的玩物。箱子上有一个陶瓶，里面有几朵菊花，还有两本书，即一个茶匣子和一个茶杯。床上只挂着一个绿色的纱帘，床垫也很简单。"

然而，她说她从小就不是一个守规矩的人。“她也是一个调皮的人。从七八岁开始，她也足够让人纠缠。我们家也是读书人的家庭，我爷爷很爱藏书。刚开始人口多，姐弟俩在一个地方，所以不敢看正经书。兄弟也爱诗词歌赋，如《西厢记》《琵琶记》《百种元人》。他们在我们背后偷看，我们在他们背后偷看。后来大人们知道了，就打它，砸它，烧它，丢下它。”

通过这第一个字，一个不愿过平淡生活，对青春充满无限向往的女孩形象自然出现在读者面前。