董其昌是明代著名的画家、鉴赏家和绘画理论家。玄奘，本名四白，祥光，华亭。明朝万历十七年，他是一个学者，经历了三个朝代，去南京做官。董其昌为官几十年。面对复杂的权力斗争，他通常辞职回到家乡或不去他的岗位。因此，他有足够的时间从事艺术活动，把生活的乐趣放在书画上。在绘画上，他专攻山水，吸收董源、米芾的笔墨，追求质朴无华的风格，注重笔墨意趣。他的作品不受自然现实的束缚，也不刻意追求整洁、相似的外观，而是通过优雅朴素的笔法营造出一种闲适优雅的状态。而且诗书画的结合为文人山水画创造了新的体质，成为明末以后文人画的典范，被誉为松江画派的开山鼻祖。书法方面，擅长书法、书法、草书，草书造诣最高。当时，赵孟頫和文徵明的风格很流行，但董其昌并没有盲目效仿。相反，他在融汇金、唐、宋、元书风的基础上，创造了自己优雅的新面貌，给晚明书坛带来了一股清新的气息。在醇厚优雅的“赵体”独领风骚数百年后，他独辟蹊径，一马当先。董其昌著有《荣泰集》、《画禅室随笔》、《画目》、《画目》等。在这些作品中，他强调学画要以古人为师，再以自然为师，“读万卷书，行万里路”。特别是他的绘画理论《南宗北宗论》，梳理了唐宋以来山水画的两大风格体系，努力尊重文人画传统，对后世影响很大。

从清朝入关的第一位皇帝顺治皇帝到后来的乾隆皇帝，他们儒雅、爱古书画、敬董其昌，其中康熙皇帝尤为突出。康熙平时在临池收藏了很多古墨碑文，珍藏在秘室里，闲暇时经常欣赏。他在董其昌专修书法，模仿作品有点让人摸不着头脑。在绘画上，康熙也接受了董其昌的“南宗北宗论”，以南宗山水为真。乾隆皇帝年轻时业余时间对董其昌的书画情有独钟。他认为董其昌的书画“优于古人”。故宫故宫故宫六宫有一座名为仙府宫的庭院。据《故宫史》记载，其后堂西室曾悬挂乾隆皇帝御笔匾“画禅室”。石渠宝坻《画禅室》卷记载王维《雪溪图》和米友仁《潇湘白云图》，为董其昌《画禅室》旧藏，故名。房间里有一幅董邦达画的禅房图，上面有乾隆皇帝的后记，还提到董其昌旧法书的名画都存放在咸福宫。皇帝们对董其昌赞不绝口，朝鲜一些官僚文人自然喜欢。因此，董轼的书画风格在执政党和在野党中盛行，出现了一大批追随者和模仿者，如顺治时期的沈权、康熙时期的蒋、王、雍正时期的唐岱、、乾隆时期的钱伟成等。，都以舒冬为榜样。清初“四王、吴、云”六画也继承了董其昌的“南北宗论”及其画风，致力于临摹古法，强调笔墨之感，追求形式美与平和之趣。在这一时期，董其昌的书画占据了甚至超过明代的地位，对清代前中期画坛产生了深远的影响。

康熙皇帝从小就喜爱古书画，广泛收集东西，勤于书法。他以董的字为标准，竭力复制。他曾要求董轼“在家寻找真迹”。康熙南巡到董其昌故里松江时，出于对这位书法家的敬仰，在检阅了士兵们的水上演习后，他去了董其昌的祠堂，并在上面写下了“智英云起”的牌匾。他不仅热爱董笔下的人物，而且对他们了如指掌。在《华亭县志》卷十五中，记载了康熙皇帝对董轼书法的评价:“华亭董其昌，书法有不同的自然特征，其高美与流畅在墨与墨之间流行，是其他家族望尘莫及的。每一个风神独树一帜的休闲场所，如魏云的滚滚野和微风吹过，都是大自然中特别有趣的地方。看它的结构和字体，都起源于古人。复盖一生，临摹《葛铁》，在《兰亭》《圣教序》中，可得提腕之法，而毛笔则老套，藏锋，似拙。书法家所谓的古簪脚，几乎是对的！颜真卿、苏轼、米芾各有所长，但都是金人出身，赵孟頫是规模第二的王。它的繁荣和起源是统一的，所以它可以通过复制所有的学者来获得它的意义，而它的自然色彩只有在美丽和潮湿的时候才能看到，草书也有古老的方法。我很欣赏用墨的美，用墨的颜色和浓淡不同，比较独特，临摹最多。做到这一点并不容易。”

故宫博物院藏董轼作品300余幅，从中可以领略这位大师的书画艺术风格。今天分享一些深受清代董其昌影响的作品。

行书《绵斋说》，清代江辰用英文书写，纸本，长174.2厘米，宽64.7厘米。《经书斋说》释本轴系江系张裕安友人之子张维所作，书名斋明。知识的结尾:“康熙三十六岁，丁丑正月初一，在慈溪江于颖写了一本书。”左中《江陈映吟》《Xi映》《书皆旧》《魏健书店》四面八方印刷。标题下印着“老翟逸”。这张图没有藏文印章，也没有记载。姜的书法是在临摹古代的基础上，融汇各家之长为己所用，书风明确。清泉王祖说:“书法特别入迷，跟得上唐朝以前的风格。”《清钞》说:“Xi以草为业，擅康熙朝”。这条轴是康熙三十六年年初进京赶考前，蒋在天津时作为朋友写的。姜已经70岁了。书法继承了晋人，保存了董的风韵，是其晚年行书中的精品。

清代行书《浪淘沙词轴》，沈全书，绫版，长178.2厘米，宽44.3厘米。解读:青草青涩苦涩，充满仇恨。狭窄的平原宫殿又冷又陡，倚笼而闲。我还记得芬兰的东边，醉香丛生的地方，花儿绽放的金色马鞍。闪烁的绿色窗户，挥之不去的梦想，红杏东风。杨洋陀翁写的歌词，优雅而独特，他的一集草窗让蒋氏让位。这种独特的曲调使波浪和沙滩更加神秘。崇斋神泉。此轴记录了浪淘沙的一个字，由四行组成，各有不同的行。段末“冲斋神泉”。“神泉印”和“冲斋”二印。没有藏印。此轴笔法流畅自由，布局稀疏。这个结赢得了董其昌书法的魅力，这与米芾的危结风格略有关系。它清丽典雅，有自己的魅力。

七律诗，有轴，清，张，纸，行书，长143.7厘米，宽54.8厘米。解读:石榴最迟开花，深树出美花。我的鲁想看到无限的美好。旅行累了为什么不回来？坐在雕像上是满满的，但在古代，四件事恰好相互矛盾。今天，人们还记得湖边的寺庙、垂柳、殷茵和白昼。一张照片。盖有“张”和“瀛海仙琴”的印章。领“醉拳”印章。没有身份证明，没有隐藏的印章。这本书文笔流畅，笔墨丰富，偶尔在丝状的弯弯曲曲处拿出一支枯笔，让我觉得更加容光焕发。张昭的书法将董其昌闲适的白布与颜真卿的憨厚笔法相结合，呈现出自己独特的风格。

清代王世民《仙山一亭》中轴线，纸、墨、笔，长133厘米，宽63.3厘米。自知:“初冬的第三天，我写了仙山阁的地图，这是景福哥哥邰方夫人的七岁生日。王世民。”“王世民印”、“西鲁老人印”、“宣尚印”。“三”是清康熙四年，王世民74岁。《伤逝堂》中有清初吴的题词:“陈之妻方太君七十，王欲图昌仙山堡，王相璧县。县叔做的系统可以掀雪。如果过于频繁，画框苍白而深邃而高远，楼上的仙真突然在尺幅中显现，在烟云间进进出出。笔墨的陌生感不仅是儿子长久以来赢得的。太夫人的女子亲女之德可以尊，其余的就托付给所有的诗，由两个男人染得灿烂。画中有诗是真的，不用等九赞就可以作为凹愿。吴的名头。”这本集子里有两枚印章:“查云楼金石书集”和“谷子山密印”。这幅画是王世民为他的朋友陈景甫的母亲七十岁生日制作的。画面上，山峦叠嶂，树木葱郁，泉水奔流，苍松挺立。山谷里点缀着毛婷草房，环境幽静。在构图和用墨上具有典型的中国画特色。首先在构图方面，采用全景构图，以散点透视描绘景物。近景清晰笔直，远山连绵高耸。所绘内容具有优美的象征意义，非常适合生日庆典的主题。第二，在笔墨表现方面，继承了董居、元人的笔墨传统，尤其是黄擅长仿古、程式化的绘画方法。笔法精妙绝伦，是王晚年的杰作。穿越云居书画录。

“富春”轴，清代王所绘，纸本，墨笔，纵98.8厘米，横60.1厘米。此图可知:“贵由何晴于闯，虞左关大志富春长卷歌，时轮徐念弟用素纸画，遂写其意而求正确性，王袁琪。”“王印”“芦台印”“古寨印”印章。右下角有“徐寨鉴定”等藏印方。诗坛有三首诗:、孙、胡惠恩，有《余闲室之宝》等两种学习、收藏、封存的方式。陈元龙的标题:“如果一个大白痴去吹笛子马车，粉末将为零，残留物将有一半。好玩家推王到今天的事情，又有人看到富春的身影。陈元龙。”“陈元龙印”和“甘寨印”。孙越题曰:“富春山画黄，望芦台开新颜。应该是龙歌的歌没完没了，画里的诗只有你看得懂。孙悦获颁。”印章为“永不涂绿松石”、“孙悦印”、“凤凤印”。胡惠恩题:“诗泼墨，意为闲，吞吐，烟。何必长时间照图找孩子，雨后弄清楚富春山。胡惠恩。”印上“胡惠恩”“孟伦”。这幅画是清康熙三十二年，52岁的画家模仿元代大画家黄的《富春》笔法创作的。展现了画家在商业选址、山势开合、笔墨运用等方面的深厚功底和高超造诣。黄在富春用笔。王对黄的画风了如指掌，在临摹的过程中形成了自己的画风。在这种模仿中，他运用自如、娴熟，尤其是在笔墨的运用上。他先用墨，多次涂抹，从淡到浓，逐渐增加，最后和焦墨一起醒来，给人一种沉重的感觉。山和风景比黄画的更厚、更严谨、更细致。王的画风在“四王”中很有特色。他发展了董其昌对抽象笔墨形式的追求，即程式化。他绘画的目的在于寓教于乐的气质，这与西方强调真实场景的绘画明显不同。