“不叹世态炎凉，不怨时代品行不端，不污纳垢，不枝不蔓，顺其自然，婉约干净”。虚幻的光影，清澈的水面，透明的空空气，暗红色的火红花朵...在他的笔触下，画中的睡莲柔美轻盈，倚折之风恬静慵懒空灵。

将永恒的瞬间定格在现实与现实的阴影下，记录下现实生活中的灵动印象。

一个

1840年11月14日，莫奈出生在法国巴黎的一个普通家庭。五岁时，我家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。小时候，莫奈对阅读兴趣不大，但更喜欢画漫画。他觉得用活泼的风格画一个人的特点很好玩，让人发笑。此外，他的朋友和粉丝都在争夺他的肖像。因此，他经常把老师和同学当成卡通对象。15岁时，他因他的木炭漫画而出名，一幅作品卖了20法郎。

在温和海风中的诺曼底海滩上，16岁的莫奈有幸见到了他绘画生涯中的第一位老师尤金·布丹。他师从米勒19世纪的法国风景画家，教授莫奈油画和户外素描技巧。

“任何直接当场画出的东西，往往都有一种你在画室里再也找不到的力量和笔力生动。”欧仁的教诲渗透了莫奈“印象派”画风的灵魂，在最褪色的效果之前表达了我的印象，让眼前事物的敏捷得以保留在纸上。

美好的时光总是那么短暂。莫奈17岁时，一直鼓励他艺术创作的母亲去世了。而我父亲还是希望他专注于继承家族事业，不要搞那些画。永远失去心爱的人，被迫失去梦想，让莫奈非常痛苦。他选择退学，转而来月经。

只要你不放弃世界的美好，上帝就会依附于那些有勇气追求梦想的人。莫奈在巴黎遇到了许多画家。其中，莫奈被浪漫画派欧根·德拉克洛瓦的画作深深打动。抽象的沉思与意蕴，对比鲜明的构图，色彩的深邃表达，散发出强大的鼓舞力量，渗透到莫奈的脑海中。

21岁时，莫奈应征入伍。一项本可以花钱免修的服务，莫奈随部队去了阿尔及利亚，因为他不想放弃绘画。这个地方与巴黎隔海相望，直线距离约1345公里。莫奈在第二年患上伤寒，并患病。于是，月经替他交了免役费，把他从不适合他的部队里救了出来，让他回到学院继续画画。

如果你不像木偶一样思考绘画，接受过去，那么传统的精华和糟粕就会像染缸一样混合在一起，任何创新都可能在生成中不出来。保守的学术流派以主题为中心的创作风格、规则的形式和乏善可陈的教育模式开始让莫奈厌烦。自然的画风应该是怎样的？莫奈苦苦思索，画笔不断前行，他从未停止过结识新画家，学习对绘画的新认知。

2

1866年，26岁的莫奈在巴黎郊外写生时遇到了卡米尔。清晨的阳光倾泻在卡米尔甜美的笑容上，她举止优雅，模仿人类的精神，深深吸引着莫奈。

很少画人物的莫奈，用爱情的魔力，挥起画笔，创作出了著名的《绿裙子的女人》。

在黑暗的房间里，卡米尔侧身站着，微微转身向后看。上身穿着一件黑色的短外套，艳丽的绿色光芒在垂裙的丝缎上流淌。仔细看她的侧脸，上面有一种淡淡的悲伤表情，与她上身的深色外套形成对比，而醒目的绿色裙子则闪耀着充满活力的爱情光芒。

在称赞了莫奈之后，命运似乎又一次考验了他，给了他一个“笑话”。

《穿绿裙子的女人》只画了四天，意外的好评。之后，莫奈开始和卡米尔同居，但莫奈的父亲并不认可这个生来就是模特的女孩。当莫奈向卡米尔求婚时，他的父亲坚决反对，甚至为了让儿子妥协，断绝了对莫奈的经济支持。卡米尔的父母对她未来的女婿深感不安，担心女儿跟着这样一个连饭都吃不饱的孤独画家，一生幸福无保障。

在这部《花园里的女人》中，三个女人的形象都是以卡米尔为模特完成的。模特需要不断变换服装、发型和姿势，而画家则需要等待阳光，提前画出草图，然后组合。一个女人坐在地上，前面是白色的裙子和阳伞，既有森林的阳光，也有树木的影子，隐约可见空空气的流动。可惜光影落在人物占据的同一平面上，光线无法穿透人体，成为物理实体。虽然是真实的表现，但缺少了一些东西，所以这幅画没有入选1867年的沙龙。

这打击了之前雄心勃勃的莫奈，让他的人生陷入了两难的境地。28岁时，莫奈因为现实的残酷，产生了一个可怕的自杀念头。幸运的是，卡米尔从未放弃他，为他生了一个儿子。他朋友的帮助帮助他度过了困难时期。

三

1870年，普法战争爆发，莫奈在英国避难。他接触到了英国著名风景画家约翰·康斯特布尔和约瑟夫·马罗德·威廉·特纳的画作，对他们处理光线的方式感到震惊。受此启发，莫奈更深入地研究了色彩和光影表达。他逐渐远离了传统的绘画流派。

这幅《印象日出》是莫奈回到法国后创作的。它记录了太阳升起、雾气迅速消散的瞬间印象。

一个红色的火球挂在透明的晨雾中。光与雾、色彩、大气中的湍流、蒸腾与散射、晨雾、烟囱、水面上的无限反射以及那些隐约可见的船只，都是大自然五彩斑斓、瞬息万变的天气、光影反射、绚丽色彩的神奇“印象”记录。

它突破了传统绘画的束缚，却遭到了批评家的嘲讽。参考这幅画的标题，认为本次展览是“否定美与真，只给人一种印象”的大集合，故名“印象主义”。

四

我只能爱你一辈子，但在我种下的这个花园里，他们的一生足以跨越宇宙，永远陪伴你。

1879年，陪伴莫奈的卡米尔在生下第二个儿子后不久就因病去世。终其一生，她无怨无悔地陪伴着穷困潦倒的莫奈，支持他的事业，却没有享受到美好的生活。莫奈一生都为她感到难过。

此外，在卡米尔去世之前，莫奈还有一个“红颜知己”，那就是发起人的妻子爱丽丝。因此，卡米尔的去世并没有让莫奈长期消沉。赞助商抛弃了他的妻子和孩子后，他和爱丽丝走到了一起。

莫奈声称“花园是我最美的作品”。他在诺曼底的吉维尼建造了一个梦想中的小花园，并在花园里度过了晚年。从园艺和园林绿化，介绍花卉和树种到种植花草树木，我都很忙。他还挖了一个人工池塘，在里面建了一座日式桥，种了一池睡莲。

仔细看他后来的作品，画一般都是红色的。那是因为他最好的朋友、两个妻子和大儿子去世后，他的眼病发展成了白内障。但他并没有放弃，为了减少白内障症状对视力的影响，两次做了白内障手术。

也许是这样，他可以看到一些普通人手术后很难看到的紫外线，影响了他观察到的颜色。手术后，他甚至重画了一些作品，其中睡莲更蓝。

五

1926年12月5日，莫奈去世，葬于吉维尼教堂墓地。

大自然赋予的色彩，是描绘壮丽自然交响乐的音符，是光的振动，是水的波动，是空气的透明，是树叶的摇曳...寻找光线，用光影捕捉瞬间的风景，进入视野的第一瞬间就保持风景的真实。

在莫奈的画中，没有黑暗。他才华横溢，性格细腻，热爱户外阳光、人群和充满活力的事物。他会为眼睛里发现的美而激动，他的灵魂会比任何东西都更深刻地体验这种美。

很多人认为我们必须明白什么是美。其实真正的美不需要去理解，只要学会珍惜就够了…

*图片来源于网络