作为我们的邻居，日本文化一直受到很多人的关注。

除了极简主义的生活美学和无厘头的创意大脑，日本传统文化也受到了很多人的喜爱。

的确，日本是一个非常重视文化保护和传承的国家。古建筑、古文化、传统工艺等背后都有很多值得我们了解的故事。

伊势神宫、浮世绘、和服、花鸟、浪漫与浪漫……今天的书单用五本书，带你走近日本传统文化中独特的美学。

日本花鸟史:四季中的日本美学

季大雄/宫泽洋

杨译

2016年2月没有读北京联合出版公司

日本建筑在世界建筑界享有盛誉。宫殿、神龛、寺庙、城堡、民居、茶室、庭院各有特色。著名景点数不胜数:伊势金谷祠、松本市、白川乡、贺玉基、清水寺、夕阳堂...

如果你对古建筑感兴趣，或者计划下次去日本旅游的时候去参观一些有着丰富文化底蕴的日本建筑，我推荐这本书《重新发现日本》。

他们都被太宰治形容为“没有风情，又大又无聊”。夕阳阁是怎么延续到现在的？为什么金阁寺用金箔盖着，而银塔里却没有银？伊势金谷祠是现代建筑还是古建筑？

这本书精选了日本60座最惊艳最美丽的古建筑。它用海量的照片和精美的手绘体现建筑细节，用幽默精辟的文章深入剖析建筑背后的政治历史背景、建筑的设计意图和文化内涵，让你充分领略日本建筑的精致之美，用简单的方式了解日本历史文化。

这本书也可以作为旅游手册，关于古建筑的入园和交通的信息非常全面。这本书的新版本将很快从未读产品中再次出版。

“日本色彩”

九鬼周早/阿部次郎

王祥源译

2019年9月页码北京联合出版公司

颜色是——雪白的脖子，美妙的双手，微微弯曲，危险的美，还有生命的热度。

精神是——灰色调，冷色调；潇洒的身姿，白色的茶色裤裙；激情有过去，也诞生于未来。

“情”“色”“粹”是日本文化中独特的美学理论和身体话语。它们最早出现在江户时代，诞生于城镇阶层，诞生于女性的身体美学。

这种独特的美学理论源于社会底层在反抗伦理和贵族美学束缚的过程中所表现出来的生命力。它是一种从社会伦理的桎梏中挣脱出来，从正统文化的缝隙中浮现出来的青春之美、叛逆之美、自由之美。

这是一本关于美、爱和身体的书。从江户时代的风俗、服饰、文学到身体话语与爱情的关系，两位日本哲学家解读了这一原创性、开创性的美学观、身体观和爱情论，追溯其在历史文化中的萌芽和发展，发现了源于日本本土文化的“激情”、“色彩”、“国粹”等独特的美学话语。

传统日本色彩

编辑:长泽洋子

陶然翻译

2019年3月中信亚信

生于日本社会、文化和生活几千年的色彩感形成了许多固有的色彩名称，这是日本的传统色彩。日本的传统色彩大约有1100种，包括衣、食、住、礼、艺、文。

短命的颜色是四五月盛开的杜鹃花，樱桃色来自樱花花瓣的颜色，藤条色来自《源氏物语》中三个有“藤”的女人...

这些优雅的色彩名称和五彩缤纷的色彩所创造的世界，不仅揭示了人与自然的相互关怀，也揭示了对季节变化的细腻感知，更记录了古往今来人们的生活情趣和审美之心。

日本传统色彩专家作者长泽洋子从数以千计的日本传统色彩中精选出160种典型的日本传统色彩，按照春夏秋冬四季排列，搭配“色彩诗”。

认识太阳，重新发现浮世绘

《乌龙茶》主编

2019年4月中信出版集团

浮世绘贯穿了日本整个江户时代。是日本老百姓日常生活的记录，也是江户时代审美和情趣的体现。

19世纪末，浮世绘传入欧美，对现代艺术、设计、摄影等领域产生了深远的影响。格式北斋、香川国芳、喜多川歌麿、东周斋沙乐等一大批浮世绘画家的作品被世人视为宫廷级艺术。时至今日，浮世绘仍然是日本文化艺术的灵感源泉，日本乃至世界上的大批艺术家都以此为元素，催生了多色创作。

浮世绘的历史是从哪里开始的？它有哪些流派，浮世绘有哪些传说？我们如何欣赏和收藏浮世绘？通过解读浮世绘中的元素，我们能从江户时代学到什么样的平民文化？在这个MOOK中，你可以通过对众多艺术家的采访，从多个角度了解浮世绘独特的审美符号。

说几句话

古建筑，四季，艺术和绘画...

你最喜欢日本的哪些传统文化？

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日本的《花鸟风月史》电子书已经上线了，先看！