在电影《西游降魔篇》中,杨一伟饰演的猪八戒戴着面具,就像是一个固定在脸上的戏剧般的面膜。观众能看到他聪明的表演,却看不到他真实的样子。在徐克版《智取虎山》的弹幕中,很多人都表达了对“老八”的喜爱,纹身遮脸的也是杨一伟。
杨一伟在《西游记》中饰演猪八戒
演员杨一伟出道以来,塑造了许多不同的形象,出演了许多脍炙人口的作品,但观众总是记不住他的脸。就像戴着面具的猪八戒一样,杨一伟的脸在每一个角色中都“消失”了。“我没有刻意隐藏自己。好演员需要演什么就像什么,但我也渴望让大家知道,那些角色都是我演的。”
杨一伟在《夺虎山》中饰演老八铁锁
电影《荞麦疯长》开播前,杨一伟接受了《解放日报·上》记者的专访。在这部电影中,他的角色叫做金子,他是约翰尼剧中的“老大哥”。这是一个需要挨打受罪的配角,但杨一伟接手是因为他喜欢剧本,也因为金的名字。“总觉得自己是金子,迟早会发光。”
成功在那些小人物中“消失”了
为了参加《荞麦长在上海》的首映式,杨一伟从青岛制片厂赶来,第二天不得不去杭州拍戏。在休息室里,我遇到了导演徐占雄,聊得很匆忙。直到这时他才知道,自己和B司令王彦辉的对手戏被剪掉了,这是他痴迷的一部戏。“这部剧的氛围和节奏都特别好。我们需要用眼睛去正视对方,去反映隐藏的秘密和对彼此了解的猜测,这是对演技的考验。”
在《荞麦疯长》首映会上,杨一伟,
《荞麦疯长》讲述了上世纪90年代,乔云、李迈、吴峰三个年轻人离开家乡去大城市,被爱情和梦想联系在一起的故事。金在吴峰的故事中以“小混混”的身份出现。他第一次出现是在电影将近一半上演后,大约20分钟后从大银幕上消失。虽然场景不多,但影片中丰富的色块还是很难忽略。
杨一伟认为金是无名小卒,但不是一个象征性的人物,他身上有很多人的影子。“这部电影不仅仅是关于爱情,也展现了人性。比如金的贪婪、懦弱和胆怯是人类共同的弱点,但观众也能看到他的勇敢和善良。他承载着一个时代背景下的个人命运和选择。他的努力、毅力和对现状的不满,是当下可能缺失的闪光点。”
杨一伟在《荞麦疯长》中饰演金
作为当天唯一出场的剧组演员,杨一伟会去各个影院与观众见面。“特意请我来的,好像还剩下一些镜头。”杨一伟打趣道。掌声告诉他,金子没有让观众失望。
作家兼影评人毛健在人群中鼓掌。被主持人叫去发言后,她大方地向杨一伟表达了自己的赞美。“你是最好的表演者,因为你是最具有划时代意义的人之一。无论表情、坐姿还是状态,都有90年代的感觉,也承载了电影中黑色电影的元素。”
杨一苇的表演让金“跳”了起来,但杨一苇可能会再次迷失在角色中,就像他在上一部电影《灰烬重生》中所做的那样。
"你演过《灰烬重生》吗?"当和杨一伟谈起这部剧时,连记者都忍不住感到惊讶。这部电影是今年五一期间在网上播出的,很容易找到《荞麦疯长》的另一位演员辛鹏,他饰演主角之一的徐枫。"我扮演徐枫的继父,家庭暴力男马旭东."杨一伟习惯了在电影里难找。
在同一个地方,两个小人“死”了
小马旭东和小金曼之间有着不可思议的联系。
重庆野生荞麦产地在江北区郭家坨街道罗绮寺社区,原国营望江机械厂就建在这里。那一年,国营工厂为员工家属修建了医院、幼儿园等配套设施,整个工厂就像一个小镇。杨一伟记得,在重庆拍摄时,剧组每天凌晨4点就出发,城市和人群逐渐远离,汽车穿透雾气,仿佛进入了另一个空房间。突然,雾散了,一个荒凉的小镇出现在我们面前。有一个隐约可见的“某某精神病院”的标志,像“寂静岭”的桃花源。
这个位置出乎导演和制片人的意料,也震惊了杨一伟。他四处打听,“这是哪里?真好。”。没想到,我有一次来这里拍戏。
在《荞麦越长越野》中,金“死”在一个台球厅里。躺在地上时,杨一伟突然觉得瓷砖的图案很熟悉。他从眼角看到电影院的长椅,头发都竖起来了。“从里面吹来的凉风告诉我,你去过这个地方。拍完戏,我进去看了看板凳,那是我上一部戏死的地方。”这是一个真实而废弃的电影院,台球厅位于电影院外的走廊。在《灰烬重生》中,马旭东在电影院被砍伤,挣扎着爬出来,最后“死”在了门外。一年多后,有着类似衣服和发型的金子在电影院外“死”了。
“好像他花了一年多的时间才从门口爬到门口。就在这时,两个角色的眼睛连在了一起。我甚至忍不住想,下一部剧里,我会不会爬得更远一点,在门外的街上‘死’掉?”
杨一伟在《荞麦疯长》中饰演金
能“演”是演员的专业
可能是影视剧中很多小人物的命运,以不同的身份“死”在同一个地方。杨一伟经常走进同一个工作室。上一部剧是一个古老的场景,下一部是一个充满奇异飞行机器的未来世界。
“我的角色大多不是死了就是残废了,”杨一伟说。虽然他一次又一次地死在他的角色中,但这不会影响他的生活态度。“我有自己的人生轨迹。我扮演的角色有不同的命运。我试着在有限的时间里感受他的人生历程,就像穿越一样。”
演员可能一辈子都在塑造自己的角色,可以自由进入和发挥,这考验了他们内心的包容和敬业。杨一伟记得大学时演过一个残疾人街头艺人,他哭是因为跳不出这个角色。老师安抚他:“你是专业演员,塑造另一个人。演员必须有控制力,控制人物的感情,控制自己在人物身上跳来跳去。”他牢记这句话。
所以,杨一伟不太喜欢“换人”表演,也不在乎“爆发性”的演技。他最满意的表演,就像《荞麦长野》中他和王彦辉被剪掉的那一幕,细腻而恰到好处地将自己的节奏和对手的信息调整到同一个频率,以柔和传达戏剧张力。“高手之间的交手是在眼前的时刻。我有过这样的表演,能不能让观众看到,我很满意。”
让杨一伟在一部大制作的主角和“最佳男配角”之间选择。他想了想说:“这就像是选择是做一个有利润有魅力的人,还是证明自己是一个好木匠。前者很诱人,但我还是会选择后者。”