比利时伟大的超现实主义艺术家蕾妮·弗朗索瓦·吉兰·马格里特对日常生活中的常见元素进行了重组，以探索内在意识与外部世界之间的深层联系。我们在这里给大家简单分析一下这位艺术家的生平和艺术造诣。

这位艺术家的早年生活鲜为人知

雷内·玛格利特出生在比利时的拉钦，他的父亲是一名裁缝和织物制造商。1912年，他的母亲跳入桑普尔河。

四年后，马格里特在比利时步兵中短暂服役，之后在一家墙纸厂担任制图师，之后进入布鲁塞尔皇家美术学院学习。从1924年起，他开始在布鲁塞尔做自由艺术设计师。在接下来的五年里，他为许多客户创作广告，包括一个比利时时尚品牌和阿尔法·罗密欧。

那些在街上见过雷内·玛格利特的人可能会把他误认为是一个普通的比利时中产阶级。的确，他后来戴上了举世闻名的圆顶礼帽，正是因为这是普通比利时员工的标准搭配。

雷内·玛格利特的《与幸福相遇》，油画，46 x 55厘米，1962年。估值:8，000，000–12，000，000。

1927年，他去了超现实主义的国际中心巴黎，但感觉到了令人窒息的气氛

马格里特来到巴黎后，他被介绍给许多超现实主义作家、艺术家和相关人物，尤其是这场艺术运动的领袖安德烈·布雷顿。超现实主义艺术应该是无拘无束的，但布雷顿是有纪律的，一丝不苟的。在法国，超现实主义者痴迷于探索无意识和潜意识的概念，而马格里特的想法则截然不同。我们生活的世界给了我们无数的困惑，而马格里特致力于寻找神奇而神秘的答案。

在他的妻子乔吉特因佩戴十字架项链而被公开嘲笑后，马格里特果断地和妻子一起离开了巴黎，回到了更熟悉的比利时超现实主义圈子。

雷内·玛格利特的《深渊之花》，油画，54.1 x 73厘米。, 1928.估值:120万-180万。

“颜后君没有烟斗”

从20世纪20年代开始，马格里特开始探索单词和声音以及概念和物体之间的随机关系。他是最早探索符号和象征概念的艺术家之一，他的一些绘画探索了认知主题。

他把语言运用到他的画中。在马格里特1929年完成的名画中，一根管子下面写着一行字“颜后君的一根管子”，将认知推向了极限。当然，这是一幅画，不是一根管子——所以这幅作品的标题是《图像的反叛》。

马格里特邀请观众进入他自己的奇幻剧场，这是一个从未被发现的现实

这位艺术家在生活中积累了许多常见的图案和图像，并在他的绘画中以许多不同的方式组合起来——苹果、鸡蛋、岩石、鸟、圆顶礼帽、雨伞、杯子、蓝天白云等。，这些都是他作品中常见的意象。

雷内·玛格利特之吻，水粉纸本，27 x 33.8厘米。，大约在1957年。估值:240-340万英镑。

在马格里特的许多绘画中，物体都处于变化的过程中，艺术家们定格在从一种状态转换到另一种状态的瞬间。马格里特曾解释说:“创造新事物，改变已知事物；改变具体事物的本质:比如木天空；文字与图像相结合；给事物取一个不恰当的名字...在半睡半醒之间瞥见的特定幻觉，是一种奇妙的方式，使事物不再流行和耸人听闻，从而在内部意识和外部世界之间建立一种深刻的联系。”

他的“亲和选择”哲学来源于觉醒

自20世纪30年代以来，马格里特开始尝试为具体的“问题”寻找“答案”。这些问题来自各种各样的对象，所以他可以挑战和重构日常生活中常见的元素。他一直痴迷于这种问题，直到他酝酿出一个可以解决所有问题的形象。

他的这种哲学方法来自于1932年的《醒来》。酣睡之后，他往笼子里看，但他看到的不是笼子里的鸟，而是一个鸡蛋。这种“奇妙的误解”使艺术家能够理解“一个惊人的新的诗歌秘密”，他自己也承认了这一点。

从此，马格里特的艺术开始在相关事物之间寻找未知的“亲和选择”，这成为他一生的创作主题。他希望找到事物之间隐藏的诗意，并“大声呼喊”出它的内在含义，从而促使观者摆脱自满。通过描绘鸟笼中的蛋，可以解决“鸟的问题”；并在门上画一个看不见的洞，然后回答“门题”；“树和叶”的关系是一样的，等等。

2017年，佳士得以1440万英镑的价格拍出了《心弦》。在这部作品中，马格里特把一个空杯子放在一朵云下。杯子一般是用来盛液体的，而画中的杯子则是满满的白云，解决了“云的问题”。在这部作品中，水是连接看似不相关事物的“亲和选择”。画中没有水，马格里特可以用一种奇怪的方式组合东西。

雷内·玛格利特的视角:马奈的阳台，油画，80 x 60厘米，1949年。估值:350-550万英镑。

他创造了许多标志性的图案，并一生都在回归这些主题

马格里特一生中最喜欢的主题之一是雄鹰般雄伟的山景。写于1938年的《阿尔海姆庄园》是这一主题的第一幅画。从1938年到1962年，艺术家们画了九幅相同主题的画，这显示了他们对马格里特的强烈吸引力。

《阿尔海姆庄园》于2017年2月在佳士得亮相，取得了1024.5万英镑的耀眼成功。这些画曾经被英国伟大的艺术赞助人、著名的超现实主义收藏家爱德华·詹姆斯收藏。

马格里特另一个众所周知的主题是“黑魔法”，它把改变本质的裸体肖像放在动人的乡村风景中。1934年，他参加了布鲁塞尔艺术宫的“生动艺术中的裸体”展览几个月后，第一次开始探索“黑魔法”这个主题，后来他又画了几幅关于这个主题的作品。

马格里特写于1962年的《与幸福相遇》汇集了许多艺术家的经典形象，创造出富有想象力的画面:一个戴着圆顶礼帽的人，一个月亮，一个分不清白天和黑夜的人，一个让人看不清室内还是室外的窗帘。马格里特将其描述为“凝视与事物之间永恒的斗争”。

第二次世界大战期间，艺术家们进入了自己的“雷诺娃时期”

第二次世界大战期间，马格里特开始采用一种全新的绘画方式，他称之为“阳光下的超现实主义”，以应对饱受战争蹂躏的欧洲局势。他从皮埃尔·奥古斯特·雷·诺娃的色彩和丰满的裸体女性中汲取灵感，他的作品反映了他探索生活“美好的一面”的积极心态。

雷内·玛格利特的通俗小说，油画，50.2 x 65.4厘米。，写于1944年。估值:70-100万英镑。

马格里特在1941年写给他的朋友保罗·艾露德的一封信中写道:“这些作品的意义在于让人们敏锐地意识到日常生活中的不完美。”女性的尸体是这一创作策略的关键要素，艺术家在这一时期的许多绘画中描绘了女性的情感和优雅的线条。

纳粹德国对比利时的占领成为马格里特艺术生涯的一个重要转折点。“战争开始前，我的画表达的是焦虑，但战争结束后，我明白了艺术最重要的是表达美和魅力。”艺术家说:“我生活在一个非常不尽人意的世界，我的作品应该尽最大努力去抵制和对抗这种不快乐。”

他的艺术作品受到广告业经验的启发

马格里特在广告方面非常成功，这也可能有助于他创造令人难忘的形象。在花园里一间摇摇欲坠的小屋里，马格里特创作了海报、音乐专辑封面和广告图案等。，直到20世纪50年代，那时他已经认识了国际艺术界的所有人。他从未完全放弃商业，而是挪用和整合广告营销策略到他的艺术作品中。

雷内·玛格利特无题，铅笔水彩拼贴纸，30 x 40.1厘米。，写于1961年或1962年。估值:35-55万英镑。

他的许多作品已经成为大型企业的象征:例如，他在蓝天上飞翔的鸟儿被用作比利时航空公司的Sabena空的徽章。即使在他去世50年后，他的离奇作品仍然为当代广告业提供了无数的灵感。法国国营铁路广告，恒美广告公司为大众打造的获奖广告；安联保险公司巧妙地挪用了“颜后君没管”系列广告；以及著名的绝对伏特加系列广告等。至于音乐专辑封面，还记得保罗·麦卡特尼的咏叹调专辑《琴台角》吗？还有披头士创立的苹果唱片公司，或者我们iPad或者电脑上的单色苹果。无论是直接还是间接，这些知名商标和广告的创意来源都来自马格里特。

近年来，市场开始关注重要的早期超现实主义作品，如1931年的《美丽的俘虏》，2019年2月在佳士得拍卖，成交价高达217.125万英镑。

对马格里特来说，唯一重要的是形象

马格里特终其一生都拒绝一切揭开其作品内在含义的尝试。“我没什么可表达的！”他曾经声称。“我只是在寻找图像，并不断创造和再创造。意义对我来说不重要:重要的是形象，无法解释的神秘形象。因为我们所有的生活都是无法解开的谜团。”

马格里特的作品拥有世界上许多一流的机构

马格里特的许多经典杰作现在被存放在世界各地的许多一流博物馆。其中，布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆内的马格里特博物馆拥有数量最多、种类最多的艺术家作品。