“这一切都是为了一个女孩，她想出去，聚会，玩得开心，”德瑞斯·范·诺顿说。“她先化妆，然后开始打扮。我的灵感来自谢尔盖·卢滕斯的照片，他在照片中画了一个惊人的妆。”说实话，这部剧的妆容很美，眼睛和嘴唇烟雾缭绕，头发上还有羽毛，象征着重生。

这个系列在闪亮的魅力和邋遢的法兰绒之间取得了很好的平衡——一切看起来都很暗，但从来都不阴沉。伦敦的卡姆登宫和泥巴俱乐部是另一个灵感，带来了夜总会可以聚集的所有不同风格。Dries Van Noten擅长使用颜色，这是他的拿手好牌。他的印花图案让人想起夏威夷、纹身和花朵，这些都为晚礼服增添了亮丽的色彩。在华丽的摇滚舞台旁穿着奇怪的细高跟鞋，打开了一种积极的氛围。这位比利时设计师再次展示了如何从过去获得灵感，如何在不怀旧的情况下重现过去，同时设法增添了一丝优雅。

路易·威登

过去、现在和未来

尼古拉·盖斯奇埃尔提出了“反整体观”，致力于时间概念，并将不同的时代与他们的美学联系起来。他主要关心的是与过去、现在和未来的联系。他问自己，如果无数次在同一时间、同一地点结合，会发生什么？他的叙述提升了人们随意穿衣服和自由思考的观念，混合/避免了任何性别和风格。

展览的背景是由尼古拉·盖斯奇埃尔和服装设计师米兰拉·坎农诺创作的“世纪合唱团”——200个不同的人物用15世纪到1950年的历史服装装饰，呈现不同地区、时代和文化的“历史画面”。

正是尼古拉斯·格斯基尔的系列作品提醒观众，时尚并不反映一个单一而离散的时间点，而是反映我们在这个过程中变成了什么样的人。我们是连续体的一部分。

在卢浮宫庭院的一个帐篷下，在一群历史人物的背景下，模特们穿着现代摇摆裙、降落伞裤、闪闪发光的裙子和皮夹克走了出来。过去总是现在，未来是光明的。这一刻会过去的。

良仓今日好物