吃态度瓜的人群
导言:
《遥不可及》是2011年11月上映的一部法国喜剧电影，但它曾经让很多观众落泪。这部电影由著名导演奥利维耶·纳卡切执导，预算低，没有任何好莱坞动作片的炫酷噱头，耗资950万欧元创造了法国电影史上的奇迹。《遥不可及》曾连续两个多月获得法国票房冠军，打破了经典爱情电影《泰坦尼克号》的纪录。
这部根据真实事件改编的优秀电影获得了2011年东京电影节金麒麟最佳影片奖和最佳男主角奖。这部电影有两位主演:弗朗索瓦·克鲁塞和欧玛赛，两位男主以生动的演绎和默契的配合，与电影的赢家一模一样。
如果只看电影的喜剧定位，很多观众认为单纯让人发笑的电影，如果品味差，笑起来别扭，就会失去艺术价值。然而，事实上，许多植根于人们的哲学和深刻含义的喜剧已经成为电影史上的艺术经典，经久不衰。
从电影史的角度看喜剧:
回望百年电影发展史，喜剧电影作为众多类型电影中的“香饽饽”，以其独特轻松幽默的结局赢得了观众的青睐。好莱坞喜剧的热播，功夫喜剧在成龙身上的热播，港片、mainland China贺岁片的不断迭代，春节档的票房新纪录……这些现象无疑反映了喜剧电影的受众之广、创新之久、艺术张力之大。
法国著名剧作家莫里哀说:“喜剧的责任是通过娱乐来纠正人们的缺点。”如果一部喜剧电影以人性和人情为幽默的核心，将崇高和礼让深层次地结合在一起，外化出主人公高尚的道德和闪耀的人性，必然具有强烈的艺术感染力。
《我在你面前》、《遗愿清单》等优秀喜剧电影以幽默的方式探讨死亡、友情、爱情、尊严和人生价值，让观众受益匪浅。刚刚横扫奥斯卡金像奖的韩国电影《寄生虫》，也是喜剧外壳下社会、阶级乃至政治的现实隐喻。
这部《遥不可及》也用喜剧幽默讲述了主人公悲惨的命运。两个种族、阶级、财富差异极大的男人，都有着各自不可触及的灵魂禁区和现实困境。
电影的故事确实足够精彩，但如果只从这个层面解读经典，就太单薄了，很难深刻理解电影真正的艺术魅力。因此，本文将从叙事结构、主题呈现和人文关怀三个方面，从微观到宏观对影片进行深入解读。
第一，对真实事件的改编，对电影微妙而细致的叙事
《遥不可及》是根据真实故事改编的。法国导演奥利维耶·纳卡什将一位法国富翁的自传《第二次呼吸》改编成了这部电影。这位痴迷跳伞的白人富翁热爱冒险，但却因为一场意外而截瘫。他不得不高薪聘请全职保姆。
然而，富人并不按照常理出牌。候选人中不乏既有专业知识又有经验的人才，但他坚持选择刚刑满释放的毫无经验的贫民窟黑混混。然而，这样一个看似随意的选择却导致了深刻的相互救赎。
当这个真实感人的故事搬上大银幕后，它获得了东京电影节大奖，成为法国票房冠军，电影的原型人物在电影的结尾得到了亲密的展示。
这部电影的成功不仅在于故事精彩，更离不开电影细腻的叙事特色。导演牢牢抓住故事发展的核心矛盾和两位男主身份的对比，以此为初始分歧点，向观众展示人性真实淳朴的美，源于生活的细微差别，不炫耀技巧和滥用高科技效果，也没有火爆的动作场面吸引眼球。
故事的叙述简洁流畅，几乎没有起伏引起好奇心。然而，整部电影的表现力基调却出乎意料地深入人心。我们首先从叙事学的角度分析这部经典电影，解读其叙事艺术。
1)叙事学和电影叙事的曲折
电影首先是一门艺术；虽然技术发展和其他趋势正在改变，但电影的首要任务是保持创造力和文化的实用价值。-雷米·富尼耶·朗佐尼
由于电影呈现的特殊性，只能用图片代替文字来解释故事或想法。因此，长期以来，人们对电影艺术的评价和欣赏更多的是从美学的角度而不是叙事学的角度。原著电影叙事并没有引起叙事学的关注。
叙事学理论起源于弗拉基米尔·普罗普，在法国结构主义的影响下发展迅速。托多罗夫将其命名为“叙事学”。巴尔特的《叙事作品制度分析导论》、布莱蒙的《叙事可能性逻辑》和格里马斯的《结构主义语义学》被认为奠定了叙事学的基础。
法国结构主义叙事学的代表人物热奈特撰写了《叙事话语》，在前人的基础上将叙事学提升到了一个新的高度。后来，经典叙事学受到后结构主义理论的挑战。直到1997年和1999年，大卫·赫尔曼两次提出“后经典叙事学”，为叙事学的发展翻开了新的一页。
后经典叙事学的特点是寻求新的学科范式，体现“新技术、新方法论”，超越“文学叙事的局限”，对“新媒体、叙事逻辑”表现出兴趣。
“叙事学是指话语、文学、史学、绘画、电影和其他叙事组织领域的任何主要方法。”事实上，早在1966年，巴尔特就认同了这一观点，但痴迷于结构性文本分析的经典叙事学，长期忽视了叙事学与电影的结合。
幸运的是，在这部法国电影中，我们看到了叙事学和喜剧电影的完美结合。
2)清晰的电影叙事线索
既然《遥不可及》没有采用好莱坞大片的成功模式，想要叫好叫卖，那就只能把故事的叙事发挥到极致，寻求突破。
1、叙事的主体和真实性
从叙事主体来看，影片采用了第一人称的手法。叙述者是两位主人公，黑人德里斯和白人富力菲利普，而叙述者是观众。
从真实性来看，影片开头展现的是“改编自真实故事”，结尾真实原型人物的出现呼应了这一点。然而，因为故事是真实的，所以电影的叙事必须与故事完全一致。观众不再需要去揣摩故事的发展脉络，也不允许导演和编剧使用过多夸张的艺术想象，反而还意外地拉近了叙述者和受众的距离。
影片以这样一种亲切的口吻叙述，深刻地将日常而珍贵的人类情感印在每一位观众的心中。
2.叙事的三要素
根据热奈特的叙事理论，我们可以将叙事分为三个部分:时间、模式和声音。
时间顺序很容易理解，我就不重复了。在形式上，也分为后向陈述和前向陈述两种形式。“遥不可及”采用预言的方式。毕竟，在电影一开始，我们就知道这两个人是朋友。但为了保持悬念，提升影片的精彩程度，导演从故事细节上下了很大功夫，突出了两人身份和地位的对比，隐藏了两位主角的真实命运。
因为两个人在起点的巨大差异和在终点的幸福，电影在开始阶段就开始下大力气刻画。导演在讲述主人公过去的故事时，也运用了倒叙手法，使得整个叙事既清晰有条理，又轻松活泼。
风格是指叙述者描述故事的方式。基于Genette提出的距离和焦点的概念。
所谓距离，就是叙事对事件的模仿程度。这部电影是根据真实事件改编的，所以导演必须小心距离。首先，导演将演员的身份定义为“视野有限的叙述者”，即叙述者的身份等同于角色。其次，在一些情节中，导演还穿插了“全知叙述者”和“视角外叙事”的身份。
给大家举几个例子，性感美丽的女秘书兼导演菲利普，多次利用视角外的叙事，为德里斯和她暧昧的关系保留悬念和提供笑料，最终揭露了她的同性恋身份。女秘书说再见时，没有忘记逗逗德里斯。
对于Delices生活经历的描述，导演的刻画非常精彩。一是delicies的养母从视角斥责她的叙事身份，让观众认识到了一个片面的delicies，揭开了歹徒的身份；然后菲利普的律师以全知解说员的身份描述了细节，刚从监狱里出来的东西等等。，使受访者的受众加深了对Driss的负面印象，为叙事中的进一步对比铺平了道路；。
最后以德里希的自我报告结束，揭示了德里希先压抑后提升的痛苦成长经历，最大程度上唤醒了受访者对德里希的苦恼。这部电影的成功是由于导演从距离角度的控制。
焦点一词也是基于詹妮特的理论，这是叙事视角的选择。焦点可以分为三种形式:零焦点、内焦点和外焦点。从这部电影的叙事手段分析，导演采用了内心聚焦的形式，即叙述者等同于人物的叙事方法。
这部电影大部分时间都是采用定焦模式，也就是聚焦在两个主角的巨大反差中。种族、肤色、财富、修养、性格、阶级、学历完全不同的两个人之间，矛盾无处不在。音乐品味、思维方式、生活习惯、爱情观念不断碰撞。两位主角之间的矛盾是故事的主线，也是导演的重点。
或许是为了增强喜剧效果，导演为观众安排了很多焦点切换，带有独特的法式幽默。比如菲利普的女儿和“鸡毛掸子”男友分手，失落而哭泣。德里斯很贪婪，用他简单粗暴的方式处理孩子们之间的冲突。德里斯看到菲利普花大价钱买了一幅“流鼻血的画”，而他也瞎折腾了一幅画，这幅画被菲利普卖掉了。
导演的焦点切换，让观众在探索电影主题的同时，感受到很多意想不到的乐趣。影片的最后，导演彻底改变了焦点，德里斯回到了自己的家庭，找到了另一份工作，快乐的女主角埃莉诺出现了。影片最后，菲利普看着埃莉诺出现在餐厅时，看到心上人的表情竟让我瞬间落泪。觉得这真的很好，那一双在笑声中含着泪水的眼睛和微微抽动的嘴角，将菲利普的紧张和喜悦诠释得淋漓尽致。
声音是指叙事行为的发生时间与事件发生时间的关系。这部电影的导演采用了“事后叙事”和“同步叙事”的模式。之所以采用事后叙事，是因为电影改编自真实故事，而电影的首要任务是再现真实故事的过程，所以所讲述的事实自然属于事后叙事。
同步叙事的使用是因为导演要想尽办法提高电影的知名度。我没办法。电影既是艺术，也是商业。他们要卖钱，有票房压力。事后叙述容易引起被调查者的厌烦感，所以导演在影片中穿插了许多幽默元素，创造了一部让人捧腹大笑的喜剧。
电影中还串起了招聘、追求女秘书、学画画、跳伞、听音乐、见笔友等独立的小故事。，让人们可以暂时忽略故事的已知结果，专心欣赏看电影。影片开头的笃定也是吸引观众一探究竟的一大原因。
二是涉及社会、种族、阶级、人性的深刻主题表达
《碰不得》能长期占据豆瓣TOP25的位置，与影片简单故事背后的深刻主题息息相关。一个瘫痪的有钱人和一个小混混的相遇，暗讽着对社会、种族、阶级、人性的深刻反思。
影片中的主人公来自两个截然不同的社会阶层，贫富差距巨大，黑白的鲜明对比暗示着他们是来自不同世界的人。然而，在彼此接触的过程中，他们从质疑走向信任，从陌生走向熟悉，从排斥走向依赖，制造了一个“相互救赎”的温情故事。
在喜剧的掩护下，除了菲利普和德里斯之间真挚的友谊之外，导演还拍摄了许多现实主义的画面，在银幕上展现了非洲裔美国人在法国的生活场景，让观众在看电影、谈笑风生的同时，也能有一定程度的社会反思。这部电影在商业、艺术和社会方面都很出色，拥有2000多万观众，轰动一时。整个电影团队也受到了法国总统萨科齐的接见。
德瑞斯意外走进了菲利普的生活，成为了他的专职护士。在电影中，我们可以看到白人富人和穷人黑人之间的强烈对比。从相对客观的角度来看，导演反映了大多数非洲移民在法国的生活状况。注意他们的生活环境、生活来源、不良习惯和平时的穿着。即使不是富人掀起的，也远远落后于当地的法国人。
首先是经济条件的巨大反差。从黑人Driss来看，他强壮健康，但生活在底层，没有稳定的收入。我因为抢劫珠宝店入狱半年，习惯用暴力解决问题。亲情缺失，弟弟濒临犯罪边缘。目前在法国，有很多非洲移民家庭像大流士一样生活在社会底层。如果教育和技能跟不上，只能靠政府补贴维持最基本的生活。
我们看到德里斯在电影中其实是被歧视的。菲利普的朋友劝他戒掉德里斯，说贫民窟的人危险暴力，没有同情心，这是阶级的既定印象。目前，非裔移民进入法国社会，大部分仍处于社会底层，无法融入法国主流社会。而他们微薄且不稳定的收入也不足以支撑体面的生活和完整的道德。影片中，德莱塞带着菲利普开快车，骗过警察，甚至偶尔请一位火辣美女“按摩耳朵”，都是受他的背景影响。
其次是居住环境和服装的对比。导演特意拍摄了大流士、他的养母、弟弟妹妹们居住的狭小公寓，连洗澡都没有一点隐私和舒适。这可能就是为什么德雷斯在看到菲利普家的贵族浴缸和卧室时，把他所谓的原则抛在脑后，并很快接受了护士的提议。
根据布迪厄在《区分》一书中分析的理论，一个人的社会地位越高，收入越多，那么这个人就会选择设计感更强、档次更高的衣服或生活用品。而社会地位低、经济状况差的阶层只看重商品的实用性。
顺便说一下，穿衣风格的对比。导演在申请这份工作的剪辑中给了鞋子的特写镜头，德里斯似乎不在其中。他穿着一双破旧的白色运动鞋，而其他人穿着闪亮的皮鞋。只有一次，Driss穿西装参加菲利普的生日派对，黑色的奥巴马总统的梗出现了。
至于菲利普，他是个瘫子，但他穿得很精致。大部分时间他穿着白色衬衫搭配西装或毛衣，偶尔脖子上还围着丝巾。导演以这样一种外化的方式突出了他们社会地位和品味的差异。
这种鲜明的对比让观众不得不关注非裔美国人在当今法国社会的生存状况和备受热议的移民问题，质疑法国政府现行的移民政策，期待“自由、平等、博爱”的法国民族格言能够在社会生活中成为现实。影片温暖的结局也传达了这样一种信念:虽然这个残酷的现实世界中还存在着许多问题和不公，但每个人都可以期待拥有真诚、平等、互助的友谊，也许会实现！
