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爱新觉罗·溥儒
公元1917年，北京大学校长蔡元培写了一篇文章，提出“唤起、刺伤感情的弊端要认清，而陶冶感情的艺术，胜过单纯的美育。纯粹的审美教育，所以道滋养了我们的感情，使我们拥有高尚纯粹的习惯，使人自以为是，自以为是，害人害己，从而逐渐淘汰掉谈恋爱的人。这就是中国现代思想史上著名的“以美育代宗教”理论。
一百多年来，中国人的美丽之路是多样而坎坷的。历史经验证明，一个国家精神面貌的提升和人文情怀的培育，与中国人的审美素质息息相关。群学书院的同仁们，怀着“促进深度阅读，塑造健康社会”的理想，设立了“东方人文美学”等一系列高级培训项目，也是基于同样的心愿。从本周开始，群学学院特别推出了“云过眼前”专栏，每周邀请学者鲍祥志博士以简单的方式品味中国现代艺术史上的杰出人物及其作品，旨在为读者提供一个期待当地家庭和海内外同仁良言的机会。
本文为第一期，介绍“书画最后一人”溥儒。他之所以从溥儒出发，是因为他在中西文化碰撞与融合的大变革时代，保留了最传统、最纯粹的中国文人画品格。虽然当时有大师能与他并驾齐驱，但从诗画综合修养来看，他无疑是当时最优秀的。
专栏作家简介|包祥志，江苏泰州人，南京大学历史学院考古与文物系博士生。我喜欢题字字画，喜欢石砖。业余时间偶尔写现代诗对联，不想稳定，但抒发感情，是宿墨写的，过得快！
溥儒:书画最后的玩家
文|包祥志
图|溥儒等
80多年前，龚在北京迎来了一位特殊的客人，这位客人以其面对古代古董的高超绘画方法而闻名。现在他已经是著名画家张大千了。他和恭王府的主人之一是多年的好友，在画坛被统称为“南漳北浦”。
高手相见，话不多。许多精美的画册纸被放在了这幅画上。他们每人拿一个。不用思考，他们可以随意画，或者一棵树、一块石头，或者一朵花、一只鸟，然后把这个半成品扔给对方，对方马上就完成了。空就像一片雪花。不到三个小时，已经有几十部作品了。旁边是一个害羞的年轻乡绅，他已经惊呆了。那时，没有人会特别注意他。
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溥儒与张大千合作
想玩这种笔墨游戏的人需要具备三个条件。第一，两者必须大致处于同一水平，否则没有合作的必要。第二，他们必须非常熟悉彼此的绘画风格，否则他们的作品不会完整和谐。第三，我们必须能够做各种各样的科目。否则，如果对方回答不出问题，那只会被打败。溥儒和张大千不仅是当时一流的画家，也是挚友和知己，所以他们可以在艺术界留下一个好故事。
溥儒，初名钟衡，终名歆歆，名黄羲主，号西山伊势。著名画家、收藏家，清代恭亲王之孙。他嗜诗书画，造诣非凡。他是一位山水画家，擅长人物、花卉和书法。与张大千有“南张”之誉，与并称“南浦”。他被许多收藏家称为“中国文人画的最后一笔”。
我们之所以从溥儒开始，是因为他在中西文化碰撞融合的大变革时代，保留了中国文人画最传统、最纯粹的品格。虽然当时有大师能与他并驾齐驱，但从诗书画的综合修养来看，他无疑是当时最优秀的。
溥心畲的绘画主要借鉴北派，尤其是南宋时期的马援、下桂路。擅长用小斧劈砍，中横锋并用，参与南宗的水墨画和构图。所以丰盈润泽，空牵强附会，没有北派常见的凌厉、单薄、甜美的缺点。他的素描比大画好，尤其是画册和微型手卷，他们非常擅长。它们变化多端，不失大画的格局。所以溥儒也很珍惜这类作品，不是至亲知己，不肯易手。如果你在市场上看到这样的作品，了解的人应该珍惜。
东吴大学钱仲廉教授在《诗集》序中对蒲诗的评价是:“唐寅落，空气流动，少陵、摩卡、龙标、玉溪融为一冶。故国之思，人生体验之感，与混沌分离之感，溢于字里行间。”。溥儒在唐诗中极力淡化萧三，这与他的画风是一致的。然而，他的画没有表现出任何故国的荒凉，而是一个安静而遥远的学者的场景。
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风景相册
这种密集的对比构图常用于溥儒
我个人觉得溥儒的话更好。试试这首《雪夜浪淘沙看梅》:
香味和雾很长，但它无限的轻和冷。
世事漂泊，难见花开。笛子闻起来是蓝色的，鹤却在云里。
半树倚枯茎，绿萼珠圆。
看着华钥成千上万的雪。
梦里的旧明月、湖光山色的回忆。
如果像滚球泻玉一样读，成就二字是青铜标准，没有字可以改。如果它的书画不滞，就赢得了清空的旨趣。我认为蒲的诗中蕴含着一种崇高的精神，这当然与他“老孙子”的身份密切相关。个人认为，他杜撰了“贵族”这个词来概括他的特点，不知是否恰当。
溥儒的书法在当时很有名，尤其是楷书和草书，他的个人风格非常明显。楷书主要归功于成王、欧、刘和桂峰碑。内紧外松。削金斩玉，笔力重而不失敏捷。二王、米芾、孙三人所写的草书，出入，用笔跳跃摆动，逶迤而行。他经常根据绘画的需要来选择书的风格。一般来说，有小字的作品是他比较关注的作品。
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溥儒的楷书有自己的特点，一般都是刀削斧削
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草书摇曳，没有一处是死角
必须承认，中国书画以文人画为主，文人的审美和趣味主导着中国书画的发展方向，而“玩”则是文人画和书法的一个重要特征，主要来源于佛教和道教，尤其是庄子的“游”和“斋戒”思想。文人除了在科举考试中为官之外，还用诗、画、书来自我安慰，在艺术中构建一个绝对的精神自由世界，用这种无利可图的行为来达到一种宁静、清朗的人生境界。“非功利性”可以说是文人画和书法与“专家画”和“书法家人品”的重要区别之一。
正是因为溥儒学画的时候，他是一个高贵的王子，所以他不用担心自己的生计。开始学书画纯粹是为了自娱自乐，家里宝藏丰富。只有从宋人开始，他三十岁举办第一次个展时，才能在京城成名，人们评价说“镜头惊艳，就像马和夏，从戴开始才看了几百年”。应该说，无论技法上，溥心畲都在任雄、陈少梅等近代采用北派的画家之上。
前面提到的小书卷和袖珍画册都是文人雅士的玩法，主要放在书桌上观赏，便于随身携带。溥儒可以做到一步一个脚印的山水，用一种巧妙的思想，然后用比绿豆小的小楷或适当的诗词写在行书上，细腻可爱，令人厌烦。
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琼楼盛景手卷
它只有8厘米高，却有大画的气象
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鬼趣画册
溥心畲作品中的小鬼不再可怕，而是有着非常可爱的生活
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团扇雪景
一个画雪景让张大千避其锋芒的人
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小写回文
仔细想想，这种工作的难度有多吓人
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马地图
仔细看笼头绳，徒手拉。
与其说溥儒是文人画的最后一笔，不如说他是书画的最后一个玩家，他把这种文人游戏的技巧和风格提升到了后人无法企及的高度。
60多年后，随行的男孩已经是一个奄奄一息的老人，经历了许多风风雨雨。当他写一篇回忆长老和氏族第一任老师的文章时，他的嘴必须不时微微上扬。他觉得画家、诗人、书法家和学者不足以概括溥儒的一生，只有“人才”一词勉强合适。不久前在付梓，这位以书画鉴定闻名的老顽童被世人尊称为“启功先生”，但他却驾鹤西去。
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溥儒:韩玉堂的诗
新世界出版社
1994版
