不知道大家有没有注意到。最近，像腾格尔歌手和凤凰传奇这样的老音乐人在青年圈子里特别受欢迎。6月，腾格尔歌手亮相王者荣耀职业联赛春季比赛表演舞台，凤凰传奇改编的《水下》在哔哩哔哩的播放量飙升至2000万。

这些在我们印象中堪称“老艺术家”的明星，看似属于70后、80后的共同记忆，但如今却吸引了不少90后、00后入坑。

凤凰传奇唱《水下》。图片来源:微博@曾少珠

凤凰传奇5月8日在哔哩哔哩发布了第一个视频，短短两个多月，粉丝数就达到了110万，重置的《荷塘月色》《我来自草原》等MVs都超过了400万。

腾格尔歌手也频繁登上微博热搜，与那些比较熟悉查理、杨幂、花泽香菜的年轻人有着千丝万缕的联系。

对于这一现象，有网友评论道:“从《觉醒年代》到《凤凰传奇》，永远不要低估这一代年轻人的审美能力。他们宽容、接受，不怕别人的眼光。”

从本期讨论的腾格尔歌手、凤凰传奇，到“梗王”蔡国庆、说唱歌手韩红、早前的“诸葛丞相”唐国强，全媒体学校将聚焦当下年轻人对老明星的喜爱。从以下三个方面进行讨论:

1.年轻人如何看待这种“翻红”？这反映了什么样的内容美学和内容消费心理？

2.是因为前者迎合了后者的审美趣味，还是因为后者通过对前者的考古解构获得了某种社会乐趣？

3.内容审美鄙视的链条被颠倒了。新兴媒体如何影响观众“雅俗共赏”的审美观？

年轻人怎么看待“童年偶像”然后刷屏？

从2009年上映的《最炫民族风》到2021年演唱的《水下》，凤凰传奇一次又一次在听众心中唱响，但这一次场景转移到了网络视频平台，与街头流行的铃声不同。

另一边，腾格尔先生这位翻唱《爱情循环》、《隐形的翅膀》等流行歌曲的歌手，通过自己强烈的个人风格，为演艺开辟了一条新的跑道。

腾格尔老师歌手翻唱《隐形的翅膀》。图片来源:腾讯视频

为什么这些曾经不符合年轻人偶像化审美的“老艺术家”不断受到关注和追捧？关于这个问题，笔者在社交平台上请愿了18位年轻人。总的来说，可以概括为三个层次:内容特色、歌手风格和审美变化。

首先对于歌曲的内容，当被问及凤凰传奇的《水下》是否好看，是否颠覆了以往的印象时，15人给出了肯定的回答。相反，一个人说“没听过，不敢乱答，但感觉组合的定位很有意思。”

在比较认同的答案中，大家都认为这不是对整体印象的颠覆。更重要的是，凤凰传奇抓住了今天媒体市场的机遇。每个人的欣赏和喜爱大致可以分为以下几个原因:

第一，音乐新颖，风格独特。一位受访者表示，无论是《荷塘月色》、《月上月下》还是《海下》，都表现出一种“糅合保守主义新动向”的风格，这也是多年来始终充满辨识度的组合特点之一。

另一位受访者也表示:“风格强烈，穿透力强。不管听了多少年前奏，还是能哼两句，旋律就刻在你的记忆里。”

第二，歌曲温暖，有对话感和聆听感。在交流过程中，高频提到的词是“含泪的眼睛”。其中，4位受访者均表示会循环“水下”到泪眼婆娑，尤其是在网络需要力量的某些时刻。

“说唱有一种看透世界的感觉，整首歌有一种从深渊拉回来的感觉。”其中一位受访者这样说。“在混乱的时刻，其实我们需要人们走过来的声音。这就是《海底》戳我的原因。”

凤凰传奇《水下》封面哔哩哔哩视频弹幕

但在不赞成的受访者眼中，《水下》这首歌从音乐风格上颠覆了TAs对凤凰传奇过去的印象。比如其中一个说:“整首歌感觉太悲伤、太忧郁了。新加入的说唱太吵了，听不进去，不如之前简单元素的歌曲。”

其次，在谈到腾格尔歌手和凤凰传奇为什么会红的时候，出现了不同的意见。

两位受访者认为，这种状态根本没有变红。“只能说年轻人终于认识老艺人了。因为腾格里歌手小时候很红。”

更多的人是从“因实力而变红或玩弄梗”的角度思考，比如:

“这些脸红的人有自己的辨识度。判断流行音乐是否受欢迎，实力因素应该是个人认可之后。”

“我觉得实力和玩梗兼备。虽然不能说‘年轻人自信’，但这种现象不得不让我们承认，一些曾经被贴上‘专业’和‘老年人更喜欢’标签的艺人或歌手，在重新创作的过程中，真的因为玩梗或者国潮，或者哔哩哔哩这样的新媒体而重新走红。这可能就是如今网络上常说的‘文艺复兴’。”

“他们能红，实力是基础，但打梗是让他们红起来的重要手段，缺一不可。”

此外，一些受访者提到，是他们的审美变化让他们在多年后意识到自己的能力和个人魅力。

老音乐人受欢迎的原因是因为迎合了当下年轻人的审美趣味还是别的？这也是本文接下来要重点关注的一点。

新一代的“考古”，老一辈的对比

据统计，在制作了一系列“广场舞神曲”的《凤凰传奇》中，6月5日至7月5日，网络关注的观众年龄分布中，29岁以下的群体已超过50%。

为什么这些老音乐家的年轻化和转型卓有成效？“你永远可以相信凤凰传奇”和“有求必应的腾格尔歌手”是怎么在网上开始的？

理论上，从营销的角度，我们可以从“AIDA营销公式”中得到一些启示:成功的销售需要成功吸引消费者对产品的注意力，并使其对产品产生兴趣，进而激发购买欲望，最终实现购买行为并实现交易。

从传播学的角度来看，可以用符号传播理论来解释。一切传播都可以看作是“意义和符号的两个翻译过程”，即信息中的重要因素在传播中转化为符号，其中受众表面上是在交换符号，实际上是精神内容的交换，即意义的传递。

基于上述理论和采访，这些人的梗或相关爆炸的形成需要以下主要因素:

1.符号:意外内容

2.受众:精准定位的目标受众

3.意义:有感染力的情感核心

4.媒体:持续推送的载体

符号:意外内容

如果时光回到几年前，你有没有想象过，在哔哩哔哩的某一天，你可以刷着腾格尔歌手的老师，用鬼畜的形象翻唱Tik Tok神曲，在跨年晚会上穿着花棉袄唱《我要给你永不落的爱》，甚至和二代星语花泽香菜一起唱《爱情轮回》？

在探索中，慢慢找到了与年轻人交谈的“密码”。凤凰传奇《我来自草原》MV因鬼畜风格引发热议。“凤凰传奇真的这么缺预算吗？”微博该话题阅读量突破4.4亿，冲上热搜。

凤凰传奇《我来自草原》MV的鬼畜风格。图片来源:微博@时尚娱乐

虽然没有跨界，但在某种程度上，他们确实做了转型。腾格尔歌手自己也回应了这个矛盾:“很难让孩子喜欢我的清纯风格。毕竟时代不同了。既然生活在这个时代，就要学会融入。”

受众:定位精准的目标受众

其次，在目标受众方面，虽然是否迎合年轻人一直存在争议，但不可否认的是，一个又一个梗的背后，确实给了年轻人一种陪伴感。

就像父母第一次学会用各种表情包和我们聊天一样，以腾格尔歌手为代表的老艺人可能也想通过这种亲切甚至搞笑的方式，了解年轻人的喜好，更好地与新生代沟通。

以年轻人的方式进入年轻人的世界，或多或少是一种真诚的表达。用户在感受到星星变红的同时，也“仿古”了过去的记忆，感受到了审美的变化。

比如凤凰传奇微博超话里已经有1.1万个“封帆宝贝”，各地都成立了支持俱乐部。考古视频和各种年代和定义的精彩剪辑已经上传和分享。有网友评论说:“2008年，大街小巷都在放《自由飞翔》这首歌。转眼就是13年，时间过得很快。不幸的是，一切都变了。”

意义:富有感染力的情感核心

当这些老套甚至“古老”的影像和声音大规模回归互联网时，很多网友对过去岁月的回忆也随之被唤起。在弹幕、评论区和每一次转发中，网友都能传达更深层次的意思。

一方面，在旧时代柔和的聚焦效果和独特的滤镜下，老歌带给人们更饱满的意义，这些音乐人“受欢迎”，有情感加成；另一方面，在自发推广新歌、播放梗的同时，这种被戏称为“文艺复兴”的现象，不仅复活了音乐作品，也复活了曾经潮起潮落的用户的内心世界。

此外，媒体在其中扮演什么角色？

借助媒体，从响度大战到审美平等

从音乐媒体生态的角度来看，媒体为音乐创造了一种新的表达方式。美国学者、得克萨斯州奥斯汀的哲学教授道格拉斯·切尔纳指出:“随着媒体文化的变化，我们受到前所未有的声音和色彩浪潮的影响，创造了一种新的体验和主体性模式。”

因此，网络媒体的兴起实际上改变了“肉欲浪潮”的方式。

在音乐制作行业，有一个专有名词叫做“响度战”，意思是在制作母带时“整体收窄力度，推高音量”，让歌曲在广播、电视、音频上听起来比其他歌曲更响亮。

在大部分音乐都在外面播放的“回铃音时代”，谁的声音大，谁在抢占注意力市场时就有优势；但是现在大家都戴着耳机听歌听视频，学习工作时间手机静音，音量早就无关紧要了。相反，更容易被市场接受的是谁的渠道和游戏精彩。

图片来源:微信官方账号提供

音乐行业逐渐意识到营销的重要性。就像短视频平台创造神曲，哔哩哔哩创造场景一样，于是“短视频BGM”应运而生，与歌曲相关的文字被享受，这是新媒体环境下音乐传播社会化的一种体现。

这种现象在人们对短视频的消费中更为明显。比如很多曾经认为短视频“土”的网友，最后都被自己打了。结合这一背景，人们的审美经历了两个变化:一是不同的审美逐渐趋于平等，雅俗共赏；二是打破审美偏好的心理障碍，大方地说喜欢。

随着文化形式和载体的日益丰富和繁荣，如今的网民越来越明显地感觉到自己的个人品味越来越“差异化”:刷哔哩哔哩的梗和鬼，在知乎写严肃的科学，在这个网站上看资讯，在各种Live场所聊摇滚、嘻哈、电子音乐...

所谓高雅、平庸、高低格调的概念，在各种审美偏好都能在相应的媒体领域生存之后，逐渐开始瓦解和瓦解。我们就越难定义什么是“流行”什么是“酷”。

或许，左手画龙，右手画虹，在阅读卡夫卡小说的同时，可以单循环《凤舞九日》，这就是“酷”的体现。

此外，正如李生曾经在土考大会上所表达的:“大家都听说过凤凰传奇的歌，但并不是所有人都愿意承认。”

调侃的背后，其实也反映了一些共同的心理特征。就像很多年轻人喜欢土里土气的视频却不愿意承认一样，这种内化的情感被人类学家称为“文化亲密”。简而言之，一些小团体的成员可以使用和分享一些可能让外人感到尴尬的文化符号，并获得情感上的安慰和认同。

如今，《凤凰传奇》以更年轻的姿态进入大众舞台，被更多年轻人看到和喜欢。这背后，或许是年轻人的审美并没有发生根本性的改变，但媒介环境改变了内容审美的鄙视链。

正如李生所说，以前很多人偷偷唱凤凰传奇的神曲，却不敢随意表达。现在，鄙视的链条逐渐被打破，凤凰传奇已经不能体现一个人有多优雅。然而，“入坑”的凤凰传奇，整齐地刷着“文艺复兴”，却能带来不少社交乐趣。

其中，新媒体帮助搭建了联系的桥梁，让更多的声音被听到，也因为它提供了发声的场所，让很多人可以表达自己的爱。

正如“艺术在生活中无处不在”这句话所揭示的，真挚的音乐绝对能打动人心，打动我们的艺术就是好的艺术，这种对多元艺术的包容，加上我们日益丰富的审美趣味，构建了一个广阔的、更具想象力的文化交流室空。

所以，如果你刚从腾格里歌手的坑里爬上来，掉进凤凰传奇的《水下》，不是你的内容口味变了，而是你的内容审美心态变了。

看过腾格尔歌手的封面视频或者凤凰传奇的水下吗？如何看待这些“老艺术家”再次受到年轻人关注和喜爱的现象？欢迎在评论区分享你的感受~

参考链接:

1.广州日报...腾格尔歌手:不能因为封面流行就失去风格——新华网

http://www.xinhuanet.com/ent/2019-06/28/c_1124681988.htm

2.道格拉斯·切尔纳。媒体文化。丁宁译。北京:商务印书馆，2004。

3.凤凰传奇如何在2019年成为年轻人的酷文化？| KINOMOTO SAKURA随机播放节目文学季_曾毅

https://www.sohu.com/a/346121283_128579

4.土味视频与文化亲密:快手在城乡青年观众中的流行

https://353811924 . wix site . com/lilyannsarticle/post/earthy-video-and-cultural-opportunity-population-of-quick shou-城乡之间