新加坡导演陈安东尼的处女作《爸爸妈妈不在家》一举成名。这部电影获得了第50届金马电影节最佳故事片奖、伦敦电影节最佳导演第一电影奖和戛纳电影节最佳导演奖。除了拍一些短片，《热带雨》是他的第二部故事片。

这部电影似乎是一个敏感的师生爱情故事。其实在这个故事的主线中，有很多导演关注的分支。比如:对当时混乱的社会问题的失望，对中国文化传承的担忧，对当时金融危机下普通人艰难生活的担忧，对现实生活中传统女性的怜悯等等。陈安东尼的电影已经看出，他的野心、视角和思想深度已经超越了他那个时代的很多新导演。而且电影技巧扎实，题材丰富但不混乱，大结构完整，细节也让人惊喜，人物甚至像女性一样细腻。

影片大致情节是语文老师林婚后多年没有孩子，人工受孕失败，与丈夫的关系在MoMo中逐渐破裂。她必须照顾瘫痪的老人，帮助她的弟弟。她在学校不受领导重视，学生也不愿意接受语文教育。在苦闷、坚韧和无助中，我与学生产生了一种看不到光明、不被社会认可的关系。

首先，让我们谈谈杨彦恩作为一名演员

这个演员选得很好，Yeo Yann Yann完美地展示了一个知识分子和传统女性的力量和耐心。她被琐碎的日常生活压得喘不过气来，但她依然尽职尽责地照顾着父亲、哥哥、学生和丈夫，凡事力求完美，饱受丈夫的欺骗和背叛。痛苦中，她只能一边照顾爷爷的空缺口一边偷偷哭泣。当爷爷示意她看墙上的汉字，让她笑的时候，她还是露出了伤心又不情愿的笑容，这是一个很有感染力的镜头。

学生郭伟伦成为唯一一个愿意陪伴、理解、安慰她的人，让她感到温暖。然而，年轻无知的韦伦被她知性的女性气质所吸引，已经产生了爱情。这也与韦伦缺乏家庭温暖有关，甚至他对林老师的爱也包含着他对母爱的渴望。

一段亲密关系发生后，韦伦深陷其中。林老师承担了清醒的责任，她知道自己无法继续这段感情。其实一开始她只想要一些家人得不到的温暖和安慰，并没有太多的爱。只是在冒雨和对方分手的最后一刻，她觉得有点动心，有点放弃。但打败她的是道德禁锢，她需要选择坚守自己的责任和底线。

第二，许家乐扮演学生

个人对这个角色没什么感情，武打表演的场面也挺亮眼的。高佳乐在剧中的形象还是太稚嫩了。这样的形象和一个知性女人的感情推来推去有关系，组合有点生硬，总感觉有点格格不入。选择稍微成熟一点的学生角色更符合逻辑，也更明智。武馆墙上“礼义廉耻”的字样，意味着导演把文化传承的希望寄托在这些有志青年身上。其实仔细看电影中的传统文化元素，无处不在。

第三，祖父

其实老演员的表演还是挺有技巧的，没有台词，只靠肢体语言和眼神演戏。表现了对传统文化的关怀，对媳妇的体贴，对年轻一代的帮助和赞美。这样一个传统善良的老人给人留下了深刻的印象。

大多数戏剧电影的导演都喜欢雨的氛围。电影中的四场雨连接并促进了林老师和郭伟伦的情感发展，这可以看作是电影中的一个符号:

郭伟伦第一次上林老师的车是因为一场大雨。

第二场雨是林老师怀不上，在车上哭，郭伟伦默默陪着

在第三部雨林老师送郭伟伦回家的时候，两人的亲密关系，个人觉得场面有点生硬突兀，前期的讲解和感情驱动的铺垫都不够，可能是因为看了删除版。

第四场雨是两个人分手时，相拥而泣。这场雨是故意做作安排的。

“嗯，以后你会习惯的。”这句话不仅是对伟伦的安慰，也是她自己对未来的感受和态度。

林老师终于回家看妈妈了，和洗了晒被子的平凡日常生活在一起。她突然感受到阳光的温暖，展露出笑容。这样的结局让影片充满了回味和温暖，失望中带着新的希望。

一个好的导演考验他对生活的理解和对电影专业技能的掌握，两者缺一不可。在中国，一些急功近利的导演，其专业技能还停留在有待磨练和学习的水平，开始玩深玩深或者玩一些虚无的概念和自己无法驾驭的矫饰，拍出不伦不类的电影。有点像学书法。基本框架的楷书写不好，就开始写草书，最后的结果只会是想象，不会是神作。

陈安东尼的电影是经过精心拍摄的，可以看出他是一个能够沉下心来打磨电影的导演，值得期待！