众所周知，王安石是诗坛著名的“杠杆”。他不仅喜欢在诗歌创作上与前人意见相左，而且喜欢反驳前人诗歌中的术语。

比如晚唐诗人王嘉有句诗说“雨前花蕊先出，雨后叶底无花”，但王安石把他的诗改成了“雨后无花蕊，雨后叶底无花”。对于他的改变，著名人士胡振恒说，他是在“化金为铁”。

王甲是三流诗人，所以这种变化影响不大，甚至有人认为这首诗是王安石的作品。

最有争议的是他对李贺的诗《一道美丽的光光照在太阳上》的评论。

他的原话如下:“不匹配。方黑云就是这样，等着太阳的光辉？”

这句话一出来，就遭到了后人的嘲讽。

杨慎曾在《登庵诗话》中无情地嘲笑他为“宋老头巾不懂诗”。

薛雪的《一瓶诗》也力挺李贺，批评王安石。“李奉利的‘黑云压城摧，金鳞照日’是战前实事，是一句千古妙语。王求乌云和不属于对方，你怀疑吗？儒者不知兵，这是个大问题。”

不得不说，王安石这次真的踢到铁板了，因为李贺的诗太经典了，无数后人称赞。

这首名为《雁门太守行》的诗，是李贺在初中课本中唯一精选的一首诗。它色彩强烈，堪称“千古绝唱”。

这是李贺的代表作，关于这首诗还有一个小故事。

传闻李贺带着自己的作品集去拜访当时的文学巨匠韩愈。韩愈忙了一天，正准备休息。他只是想走走过场，消遣一下。然而，当他打开第一首诗时，他震惊了。他迅速整理了一下衣服，命令人们欢迎他。

韩愈绝色诗，雁门太守行。

这是一首关于战争的诗。战斗场面、边塞风光、军人风采都被描绘成现在的样子，令人惊叹。

李贺从未上过战场，却能写出如此令人印象深刻的诗词，可见他的才华是多么惊人。

诗的第一联不仅是对景物的描写，更是一种叙事，生动地渲染了《兵临城下》的紧张气氛。

《乌云压城》不仅描写了天气，还突出了敌人的来势汹汹之力，尤其是“压”字，把形势的紧迫性写到了极致。

而“阳光灿烂”这句话也是一语双关。从表面上看，它说一缕阳光透过云层照在士兵的盔甲上。更突出了军人的英勇无畏，势必激起未来光明的昂扬斗志。

然后，两副对联从听觉和视觉方面进一步夸大了这场惨烈的战争。

无尽的喇叭声回荡在秋夜空；男人的血混合着泥土，在暮色中呈现出深紫色。

原来，秋夜已经够凄凉的了。随着响彻天地的号角声，到处都是鲜血。可想而知，战斗场面是多么激烈和惨烈。

当领口的图片发生变化时，就来到了肖的边上，这是一个值得玩味的地方。燕王曾在此告别荆轲。"风在萧萧，小喜在寒冷，一个强壮的人永远不会回来."。

因此，诗人的句子不仅现实，而且通过荆轲的典故赞美了“死如死”的大无畏精神。

最后一副对联“在黄金舞台上报告你的愿望，支持玉龙为你而死”，也用了典故。

战国时期，燕昭王听从谋士郭奎的建议，将黄金台建得很高，从而吸引了乐毅、剧辛等人。饱受内忧外患摧残的严，逐渐走上了强国之路。

后来，很多急于表现自己野心却无力为自己的野心买单的学者，曾经在黄金台落地，比如陈子昂，“我思天地，无止境，无止境，独我一人，泪落”。

而李贺的“奏报大王金台”思想，既彰显了将士的英雄豪情壮志，也彰显了他报效朝廷的决心。

一般来说，边塞诗，无论是描写景物还是描写战斗场景，都不要用太鲜艳的色彩。但是李贺的诗就不一样了，有很多色彩强烈的词，比如黑、金、紫、红、黄，色彩艳丽，画风强烈。

这些颜色词直观地描绘了现在的战斗场景，让人身临其境。

后人对这首诗的评价非常高，所以可以理解为什么王安石质疑这首诗而被嘲讽。

我想知道你觉得李贺的诗怎么样。

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