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“荆灵剧院不仅仅是一场演出”活动正在仁和新城展出。本次活动策展人为张洪雷，策展人为APNC能源，参展艺术家为甘健、郑智、RMBit、能火。

在荆灵剧院空房间里，一场“真实与虚拟”的沉浸式戏剧以虚拟与真实的对应方式上演，每一位观众和作者本身都是一个“角色设定”。千变万化的镜面也折射出生活的方方面面，通过镜面寻找自我，探索自我的更多可能性。千变万化的钻石镜映照着我们每一个人，很有可能我们从来没有在各种镜子中找到自己，所以我们可以通过镜子探索更多真实的自我。

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由几面菱形镜子组成的拱形门，设置了一条从虚到实的路径。进入拱形门只有一条路，那就是去剧院。现实生活和虚拟戏剧在这里相遇。人生如戏。戏剧是我们生活的缩影。即使是幕后的人，总有一天生活需要你上台，去发现你心中未被发现的自己，去不断探索未来的新世界。

当你走到剧场中央，一个被360度包围的巨大屏幕呈现在你面前，声光色彩融为一体。来自新媒体艺术前沿的四位顶级新媒体艺术家，用他们的新艺术作品，在荆灵剧院的大屏幕上，打造出一个融科技与艺术于一体的沉浸式戏剧画面，以充满魔幻感的视觉冲击，打破“自我设定”。

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从艺术家的角度了解更多关于荆灵剧院的信息

策展人、装置艺术家张洪雷认为，将这部作品《梦想剧场|荆灵剧场》带到仁和新城的初衷，是将时尚与沉浸式艺术场景领域营造视觉氛围的方式相结合，营造出一种动静结合的感觉，在真实艺术与时尚之间形成一种完美的跨界装置。展览设置在公众空室内，既有自我艺术语言的表达，又包含了场景中半开放情境下的每一次时尚活动，有观众的考量。

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张洪雷说:“我们希望艺术能够与生活和日常生活融为一体，即使是在装置创作的时候，也有更多的人性关怀在里面，以及整个装置的互动体验。我们希望观众在作品中能够通过作品的感觉，在作品甚至是自我之间进行对话，而空之间的装置创造了整个虚拟与真实的对应方式，看起来就是一个‘真实与虚拟’的沉浸式戏剧场景。每一个进入的观众和作者都是一个‘角色设定’，从整个装置本体、从现实到虚拟的过去进行讨论，每一扇门的设定都是一条从虚拟到现实的路径，设定本身就是每一个参与者自我认知的镜像。此次与仁和新城的合作，也是被仁和新城的创新融合精神所触动。我也希望每一个来的观众都能从中找到一种内在的力量。无论是面向未来，还是面向更前方，你都能找到自己。自我审视，自我力量，自我突破的勇气。”

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新媒体艺术家希望在作品中传达的艺术理念以及对艺术和时尚的跨界理解

治理:本次展览为音、视频作品《光轮》。这种类型的创作结合了声音和视频。看的时候，需要把它们看成一个整体。声音可以是图像的一种回声，图像是声音的触发源。虽然光轮在视觉上描绘了一个不断变化的“云”，但它的另一部分也通过声音反映出来。从这种关系来看，声音和图像就像是一个有机整体的两面。

另外，对我来说，艺术创作从来都是一个分享的过程，艺术家有自己看待世界的方式。我是从《第二人生》的虚拟社区开始了解虚拟世界的，所以之后的创作中总会有“漫游者”的视角。每当我创作一部新作品，或者构建一个新的“世界”时，我都会觉得自己置身于“沙盒”之中。试着把这个“沙盒”想象成一个透明的玻璃容器。我不仅可以通过这个容器观察现实世界，还可以通过镜像来反思自己。我觉得现实与虚拟的叠加状态，正是我想通过这部作品与观众分享的。

艺术界和时尚界的从业者总是从彼此的创作和想法中汲取灵感，我也希望通过跨学科的合作和互动获得更多的创作灵感。

能火:这部作品是我对机器思维的幻想。现在这种合作已经不是跨界了。感觉两者在现代已经紧密结合。

人民币特辑:本作品呈现了我们对数据空的可视化，由此引发对人与虚拟空关系的思考。艺术与时尚的跨界结合，可以给观众带来新的艺术体验场景，也为艺术作品的创作动机和传播提供了新的可能。

甘健:这一次，我希望在常规的商业消费环境中，利用声音和相应的视觉，创造出一个不同密度和质感的区域。在这个时代，许多原有的界限开始模糊和重建。基本条件允许的情况下我会选择相对合适的作品，愿意看到更多的尝试和可能。

荆灵剧院的更多可能性

这不仅仅是一个新媒体艺术展，它还是:

一、许多世界顶级品牌上演了一场“冒险”时装秀。

第一，艺术跨界剧的演出会不时在这里发生。

第一，有一个音乐派对，潮人聚集在展览期间。

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