读图艺术，微信官方账号济南书画邀您一起听画

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后居钱塘。他是中国和日本著名的书法家，曾在宋宁宗艺术学院任职。他是一个很专一的画家，擅长画山水、佛道、鬼神，博采众长，照耀你。

梁楷传世作品有《六祖伐竹》《李百兴唱》《泼墨仙人》等，但以《泼墨仙人》最为著名。

泼墨仙人图是现存最早的写意人物画。可以说是梁楷和画院在确定画风后创作的“减笔”杰作。在屏幕上，神仙们除了脸和胸外，都是用宽笔横向和纵向画的。笔流畅，墨滴，豪放不羁，仿佛置身无人之地。

梁凯在构建人物时，故意夸张占据了几乎半张脸的头部和额头，同时在下部小面积上挤压五官，眉毛垂下，鼻子扁扁，嘴巴张得大大的，让人看得沉醉，幽默搞笑，让人捧腹大笑。他以生动的形象表达了作者的思想境界和人生态度，极具调侃意味。

据绘画史记载，梁楷不拘小节，善酒，自得其乐，无拘无束，目中无人。他在艺术上有自己的独到之处，拒绝随波逐流，因此被称为“梁疯子”。应该说，梁杰的画不是“神仙”，而是他自己的写照。

在艺术生涯的早期，梁楷受到画院“律动”的严格训练，人物画继承了李的画风。后来由于作者自身的素质和历史因素，梁楷反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造和发展，因此在中国绘画史上占有一席之地。

在宋宁宗艺术学院工作的梁凯是最高级别的宫廷画家。皇帝特意给了金丝带，这是艺术学院的最高荣誉。然而，梁凯拒绝接受。他把金丝带挂在院子里，飘然而去，完全不想受制于人。据说当时美术学院的人看到了梁凯的作品，并不佩服。由此可见，梁楷在南宋画院时名声很高。

梁凯继承前人的成果，灵活运用。他深刻体察所画人物的精神特征，用简洁的笔墨表现人物的音容笑貌，用简洁的笔墨准确把握事物的本质特征，充分传达画家的情感，从而将写意推向新的高度，使人耳目一新。

他的人物画简单、概括、生动。这三点都能在他的笔下体现出来。画中危险笔多，有粗有细，有慢有重，变化多端；金错刀制造了朱墨，大量的岩石被冲走。有一种思想贯穿于画中，博大精深，影响深远，所以可以平静笔墨的运动和变化。

读梁楷的画，其实是一种笔墨的体验，也是一种心境与禅意的体验。日本人对这幅画的重视，与他们参佛重禅的文化心理有关，也与这幅画的艺术价值和历史文化价值有关。

泼墨神仙的出现，与南宋禅宗的盛行是分不开的。此图标名为“后人添加”。从它大头鼓肚的形象来看，有点像当时人们相信的布袋和尚。对他精神姿态的描述，有点像与梁凯同时期的姬典和尚。

泼墨游仙画不仅体现了禅宗思想，而且是梁杰所处的南宋时期的必然产物。从另一个角度来看，也充分体现了梁楷“离经叛道”人物画体系的大胆创新精神。

从梁凯的《泼墨仙图》来看，只是匆匆几笔，却能画出醉人可爱的人物模样；五官纠结，宽袍大袖，露出一个大肚子，很搞笑。头部和左肩用湿笔渲染，清楚地显示了笔画的重量和速度。

这幅画生动地捕捉了人物的动态表达，但并不在乎太多细节。这种自由奔放的绘画方法在以后的中国画中被称为“写意”或“泼墨”。这种类型的绘画非常注重观察，需要用几个简单的笔画来把握人的魅力，比如“仙人”的腰带只有四个笔画，但肚子的形状和行走时衣服腰带的飞行动作都被生动地展现出来。

在画中，整个仙人几乎都是用水墨画写的，让仙人沉醉，但简单的笔法充分表达了仙人的优雅气质。简单的笔触充分表达了神仙的优雅气质。不规则的绘画表现了艺术家的创造力，为传统人物画的发展开辟了新的视野。

在整幅画的十几个笔画中，一个特立独行、眯着眼的仙女被诠释得近乎完美。他的画瞬间就完成了，但这是他一生绘画技巧的结果。

为了表现“泼墨”，梁楷还用“纸”作画，这与宋代大多数人用“丝”的习惯确实不同。梁楷可以说是一位具有自我思想的叛逆画家，这在当时可能并不为人所知，但却极大地影响了中国绘画未来的新发展。

关注济南书画、微信官方账号，收获更多艺术知识。