奥尔夫教学法被公认为是最科学的音乐教学方法之一，可以在游戏过程中带来音乐知识，从而让孩子对音乐产生兴趣，爱上音乐。今天我们就以节奏问题为例，看看如何将奥尔夫的教学法运用到正常的课堂中。

让我们跳出笔记和五线谱的束缚，从另一个角度开导孩子。他们不会觉得节奏难！你可以先读下面的童谣:

你拿一个，我拿一个，一个孩子就飞了

你拍两张，我拍两张，两个孩子梳辫子

你拍三个，我拍三个，三个孩子吃饼干

你拍四部，我拍四部，四个孩子写大字

你拍五个，我拍五五个孩子跳舞

……

虽然我们读这首童谣的时候完全没有考虑节奏，但是一定要读得有规律有节奏，充满节奏，心情愉悦~

再试一次这首歌:

扔，扔，扔你的手帕

轻轻地把它放在孩子们身后

不要告诉他，所有人

快点，快点，抓住他

快点，快点，抓住他

……

我猜你刚才一定唱了！我的脑海里还有小时候和小伙伴坐在一起，小伙伴拿着手帕唱歌跳舞的场景吗？

这个我们小时候都唱过的《手帕丢了》，看似只是一个游戏，却也包含了很多关于节奏的音乐知识:四分音符、八分音符、半分音符、点状点、切分音。

遗失手帕乐谱:

孩子没有经过专门的音乐学习，会在游戏中不自觉地唱歌；

没有人纠正过节拍的节奏，但它能唱得准确，有节奏感；

没有人会解释创作的背景和歌曲的情感，但他们会不自觉地唱出幸福的感觉；

即使十几年甚至几十年后不再唱歌，我也不会在脑海里深深地忘记...

在和朋友一起唱歌、跳舞、扔手帕、拍手、读童谣的过程中，你会发现孩子不仅感受到了音乐带来的愉悦，还增强了音乐的节奏感。

所以，音乐学习不一定要在琴凳上完成。孩子可以利用自己喜欢游戏的特点，让自己在不知不觉中感受音乐，学习音乐，这才是音乐的本来面目。

音乐的本原性是指根植性、自然性、移情性，人人都可以学习和体验的音乐，这也是奥尔夫教学法的核心思想。

奥尔夫音乐以语言、游戏、动作舞蹈、歌唱、奥尔夫乐器等为媒介开展音乐活动。

通过语言，孩子可以在自然放松的状态下感受到节奏和韵律，比如:大白兔、白和白...它可以解决一些孩子几乎听不懂四分音符和八分音符的问题；

通过肢体动作，孩子会勇敢的表达自己，有利于塑造孩子的性格，同时可以提高孩子的观察力和协调能力；

通过游戏，孩子会沉浸其中，增加模仿和理解能力，增强团队合作能力。游戏的无限可能可以增强孩子的创造力；

通过奥尔夫乐器，将有音高和无音高的乐器组合起来与伙伴一起演奏，初步感受旋律与声音的交织，听觉灵敏，享受演奏的成就感...

通过不同形式的组合，音乐在游戏和体验中成为孩子生活的一部分，然后是节奏、乐理、乐感等。很容易掌握。

以下是学生们在2019年3月奥尔夫课程中即兴创作并表演的童谣。让我们来看看将童谣和音乐结合起来是多么有趣:

奥尔夫的教学方法是当今世界上传播最广、影响最大的。它与达尔克罗泽教学法和柯达伊教学法共同构成了世界三大音乐教学法，是音乐教育的三大支柱。

不同于传统的一贯性课堂，三种音乐教学方式提供了更加多样化的教学方式，鼓励孩子的创造力，将游戏互动融入到音乐教学中，非常适合学校音乐教师和音乐院校教师。

由我们平台主办的第十二期“三乐教学法”教师培训班将于5月2日至4日在上海举办。通过为期三天的学习，从理论到实践，三种教学方法在教师心中的神秘面纱逐渐揭开，教师在音乐教学活动中的困惑和不解得到了充分解决。

培训上限为50人

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