拍电影就像讲故事，有各种各样的叙事手法。电影创作为我们提供了一种通过影像和配乐表达自我的方式。但在此之前，我们必须了解拍摄的基本知识。我们先来看看拍摄中必须学习的十大相机位置。

中景

中间镜头是一个标准的对话镜头，从人物腰部以上拍摄。这是拍摄演员时最常用的镜头。这个镜头以观众的视角作为拍摄对话的距离。拍摄采访或谈话场景时，一定要用中景。

关闭

特写镜头是最适合展现充满情感和戏剧张力的场景的镜头，可以将人物的想法传达给观众。视觉框架应靠近头部和面部，头顶应接触视觉框架的顶部。您可以使用任何焦距为50毫米或更长的镜头拍摄特写镜头。焦距较短的镜头可能会导致一些镜头被压缩，从而使图像略有失真。

近距离

中间镜头从腰部以上拍摄，而特写镜头靠近人物面部，特写镜头从身体上方拍摄。这种镜头非常适合捕捉反应。把它想象成一个镜头，把人物和观众的情绪推向高潮。这种取景方式是一种很好的接近人物和主体的感觉，有限的移动空有助于观众入戏。

全长镜头

让观众沉浸在你创造的世界中的最好方法之一是做出令人信服的远投。长镜头是展示你移镜能力的好方法。从本质上来说，长镜头是最接近剧场的电影拍摄手法，它以最纯粹的形式进行实时拍摄。如果你看过《人子》或《鸟人》这样的电影，你就会知道长镜头的张力和真实感。

鸟人

特写镜头

大特写不难找到。这种镜头通常把很小的东西放在大的地方。这种类型的镜头通常用于将观众的注意力吸引到特定的物体或动作上。这些幕后没有隐藏的暗示，导演基本上是在告诉观众往哪里看。

视力

远程镜头非常适合各种动作场景。拍摄远程镜头的目的是尽可能捕捉细节，将人物的世界呈现给观众。可以通过远程镜头增加景深，充分显示场景和地点。

电爱的回归

把远视镜头放大10倍就是大远视。远程镜头的目的是实现惊人的视觉效果。远程视图可以是空镜头，也可以是推轨镜头。拍摄时，人物必须是镜头的最小部分。无人机是最适合捕捉最令人印象深刻和最有远见的镜头的工具。

设置现场镜头

定场镜头基本和大距离镜头一样。然而，这种镜头可以说是这个榜单中最重要的一个。这个镜头是布置场景的绝佳方式，让观众知道人物在哪里，故事发生在哪里。当然，实际拍摄场景并不一定要按照固定场景的拍摄位置来拍摄。你可以告诉观众这部电影发生在摩天大楼里，但事实上，大部分场景都是在你自己的公寓里拍摄的。关键是要把场景布局好，加到剧本里，不要靠讲解，不要靠对话。

主观镜头/视角镜头

很显然，主观拍摄手法被反复使用，这在布莱尔女巫项目中得到了运用。这种镜头将镜头放在观众手中——从人物的角度呈现电影中的世界。观众可以感受和看到电影中人物看到的一切，进而对主角产生共情。我建议你试试这个技巧。虽然很难拍成功，但如果拍得好，效果会无与伦比。

布莱尔女巫计划

极度变焦

镜头最有趣的效果是极致变焦。快速放大字符是突出事物的有效方法。这种镜头通常用来制造喜剧效果。

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