最近，纽约现代艺术博物馆举办了一个新展览“费利克斯·费内翁:无政府主义者和先锋派——从西内克到马蒂斯等。”，向这位推动现代艺术发展的重要人物致敬，他曾经创造了“新印象主义”一词，发现了包括乔治·修拉在内的许多先锋派艺术家，并在巴黎为意大利未来主义艺术家举办了第一次展览。费内翁是收藏家、评论家、记者和无政府主义者。他以多重身份见证了19世纪末至20世纪初巴黎“美好时代”的社会和艺术走向。
通常，展览总是讲述一个艺术家或一群艺术家的故事。然而，有时他们也关注非艺术家:艺术品经销商、策展人、评论家或收藏家。这些人不创造艺术，但他们对艺术界的运作非常重要。他们让它发生了。
“菲利克斯·费内翁:无政府主义者和前卫派——从西内克到马蒂斯”，现代艺术博物馆
最近，纽约迎来了许多这样的展览，揭示了现代艺术更广泛的背景。其中包括最近在纽约现代艺术博物馆举办的展览“费利克斯·费内翁:无政府主义者和先锋派——从西内克到马蒂斯”。在此之前，现代艺术博物馆和纽约犹太博物馆分别举办了“林肯·柯斯坦的现代性”和“伊迪丝·霍尔伯特与美国艺术的崛起”展览，向那些为艺术发展做出贡献的人致敬。
“菲利克斯·费内翁:无政府主义者和前卫派——从西内克到马蒂斯”，现代艺术博物馆
温文尔雅、才华横溢的菲利克斯·费内翁是这类展览的理想主题。他是19世纪至20世纪几十年间巴黎文化圈最忙碌、最有魅力的人物之一。作为一名公认的时尚达人，费内翁曾做过评论家、编辑、翻译、策展人、记者、出版商、画廊老板、私人经销商和收藏家。他不仅深谋远虑地收藏法国先锋派艺术，而且从小就认识到非洲雕塑等非西方艺术的审美价值。像他那一代的许多艺术家和作家一样，费内翁认为自己是警察监视下的无政府主义者。简而言之，阅读展览目录中的详细年表需要花费大量的精力。
隔离期开始时，展览正准备布局，现在，随着现代艺术博物馆的重新开放，展览正在展出。巴黎奥赛博物馆的首席馆长伊莎贝尔·坎和现代艺术博物馆版画和绘画部的馆长斯塔尔·菲古拉合作策划了这次展览。
19世纪的非洲综丝设备
展览巧妙地组织了艺术品、手工艺品、出版物和档案，追溯了费内翁的时代和生活。当我们看到他的照片和肖像时，我们也可以看到他支持的艺术，其中许多来自他自己的收藏。有两个令人印象深刻的群体:乔治·修拉的18幅手绘和油画，以及主要来自中部和西部非洲的18件雕塑。
从展出的照片来看，费内翁展示了一种不可思议的现代感。他身材高挑优雅，衣着也无可挑剔。他的特殊形状和一小撮山羊胡为他赢得了“美国梅菲斯托费勒斯”的绰号。
费利克斯·费内翁，1886年
费内翁在勃艮第长大。他的父母是法国推销员和瑞士中学教师。他在学校获得了许多奖项。十几岁时，他当过见习记者，为当地一家报纸写了许多文章。服完一年兵役，20岁的费内翁来到巴黎，在军务部的求职考试中获得第一名。在那里，他被视为模范员工，并被提升为行政文员。然而，在此期间，他与无政府主义者的共鸣加深了。
1883年，费内翁开始为一些小刊物撰写艺术和文学评论。他还匿名写了一些反对法兰西第三共和国压迫的文章。第二年，他在文章中断言，“所有政府的目的都应该是让政府变得没有必要。”1894年4月，他和其他29人被捕，被指控密谋炸毁一家餐馆。在监狱等待所谓“30人审判”的四个月里，他自学了英语，并将简·奥斯汀的《诺桑觉寺》翻译成了法语。据当时媒体报道，或许是他在法庭上机智的反击帮助他被无罪释放。
周日下午在大湾岛，乔治修拉
今天，费内翁最出名的可能是他的批判性观点。然而，他作为艺术评论员的身份几乎以“30人审判”而告终。之后，他成为文学杂志《白色杂志》的主编。费内翁是乔治·修拉的发现者，为修拉、保罗·西格纳克和前印象派画家卡米尔·皮萨罗发起的艺术运动创造了“新印象主义”一词。1886年，修拉的代表作《大湾岛的星期天下午》首次展出。修拉对费内翁对自己作品的评价非常满意，把“大碗岛”的最后一幅画送给了他，展览就从这幅画开始。
在费内翁看来，新印象派对光和色的最新科学理论的应用，以及他们的点画技巧，代表了超越印象派相对无序和直观的绘画处理的进步。他们的风格削弱了艺术家的情感和技巧，增加了艺术对象的自主性，这是西方现代主义的基本概念。自治也是费内翁政治观点的一个基本原则。对他来说，艺术和社会沿着平行的轨道发展，但两者都需要激进的新思想来促进进步。
和谐的时代，保罗·西格纳克
模型的背面；模型的侧面；模型的正面，乔治·修拉
这个展览散发出一种温暖的感觉。费内翁的作品展现了他在艺术上的愉悦和严谨，两者在亨利·埃德蒙·克罗斯的《金岛》中明显结合，将浩瀚的海洋简化为蓝色的斑点。爱德华·维亚尔的折叠床也来自费内翁的收藏。小瓶研究了这幅画中的各种白色和乳白色，包括画中主人公苍白的身影。
黄金岛，亨利·埃德蒙·克罗斯
日落，保罗·西格纳克
费内翁崇拜的艺术家对他非常尊敬，这在他们为他画的肖像中显而易见，尤其是西内克对他的描绘。在这幅画中，费内翁是侧面展示的。他穿着一件金色的外套。迷幻的风车图案衬托出他的身材。他一手拿着帽子、手杖和手套，一手拿着鲜花。这部作品的名字颇为嚣张，据说沿用了科学家为自己的研究设定的标题:“217号作品；节奏，角度，色调和珐琅背景色调，费利克斯费内翁肖像，1890年。费内翁不喜欢这幅画，但他把它挂在墙上，直到西内克于1935年去世。
保罗·西格纳克的菲利克斯·费内翁肖像
19世纪90年代末，费利克斯·瓦洛·伊斯特和维尔画的肖像不再那么夸张。两人都把费内翁放在《白色杂志》的办公室里，穿着一件双排扣长裙，靠在一张堆满文件的桌子上。瓦洛登和维尔忠于自己的感情。前者赋予了办公室简单严谨的几何形态，后者则刻画了家庭的柔软与含蓄。
费利克斯·瓦洛·东菲利克斯·费内翁画像
在这个展览中，最复杂和最具挑战性的部分在于各种形式的印刷品，这些印刷品调查了费内翁的出版物、政治活动以及年轻艺术家和激进分子混杂的巴黎社交场所。我们会看到亨利·德·图卢兹-劳特雷克和皮埃尔·波纳尔等艺术家为巴黎最著名的咖啡馆和酒吧设计的海报。瓦洛顿的黑白木刻版画描绘了警察指控街头示威者:一名无政府主义者被捕，另一名正走向他的刑场。还有一些记录“三十人审判”的文件，包括费内翁的照片。
瓦洛顿的黑白木刻和亨利·德·图卢兹-劳特雷克等人的海报
费内翁的照片，由阿尔方斯·贝迪隆拍摄
展览的后半部分聚焦于费内翁最后的职业生涯:在著名的法国伯恩海姆-琼画廊担任当代艺术品经销商的18年。这部分展品包括马蒂斯、波纳尔、基思·范·邓肯等的作品。-是费内翁把他们带到画廊的，还有几位意大利未来主义艺术家的作品-费内翁于1912年在巴黎举办了他们的第一次展览。
起义，路易吉·鲁索罗
此外，展览中还有一些不熟悉的名作，如意大利画家路易吉·鲁索罗1911年创作的《起义》，马蒂斯1905年创作的《生活的喜悦》。在最后一个展厅，非西方艺术家的作品形成了一个中央方阵，而欧洲现代主义绘画挂在展览墙上。这种布局颇具煽动性，也许是纽约博物馆最令人兴奋的景象之一。
《生活的乐趣》，亨利·马蒂斯
1903年，《白色杂志》停刊后，费内翁做了一段时间的日报记者，先是《费加罗报》，后来是《晨报》。1906年，就在他打开画廊视野的几个月前，他为一个名为“新闻三线”的专栏写了数百篇简报，其中一些出现在展览中。
这些关于丑闻、谋杀、事故和犯罪的简报都是经过精心构思的，这使得日常生活中的不平等更加残酷和令人震惊。在简报中，费内翁写道，“在发现女儿亚拉的生活不够简单后，圣艾蒂安的钟表匠杀了她。是的，他有11个孩子。”这样的报道堪称立体主义的拼贴，超现实主义的“美体”绘画，20世纪各种诗风的鼻祖。唯美主义者和无政府主义者费内翁在这里相遇。
展览“费利克斯·费内翁:无政府主义者和先锋派——从西内克到马蒂斯等”将持续到2021年1月2日。
