如果用一个词来形容“元四家”的特点，那么倪瓒的“迂腐”一词恰到好处，而黄的“痴”字才是真名。深居简出、以丰富的笔法和山水为世人所崇的王蒙，无疑使用了“繁”字。我们只能给真武一个“孤”字，他说与倪瓒、黄、王蒙，但不喜欢与太多人交往。真武性格孤高，把自己比作梅花。他一生隐居，不卖风俗画，靠卖占卜为生。他的作品风格质朴自然，丰富深远，笔墨语言在元代乃至整个中国绘画史上独树一帜。
明代孙佐《沧洛集》记载:“为人抗朴，孤洁，是道家梅花。从他们身上拍照，虽然部队打不赢，但用好纸笔扔的情况需要自给自足，想干什么就干什么。”真武从来不与权贵为伍，也很少与当时的文人为伍。他的画大多是自画自题，当代文人的题字很少见到。在《元四家》中，其他三个家族有着密切的联系，他们互相有诗歌奖励、铭文和礼物。只有真武与他们接触不多，除了有诗证明他与王蒙的接触外，并没有与黄、倪有任何接触的记载，虽然黄、倪当时都对真武的绘画艺术评价很高。
由于真武性格孤僻，深居简出，与文士士绅接触不多，画技虽高，但人缘并不大。我们很难在元明之间的各种叙述中找到他生活的详细信息。如果不是明代姚寿、沈周、文徵明的推动，真武的名字几乎会淹没在绘画史上。这样的人靠书画谋生是不可能的。董其昌在《荣泰集》中记载，真武与另一位画家生茂是邻居，生茂是当时著名的画家。有很多人去找他要于今的画；然而，吴镇的家庭却是一片荒芜，无人问津，真武的妻子因为心烦而取笑他，而真武却淡然说道:“20年后你就可以看了！谁会知道生茂是什么！”后来发生了。这样一个对艺术充满崇敬，看不上风俗习惯的人，愿意用书画换钱来谋生？因此，真武先是在村里的学校教书，后来又去市场上卖占卜算命，过着别人眼中的清贫困窘的生活。
也许是因为太过孤傲，真武一生的人脉很少，史料中关于他的记载也很少。隐居和贫穷是对真武最普遍的认知。直到1981年在浙江平湖发现了一份《吴门吴氏谱》，才解开了真武神秘的家世和身世，几乎彻底颠覆了人们以往的认知。按照这个谱，真武不是一个穷隐士，而是一个被称为“大船武”的航运世家之子。真武的远祖是汝南人。他的祖先有着显赫的政治背景，他们中的许多人在宋代都担任过台阁的重要大臣。真武的祖父吴泽是一位反袁的将军，参加了襄阳保卫战。宋朝灭亡后，吴家开辟了一条靠海运谋生的道路。举家迁往嘉兴后，在真武父亲吴河的精心经营下，吴家航业达到了顶峰，被称为“大船吴”，其商业持续兴盛至明初。真武虽然没有参与家族生意，但他的父亲却掌舵“大船武”。他怎么会穷呢？隐居只是他选择的一种生活方式。
隐逸生活和隐逸心态需要一定的物质条件来支撑。真武祖祖辈辈都生活在这样一个富裕的家庭。冷漠和低调应该是他作为富人的崇高地位，而不仅仅是隐士的孤傲。在真武时代，一部分人以小吏和官员的身份服从朝廷维持生计，而那些不愿在世俗中消磨时光的文士，有的出家皈依佛门，有的死于山林，有的追求超凡脱俗的生活，但同时又无法放弃对世俗生活中耳目的迷恋，过着名扬天下的生活。与那些以隐居为借口，在深山里创业，纵情浪漫生活的“风流”名人相比，真武才是真正的隐士。他总是活得像一只野鹤，有一颗平常心。难怪孙佐评价元代真武的画说:“今看归钟，隐士也。它的兴趣通常在山、岩石和森林下面。所以它的笔有一种远离和闲置的感觉，这是昂贵的旅行儿童精神中极其缺乏的。讨论者很少，那是什么？”
真武少年时擅长剑术，成年后学习《周易》，师从刘天机学习“天人之命”，学习天地人“三才”，习武互学，贯通儒、释、道三教。《历代画家姓氏考略》中说:“村教为自娱，以《易》中的卜筮戏天下。“了解了他的生活经历，每个人都能很好地理解这种行为。有钱任性，闲着也闲着。和乡村老师或者算命先生一起出来客串也是一种人生体验。
真武喜欢凌寒孤傲的梅花。每次他把自己比作梅花，他就在家里种满梅花，乐在其中。他还自称道教梅花、道教梅花、和尚梅花和米沙梅。宋元时期，似乎“道士”这个名字在文学界特别流行，比如苏东坡的海上道士、黄庭坚的谷中道士、米有仁的自称懒道士、赵孟頫的外号宋雪道士。晚年，真武思想从道教向佛教靠拢。他经常去汤唯镇的大圣寺、景德寺和慈云寺与僧侣们谈论佛教、诗歌和绘画。可行时，严嵩和尚、朱燧和古泉讲师都与真武有着非常密切的私人关系。吴镇有一幅渔父图，名为《武堂慈云僧舍道教梅花书》。他甚至给儿子取名为“佛奴”。
68岁时，真武的画开始用梵文音译的“梅”署名，并在《史注》中解释为“首尾之后的标题”。也许在那个时候，他已经断绝了所有的因缘，正式出家理发了。晚年，真武的书画留下了许多诗词和后记，这些都是远在他乡、不吃烟火的讲解员的感受。这位一生漂泊江湖的孤独隐士，终于在佛教中找到了终极支撑。公元1354年，75岁的吴市长离开了这个世界。临死前，他为自己选择了墓址，亲了题字“僧梅花塔”。
作为元代文人画家的代表，真武的修养是多方面的，在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了很大的成就。就绘画而言，他的山水、梅竹、人物都很精美，正是他的山水画奠定了他在绘画史上的地位，使他成为“元四家”之一。真武画山水喜欢用湿墨。无论是山、树、水、船、渔父还是房屋，都沐浴在水中，使之更具趣味性，营造出一种孤独、寂寞、寂寞的艺术氛围，给人以“墨汁淋漓”的感觉。真武和很多山水画家一样，崇尚墨戏、斗志和逸气，创造了独特的文人山水画，使元代画坛大放异彩。
真武一生喜欢画竹梅，但影响最大的是渔父画。他的著名作品有《洞庭钓隐图》、《渔父图》、《虬江钓隐图》等。渔夫是中国哲学中一个非常特殊的文化符号。姜子牙在渭水钓鱼，回江前回答，严子陵退休后钓鱼平台的遗产...渔父代表一种闲适悠然，远离浊世，不求功名。他经常出现在魏晋山水诗中，直到唐宋时期才成为一个固定的人物。真武以前，张、、、徐道宁等人画的都是以渔父为主体。吴镇画渔父，与其他画家不同。比如当代黄、王蒙等人的渔父图，往往流露出一丝凄楚和忧郁，这很大程度上是他们仕途失意、人生坎坷造成的。而真武对自己的仕途绝对感兴趣，什么都不想要，所以他的渔父身材更加洒脱，有一种超越感。
在真武的画面中，超然物外的渔翁驾舟，或垂钓，或在开阔的水面上泛舟，在宁静和简单中透露出生命的力量，穿透纷繁嘈杂的红尘，更接近生命的本真。真武作品中的渔父形象模糊，只能看到五个特征，但印象深刻。在作品中，他化身为画中的渔夫，通过这一象征性的形象，传达了他淡泊名利、放纵闲散的心境。
纵观中国书画史，我们会发现很多像真武这样的大画家、大有成就的画家，他们在当今世界的影响力往往小得让人难以理解，被后人崇拜，百年之后大放异彩。因为真正高雅艺术的内在力量，会穿透历史，影响后人。明末，太昌元年，地方官绅集资为真武重修陵墓，一代宗师董其昌做了一块题为“梅花寺”的牌匾。著名作家、画家陈继儒专门制作了《梅花寺》来纪念。当时真武已经去世265年了。他从未想到他死后会有这样的荣誉。当然，对于生前淡泊名利，远离世俗的吴震来说，这一切不过是淼淼江湖上的浮云，他还是那个在茫茫波涛中独自捕鱼的渔夫。
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